7 характеристик важнейшего музыкального модернизма и композиторов

Творчество имеет свои заслуги в выборе уже существующих ресурсов и беспрецедентном их использовании. В музыке композиторы играют со звуком, физическим явлением, которое, понимая и изучая его, сумело управлять им в своем собственном темпе. милосердие, создавать прекрасные произведения, которые даже в пределах структурных параметров выделяются своими элементами инновационный. В этом уроке УЧИТЕЛЯ мы поговорим о музыкальный модернизм: характеристика и композиторы движение авангарда и творческой свободы.

Музыкальный модернизм - это движение, имевшее место среди 1910 и 1975 годы примерно. Это музыкальное направление пришло после времен романтизм и музыкальный постромантизм, вызывающий необходимость дифференцировать себя от факторов того момента. Модернистская музыка превратилась бы в то, что мы обычно называем современная классическая музыка. Важное замечание состоит в том, что музыку модернизма не следует путать с музыкой эпохи модерна.

У модернистской музыки есть большое влияние авангарда (авангардное движение или течение), имеющее экспериментальную концепцию и имеющее в качестве основного мотива разрыв академической традиции и инновации с

Полная свобода. Именно по этой причине в то время возникло разнообразие музыки, включая, в свою очередь, различные под-движения или фазы развития, которые включают в себя следующее: футуризм, примитивизм, микротонализм, двенадцать тонов и сериализм, неоклассицизм, электронная музыка, случайная музыка, микрополифония и звучные массы, минимализм, джазовые влияния и случайная музыка и кинематографический.

Это одни из самых выдающихся композиторов модернистской музыки. Мы включаем работы в качестве примеров, чтобы вы могли их найти и послушать.

Арнольд Шёнберг (1874 - 1951, Австрия)

Наряду со Стравинским и Прокофьевым он считается одним из важнейших композиторов ХХ века, поскольку именно ему приписывают первые формальные произведения атональный состав. Позже это превратилось в жанр двенадцатитонный. Известные работы: Преображенная ночь, ожидание.

Игорь Стравинский (1882 - 1971, Россия)

Стравинский экспериментально отличился в жанрах примитивизм, неоклассицизм и сериализм. Он был очень разносторонним композитором, создавал произведения разных жанров и форм, такие как опера, симфония, сольные пьесы и даже джаз. Также он был пианистом и дирижером. Переосмысление таких жанров, как балет, выделяется в его работах, ломая традиционные обычаи в формальном и социальном контекстах. Известные работы: Петрушка, Весна священная, Жар-птица.

Антон Веберн (1883-1945, Австрия)

Он был учеником Шёберга и считается одним из самых важных представителей двенадцатитонный. Веберн известен своим новаторским использованием элементов высоты, ритма и динамики. организация их для создания систематических структур, которые в конечном итоге легли в основу движения сериализма. Известные работы: Розен 1975, 102.

Сергей Прокофьев (1891 - 1953, Россия)

Композитор, пианист и дирижер. Он был очень разноплановым по разнообразию музыкальных произведений. Он считается одним из самых выдающихся композиторов 20 века. Он создал 7 опер, 7 балетов, 5 фортепианных концертов и 9 фортепианных сонат и многое другое. Известные работы: Любовь трех апельсинов, Ромео и Джульетты, Педро и волка.

Аарон Копленд (1900 - 1990, США)

Копленд явно находился под влиянием импрессионизма и Стравинского. Помимо создания формальных музыкальных произведений, он также отважился на сочинение музыки для фильмов и стал одним из самых известных композиторов американской классической музыки. Известные работы: «Фанфары для обычного человека» (1942), «Нежная земля» (1954), «Аппалачская весна» (1944).

Дмитрий Шостакович (1906-1975, Россия)

Это сильно связано с национальными делами Советского Союза, иногда вызывая споры. Так обстоит дело с его оперой «Леди Макбет де Мценск». Многие называют личный стиль Шостаковича гротескным, поскольку он так интенсивно использует контрасты. Он написал 15 симфоний и 6 концертов, а также сочинил камерную музыку, балет и исследовал кино. Известные работы: Симфония №1, Симфония №12, Леди Макбет Мценского уезда.

Джон Кейдж (1912 - 1992, США)

Многогранный художник, который не только создавал музыкальные произведения, но был также поэтом, философом и живописцем. Многие из его работ выходят за рамки художественных возможностей, смешивая музыку с актерским мастерством или импровизацией. Многие из его работ вызвали споры о нарушении общепринятых стандартов. Кейдж также стирает грань между шоу и взаимодействием. Он был пионером случайная музыка, электронная музыка и использование нетрадиционных инструментов. Известные работы: 4’33 ’’, Музыка перемен, Радио Музыка.

Как видите, искусство снова показывает нам, что нет никаких препятствий для изучения любопытства и человеческое творчество, нарушая все условности, чтобы продолжать расширять определения искусства и выражение.