6 самых известных художников-муз

Что такое муза? Первоначально, согласно греческой мифологии, музами были девять дочерей Мнемозины и Зевса, и среди прочего они отвечали за пение для олимпийских богов. Кроме того, музы руководили мыслью, поэтому художники, математики, астрономы и все, кто так или иначе работал над своим умом, были обязаны своим вдохновением этим девяти божествам.

Со временем слово муза стали относиться почти исключительно к женщине, которая вдохновляет художника на творчество. Этот термин стал частым во времена романтизма, в котором превозносилась роль таких персонажей, как Беатриче Данте или Симонетта Веспуччи, муза Боттичелли.

Хотя в романтический период отношения художника со своей музой идеализировались, правда, эти женщины имели большое значение в художественном творчестве своих сверстников. Однако это не всегда было удовлетворительным обменом для обеих сторон. Были и такие, как Камилла Клодель или Жанна Эбютерн, для которых отношения с художником были скорее несчастьем.

• Связанная статья: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое изложение его характеристик"

Далее мы сделаем краткий тур по 6 самым известным муз в истории и художники, которых они вдохновляли.

1. Симонетта Веспуччи и Сандро Боттичелли

Лицо этой дамы появляется во многих произведениях итальянского кватроченто, поскольку она была музой различных художников того времени. Среди них самым известным был Сандро Боттичелли.

Симонетта Каттанео, Веспуччи от брака с Марко Веспуччо (двоюродным братом знаменитого Америко) появилась на свет в 1453 году, возможно, в Генуе, хотя место его рождения остается предметом дискуссий историков искусство.

Некоторые биографы указывали на Портовенере в Лигурии как на место происхождения, как уверяет поэт Анджело Полициано. Однако эта последняя версия может быть просто договоренностью, чтобы сопоставить место рождения Симонетты с местом рождения этого города, «Гавань Венеры».

Приравнивание Веспуччи к богине любви совершенно логично, так как вскоре красотой молодой женщины восхищались все во Флоренции. Не напрасно, она стала известна как «La bella Simonetta».. Сам Джулиано Медичи, брат великого Лоренцо, осмелился сделать ее своей королевой на одном из турниров, проходивших в городе. В те времена Сандро Ботичелли уже попал под обаяние знатной дамы и запечатлел ее черты в нескольких своих работах.

Белое лицо и светлые волосы Симонетты сияют на картине. Рождение Венеры, которую художник нарисовал уже после смерти молодой женщины.

Симонетта умерла в апреле 1476 года в возрасте 23 лет, очевидно, от тяжелого туберкулеза. Вся Флоренция оплакивала его смерть. Сфорца Беттини, один из агентов Лоренцо Медичи, свидетельствует, что во время движения тела молодой женщины по улицам Флоренс, ее лицо не было закрыто, чтобы все могли засвидетельствовать несравненную красоту покойной (показания, собранные Джилл Берк Хименес в своем Словарь моделей художников).

Одержимость Боттичелли ею, по-видимому, подтверждается не только тем, что он неоднократно выражал ее в своих произведениях, но и тем фактом, что он оставил в качестве своей последней воли то, что после его смерти его тело было погребено в церкви Оньисанти, во Флоренции, у подножия могилы его музы.

• Вас может заинтересовать: «8 направлений гуманитарных наук (и что изучает каждое из них)»

2. Анна Мария Дали и Сальвадор Дали

В этом случае мы предпочли дистанцироваться от отношений Гала и Дали и сосредоточиться на его самой неизвестной музе, которой является не кто иная, как его сестра Анна Мария.

Анна Мария Дали (1908-1989) была первой музой великого художника., а также его самым верным наперсником, до приезда Гала. Отношения художника с сестрой были очень близкими, и он увековечил ее на полотнах столь же важных, как девушка у окна (1925 г.), в настоящее время хранится в музее королевы Софии в Мадриде. Именно этот музей опубликовал в своем Facebook в январе 2020 года заявление о том, что Анна Мария сделал для интервью в 1949 году: «Мои портреты, написанные в это время моим братом, бесчисленное количество. Многие из них были просто этюдами петель и всегда обнаженного плеча. Он рисовал терпеливо и неустанно, и я никогда не уставал ему позировать, потому что мне никогда не надоедает оставаться неподвижным и молчаливым».

