10 любопытных фактов об известных произведениях искусства

Настоящий любовник, изображающий из себя Деву, самое громкое ограбление в истории, автопортрет в масленке... История искусства полна анекдотов, и на самом деле все не то, чем кажется. Далее мы представляем список с некоторые из самых сочных курьезов об известных произведениях искусства, подробно объяснил.

10 любопытных фактов об известных произведениях искусства

Вот 10 курьезов, которые скрывают некоторые из самых известных произведений искусства в истории.

1. Самая известная картина в мире

Определенно, Джоконда Леонардо да Винчи — одна из работ, привлекающих наибольшее количество посетителей. Вы когда-нибудь задумывались, почему? И дело в том, что этот маленький столик не всегда был так популярен. Фактически, до 1911 года люди, посещавшие Лувр, почти не замечали его.

Но случилось так, что утром во вторник, 22 августа 1911 года, они поняли, что Моны Лизы нет на своем месте. Исчез. И так было не менее двух лет; Его не могли найти до декабря 1913 года, когда был найден виновный в печально известном ограблении: Винченцо Перуджа.

Перуджа работал в Лувре и прекрасно знал, как вешают картины. Более того, у него был рабочий халат, который он надел, чтобы исчезнуть. Давайте вспомним, что речь идет о 1911 году и что, следовательно, не было камер слежения, которые могли бы зафиксировать кражу. Таким образом, в понедельник 21 августа, в день закрытия музея, Перуджа спокойно взял Ла Жионконде, он повесил его под мышкой и ушел из Лувра, предварительно спрятав его под пальто рабочего. Никто не заметил… до следующего дня.

Новость о краже распространилась со скоростью лесного пожара. Гийом Аполлинер оказался в тюрьме по обвинению в ограблении, а его коллега Пабло Пикассо также числился в списке подозреваемых. Газеты питались сплетнями и легендами. Когда картина была найдена в маленьком отеле во Флоренции, куда Перуджа вызвал торговца антиквариатом Альфредо Джени, чтобы тот продал ему картину, Джоконда Это уже был настоящий миф. Миф, слава которого (оправданная или нет) до сегодняшнего дня только росла.

• Связанная статья: «Что такое 7 изобразительных искусств?»

2. Крик, который не крик

Мы все помним эффектное полотно Крик, работы норвежского художника Эдварда Мунка: перед пейзажем, который, кажется, тает, странная фигура поднимает руки к лицу и кричит. Верно? Ну нет. да есть фигура Он выглядит странно, как посмертная маска или мумия, и он подносит руки к лицу... но не кричит..

На самом деле, название картины относится к сцене, которая вдохновила на создание картины. Сам Мунк так описывает это в своем дневнике: «Я шел по тропинке с двумя друзьями; солнце зашло. Внезапно небо стало кроваво-красным, я остановился и смертельно устал прислонился к забору: кровь и языки огня затаились над темно-синим фьордом и городом. Мои друзья продолжали, а я стоял неподвижно, дрожа от беспокойства. Я почувствовал бесконечный крик, пересекший природу…»

То есть крик, давший картине название могучий крик природы, часто разрушительный, который потрясает художника и заставляет его шататься. Конечно, совсем другой взгляд на произведение, ставшее популярным.

• Вас может заинтересовать: «8 ветвей гуманитарных наук»

3. богохульный труп

В 1601 году Микеланджело Меризи, более известный как Караваджо, получил заказ на церковь Санта-Мария-делла-Скала в Риме. Вы должны нарисовать картину, отражающую прохождение Богородицы в окружении апостолов. Сказано - сделано. Караваджо берет свою кисть и несколько моделей и создает монументальное полотно, на котором Мария предстает лежащей, а апостолы охраняют ее и оплакивают ее смерть.

Пока вроде все на месте. Но мы уже знаем, что Караваджо был одним из великих натуралистов эпохи барокко, который брал свои модели из беднейших кварталов Трастевере. Караваджо показывает нам на полотне пошлых, оборванных и грязных персонажей; Более того, лежащая фигура Богородицы выглядит как труп, только что извлеченный из морга. Фактически, ходили слухи, что художник действительно взял за модель Марии проститутку, утонувшую в Тибре. (что, исходя из Караваджо, вполне могло быть правдой).

Давай закончим! Это было издевательство приличия церковные, которые требовали правил при изображении священных персонажей. Как и ожидалось, работа была отклонена. К счастью, не все думали так же. Изумленному Рубенсу посчастливилось увидеть произведение, и он был им совершенно очарован. Художник убедил герцога Мантуанского купить полотно, и сейчас мы можем любоваться им в Лувре.

• Связанная статья: «Что такое творчество?»

4. Клара Питерс фотографирует… в масленке

Художники обычно изображают себя в своих работах. Это довольно распространенный обычай со времен Возрождения; например, Боттичелли включил его портрет в толпу своих Поклонение волхвов (1475-76), и Босх сделал то же самое в своем Сад наслаждений (1503-1515), хотя справедливости ради надо сказать, что личность последнего не подтверждена.

Клара Питерс (1594? -?) была фламандской художницей, известной своими изысканными натюрмортами.. Во многие из них он включил собственное изображение, отраженное на поверхности некоторых предметов. Так обстоит дело с одним из хранящихся в музее Прадо натюрмортов, датированным 1611 годом, на котором изображен стол с вкусными деликатесами (печенье, хлеб и фрукты). сухой), ваза с цветами, бокал с вином и масленка, где, если приглядеться, можно увидеть лицо художника, отраженное в металл.

В этих деталях видна виртуозность Клары, ведь изобразить себя на изогнутой поверхности предмета непросто. Художник прекрасно контролирует световые эффекты и искажения, которые изгибы масла могут вызвать на портрете. Если вы пойдете в Прадо, вы можете попытаться открыть его.

5. Лицо споров

Кто эта женщина, изображенная Гойей в двух экземплярах, одна одетая в восточные платья, а другая совершенно обнаженная? Речь идет, конечно же, о знаменитом майас, в настоящее время хранящийся в музее Прадо и принадлежавший когда-то частной коллекции Мануэля Годоя, премьер-министра Карлоса IV.

В описи дворца Годой полотна фигурируют как «цыганские» картины без дополнительных уточнений.. Споры начались, когда сама инквизиция вызвала Гойю для дачи показаний о картинах и о человеке, заказавшем их. Потекли реки чернил. Было ли это лицо знаменитой герцогини Альбы, которое казалось вызывающим (и чувственным) взглядом на зрителя?

Эта версия была наиболее принята популярной легендой; Однако на момент написания картины герцогиня Альба была уже очень больна. Могло ли быть так, что изображенный был кем-то другим? Возможно, Пепита Тудо, любовница Годоя в то время? Сравнение черт характера майас с подтвержденными портретами Пепиты показывает необычайное сходство. С другой стороны, майас они принадлежали Мануэлю Годою; кажется вполне логичным, что министр хотел иметь эротический портрет своей возлюбленной.

Несмотря на предположения, пока не удалось подтвердить, кто та женщина, которая кокетливо и элегантно позирует на диване. Возможно, так и лучше, поскольку тайна майас Это одна из его величайших достопримечательностей.

6. Веласкес изображает свою семью

Веласкес нарисовал свою Поклонение волхвов во время своего пребывания в Севилье, когда он еще работал в мастерской Франсиско Пачеко. Именно на его дочери Хуане Веласкес женился в 1618 году. Работа, написанная в следующем году, является, помимо изображения Богоявления, знаком верности и семейной любви.

И это то, что Веласкес запечатлел черты своей жены Хуаны в лике Девы Марии. Не только это; известно, что Младенец Иисус на самом деле был его маленькой дочерью Франциской, родившейся всего за несколько месяцев до этого. Сам Веласкес будет молодой фигурой на переднем плане, а пожилой король будет портретом своего тестя и учителя Франсиско Пачеко. Что-то, напротив, очень обычное для барокко: слияние сакрального с повседневным, что чрезвычайно сближало библейских персонажей с народом.

7. «Третья грудь» Анжелики

Несмотря на то, что Жан-Огюст-Доминик Энгр высоко ценится сегодня, правда в том, что при жизни у Жана-Огюста-Доминика Энгра было много недоброжелателей. Художник имел репутацию рисовальщика невозможных анатомий; критика момента была направлена ​​на его большая одалиска (1814 г.), у которого, по их словам, было «несколько дополнительных позвонков».