Симпатия и привязанность, которые испытывали братья, оборвались, когда художник встретил Елену Ивановну Дьяконову (Гала), жену в то время художника-сюрреалиста Поля Элюара.

Очень скоро новичок стал влиять на молодого Дали и заставлял его постепенно отдаляться от семьи. Тоже от Анны Марии.

Окончательный перелом наступил, когда в одной из своих работ Дали написал фразу: «Иногда я плюю от удовольствия на портрет моей матери». Отец, возмущенный, выгнал его из дома. С тех пор между Сальвадором и его семьей возникла острая вражда. Доподлинно неизвестно, что произошло, и если, действительно, Влияние Галы было решающим в процессе дистанцирования (хотя все указывает на да). Со своей стороны, Анна-Мария, ревнивая к Гале и разочаровавшаяся в ее брате, больше никогда с ней не разговаривала.

• Связанная статья: «Есть ли искусство объективно лучше другого?»

3. Жанна Эбютерн и Амедео Модильяни

Модильяни изображал милую и застенчивую Жанну на многих своих картинах. На самом деле, в большинстве работ последних лет живописца появляется именно Жанна с ниспадающими на спину рыжеватыми волосами и устремленными на зрителя поразительными голубыми глазами. Молодая женщина вошла в историю не только как самая главная муза Модильяни, но и как его большая любовь..

Жанна Эбютерн родилась в 1898 году в Мо, провинциальном городке, но вскоре ее семья переехала в столицу Париж. Там брат Жанны, Андре, начинает учиться живописи. Вскоре девушку тоже привлекает художественный мир, и она поступает в Академию Коларосси, учреждение, которое, как рассказывает Андре своим родителям, имеет безупречную репутацию. По некоторым данным, он находится в кафе. карусель, в котором после обеда встречаются студенты академии, где Амедео Модильяни знакомится с Жанной. Его сразу привлекает наивная и несколько детская красота молодой женщины, которой на тот момент всего 19 лет.

Их любовь была в высшей степени трагичной и, почему бы не сказать, довольно ядовитой.. Модильяни, кажется, обретает некоторую безмятежность в компании Жанны (у него была репутация алкоголика, бабника и пристрастилась к кокаину), но, в свою очередь, она затмевает себя и стоически выносит его вспышки гнева и ревность. Когда в январе 1920 года художник умирает от затяжного туберкулеза, Жанна не выдерживает пустоты и бросается из окна своей спальни. Ей еще не исполнилось 22 лет, и она была на восьмом месяце беременности.

Жанна Эбютерн вошла в историю как преданная муза и возлюбленная Амедео Модильяни, но необходимо помнить, что она также посвятила себя живописи. К сожалению, его преждевременная смерть лишила нас его творчества, так как он не успел усовершенствовать свой стиль или оставить нам большой изобразительный корпус. Все это оставляет нас со следующим вопросом: Что было бы с его карьерой, если бы не этот финал?

• Вас может заинтересовать: «Что такое культурная психология?»

4. Камилла Клодель и Огюст Роден

Несправедливо замалчиваемая Камилла Клодель поступила в мастерскую Родена, когда ей было всего 19 лет. Несмотря на молодость, у молодой женщины были большие надежды, и вскоре учительница был очарован его талантом. Вскоре Камилла стала, помимо ученицы, его музой и возлюбленной. Роден даже пообещал ей, что женится на ней, после того как ушел от тогдашней жены Розы Буре. Общеизвестно, что Роден не бросил жену и не женился на Камилле.

Возможно, устав ждать, Камилла отдаляется от своего учителя и начинает выставляться самостоятельно.. Однако уже в это время он начал проявлять некоторую нервную привязанность, которая с годами только усиливалась. В 1913 году брат поместил ее в психиатрическую больницу под Парижем, где она оставалась три десятилетия, всеми забытая, вплоть до своей смерти в 1943 году.

В настоящее время восстанавливается фигура этого неординарного скульптора, который сравнялся (а по некоторым данным, даже превзошел) своего учителя. Достаточно вспомнить некоторые из его самых известных работ, например, прекрасный «Великий вальс», изображающий пару, погруженную в чувственный танец. Художник представил работу на Французском национальном салоне изящных искусств в 1893 году, и, несмотря на то, что это была великолепная скульптура, она подверглась резкой критике за чрезмерный и эротичный реализм.