Это правда, что фигуры Энгра несовершенны анатомически. У них почти готическая истома, которая делает их ближе к миру грез, чем к осязаемой реальности.. Однако в этом и заключается прелесть его творчества.

Некоторые его современники, как мы уже видели, думали иначе. Еще одна из его самых известных картин, Роджер освобождает Анжелику (1819), вызвал такую ​​же горячую критику, как и его Одалиска. Давайте посмотрим на дату: 1819 год, пик неоклассической ярости во Франции. На шее у нее красуется фигура Анжелики, прикованной к скале и спасенной Роджером от верной смерти… третья грудь! Или, по крайней мере, таким хотели видеть художника современники. Путаница возникает из-за выступающей выпуклости, которую молодая женщина показывает под подбородком и на округлости шеи. Могло ли быть так, что у Анжелики была опухоль? Кто знает…

8. Королевская любовница в роли Богородицы

В Мелунском диптихе (1450 г.), обе части которого в настоящее время хранятся в разных музеях, Жан Фуке изображает Богородицу, предлагающую свою грудь Младенцу Иисусу для кормления, в известной иконографии. как Галактотрофуса (Богоматерь с молоком). Этот тип изображения был довольно распространен в первые века Средневековья, но Жан Фуке придает ему изюминку и представляет Деву с наводящим на размышления эротизмом.

Мария одета по моде того времени; его лоб выбрит, как и его брови. Ее кожа белоснежная и мягкая, а груди (на самом деле только одна, так как другая открыта) обтянуты синим лифчиком. Элегантная накидка из горностая спадает с ее спины… Земная красота и явный эротизм этой Мадонны вызывают у зрителя настоящий шок. А если принять во внимание легенда, которая гарантирует, что модель - не кто иной, как Аньес Сорель, фаворитка короля Франции Карла VII, все становится еще сложнее. Настоящая хозяйка в роли Девы Марии!

Личность дамы установить не удалось, но оказывается, что один из покровителей диптиха, появившийся на другом столе был душеприказчик Аньес, которая умерла очень молодой, в двадцать восемь лет. якобы отравили. Хотите больше совпадений? Дата исполнения диптиха соответствует дате смерти фаворита. Делайте выводы сами.

9. семья должна быть вместе

Наполеон поручил известному неоклассическому художнику Жаку-Луи Давиду создать колоссальное полотно, чтобы увековечить его приход к власти. Давид запечатлел момент, когда Наполеон, уже коронованный, в свою очередь возлагает корону на свою жену, королеву Жозефину. Это грандиозное видение размером не менее 667 х 990 см в настоящее время находится в Лувре.

Среди толпы, присутствовавшей на коронации, мы видим в заметной ложе мать великого корсиканца, с восхищением созерцающую своего сына. Но правда в том, что на самом деле Мария Летиция Рамолино не присутствовала на церемонии из-за определенные семейные разногласия (говорят, что мать не одобряла женитьбу сына на Жозефина…). Наполеон, не колеблясь, попросил Давида включить его мать в число присутствующих.Потому что какой имидж он даст людям, если выставит напоказ свои семейные неурядицы? Фотошоп того времени.

10. Авиньон находится в Барселоне

Знаменитая картина Пикассо считается Дамы Авиньона как первая полностью кубистическая картина. Тем не менее, композиция все еще является несколько экспериментальной. Пикассо пробует формальные решения, которые, да, являются явным прецедентом кубизма, который придет позже.

На картине изображены пять проституток… из Авиньона, Франция? Нет; Улица Авиньо (Авиньон) в Барселоне. Вспомним, что в те годы (1907) молодой Пикассо поселился в Барселоне. Таким образом, название картины может ввести в заблуждение, особенно если учесть, что впоследствии художник жил во Франции. Если вы когда-нибудь заглянете в Барселону, обязательно посетите указанную улицу; Он расположен в самом сердце так называемого Готического квартала, района с большим шармом и множеством художественных жемчужин, которые стоит открыть для себя.