Клодель была страстной художницей и предана своему искусству., который не получил должного внимания публики того времени. Она жила в тени своего учителя и возлюбленного Огюста Родена, и только недавно ее творчество стало признаваться.

5. Джулия Эспин и Густаво Адольфо Беккер

рифмы де Беккера являются одним из самых важных произведений романтизма на испанском языке. Собранные и изданные в 1871 году, они представляют собой вершину творчества этого великого испанского поэта. Но Есть ли у этих любовных стихов адресат?

Что ж, похоже, что да, и этим получателем (в данном случае получателем) была не кто иная, как Джулия Эспин, оперная певица с короткой, но блестящей карьерой. По словам Хесуса Рубио, профессора испанской литературы, в его работе Густаво Адольфо Беккер и Юлия Эспин: альбомы Джулии, его первая встреча с певцом вдохновила поэта на его Рифму XVI, которая начинается так:

Если раскачивать синие колокольчики

со своего балкона,

Ты думаешь, что вздыхая ветер проходит

Слух,

Он знает, что, спрятавшись среди зеленых листьев,

Я вздыхаю.

Эта встреча, когда Джулия была на своем балконе, станет первой из многих других, поскольку Беккеру удалось попасть на собрание, которое проходило в доме Эспина. Кажется, любовь поэта была безответной или, если это было так, у семьи Джулии или у самой заинтересованной стороны были другие ожидания в этом отношении. Джулия Эспин вышла замуж в 1873 году за политика Бениньо Кирогу-и-Лопеса Бальестероса. Беккер умер тремя годами ранее, в 1870 году.

6. Беатрис и Данте Алигьери

Это, пожалуй, одно из самых известных и вызывающих восхищение платонических отношений всех времен, снова и снова запечатленное в бесчисленных произведениях искусства: любовь поэта Данте Алигьери и Беатрис, молодая женщина, в которую, как он сам рассказывает, он влюбился в возрасте 9 лет и которую он снова увидел позже, когда девушке было 18 лет.

Мы мало знаем о женщине, о которой идет речь. Некоторые авторы утверждают, что дать волю своей поэзии было просто изобретением Данте. Другие, однако, отождествляют ее с Беатрис «Бис», дочерью Фолько Портинари, семьи, которая жила очень близко к дому Данте во Флоренции. Эта дама из всех регистров флорентийских «Беатриче», близкая поэту, лучше всего подходила бы к дантовской Беатриче. Биче Портинари умерла в очень молодом возрасте (23 года), возможно, от родов. После ее смерти Данте был ужасно опустошен, и превратил умершую в своего личного ангела., муза, которая будет направлять его перо в будущем.

Однако могло быть и так, как мы уже отмечали, что Беатрис была просто выдумкой для оправдания своей поэзии, как это было принято среди поэтов того времени. Этот факт подтверждается и самим именем музы, так как Беатрис означает на латыни, благословенный, имя, имеющее очевидную связь с небесным. В этом случае соседка Данте по имени Бис была бы просто неважным анекдотом.

В любом случае; Существовала ли Беатриче или нет, очевидно влияние ее образа на творчество флорентийского поэта, особенно на его новая жизнь и в его Божественная комедия. В первой поэт в возвышенной и страстной манере описывает свои чувства к молодой женщине. сладкий еще новый, как его называл Франческо Де Санктис в 19 веке). Сонеты, содержащиеся в этом произведении, посвященном его музе, представляют концепцию donna angelicata (женщины-ангела), которая была так популярна среди поэтов того времени. Другими словами, Беатрис находится за пределами земного, так как ее сущность принадлежит небесному, божественному, и никакая другая женщина не может удовлетворить поэта. новая жизнь Таким образом, это вершина платонической любви и вершина куртуазной любви прошлых столетий.

И чтобы была ясна божественная сущность Беатрис, в Божественная комедия она сама ведет своего возлюбленного через рай, превратился после его преждевременной смерти в своего рода ангела-проводника. Иначе и быть не могло.