Наскальная живопись: характеристика этого древнего художественного явления

Вы знаете, что такое наскальная живопись? Это различные творения, типичные для доисторических времен, расположенные практически в любой точке мира (особенно в Африке, Южной Америке и некоторых странах Европы).

Эти картины в основном изображали сцены охоты, животных, символы... Но как они создавались? Какое значение они имели, и с какими цветами и материалами они были сделаны? В этой статье мы ответим на эти и многие другие вопросы (с любопытными фактами).

• Статья по теме: "7 типов каменной промышленности: истоки технологии"

Что такое пещерная живопись?

Что такое наскальная живопись? Около очень старая живописная работа, своего рода рисунок, набросок или картина, которую мы нашли в некоторых скалах или пещерахособенно с доисторических времен. Наскальные рисунки составляют по существу доисторическое выражение и художественное проявление (хотя они выходят за рамки определенной эпохи или периода), наполненные историей и культурой.

В частности, термин «рупестриан» происходит от латинского «rupestris» (это, в свою очередь, происходит от «rupes», что означает «скала»). Итак, технически, когда мы говорим о «роке», мы имеем в виду

вид деятельности человека, осуществляемой на стенах пещер, скал, оврагов и т. д.

Благодаря тому, что наскальная живопись обычно защищена от эрозии и погодных условий (из-за своего местоположения), она сохранилась на протяжении веков.

Таким образом, наскальная живопись на самом деле является очень древним художественным проявлением (даже древнейшим). Фактически, есть свидетельства о них, датируемые более чем 40 000 лет назад (время последнего ледникового периода).

Однако некоторые исследования (например, проведенные Университетом Витватерсранда в Южной Африке) показывают, что картины в более далеком прошлом благодаря открытию в 2018 году камня с наскальной живописью (палеолитическими рисунками) более 40 000 лет назад годы; В частности, считается, что этот наскальный рисунок был записан более 73 000 лет назад.

Забавные факты

Наскальная живопись имеет многолетнюю историю. Хотя это более типично для предыстории, этот тип живописи можно найти во всех периодах истории человечества.

Как любопытный факт: где мы находим наскальные рисунки? Хорошо на всех континентах, кроме одного: Антарктиды.

А где находятся самые древние и известные наскальные рисунки? В двух странах: Испании и Франции. В частности, многие из них мы находим в переходный период от палеолита к неолиту.

Какая испанская наскальная живопись, соответствующая эпохе палеолита, является одной из самых известных? Одной из самых актуальных является картина, находящаяся в Куэва-де-Альтамира, расположенная в Сантильяна-дель-Мар (Кантабрия, Испания).

Еще один любопытный факт о наскальных рисунках заключается в том, что сегодня известно, что подавляющее большинство из них было сделано женщинами (Около 75% из них, хотя на самом деле, этот тип росписи делали разные группы людей, которые охотились и собирали фрукты, в том числе и мужчины.

• Вам может быть интересно: "Наш вид умнее неандертальцев?"

Значение картины: значения

И наскальная живопись, и другие художественные проявления имеют одну и ту же функцию: представлять искусство, выражать и организовывать систему художественного представления. Кроме того, наскальная живопись связана (особенно ее происхождение) с практиками религиозного, мистического и магического характера, целью которых была пропаганда охоты. Эти картины также были связаны с местами святилища и молитвы.

Где найти эти доисторические формы искусства?

В основном наскальные рисунки появляются в пещерах, хотя могут располагаться и в других сооружениях. Этот тип живописи был расположен в отдаленных и изолированных районах пещер (действительно труднодоступных местах), а также в более заметных местах, на открытых площадках и т. д. Конечно, как правило, Этот тип живописи располагался внутри территории и пещер, в местах, где царила полная темнота. или практически полный.

Судя по всему, художники таких творений использовали небольшие каменные светильники для создания своих художественные рисунки, питавшиеся костным мозгом (в качестве костного мозга использовали костный мозг животного).

Темы

Что нарисовали и что символизировали наскальные рисунки? Разные темы. Таким образом, мы находим наскальные рисунки разных типов: в них мы можем оценить животных, линии, символы, людей, руки, элементы окружающей среды, природу и т. д.

Палеолит и неолит

Если мы разделим историю на времена палеолита и неолита, то обнаружим, что в первый период (палеолит) наскальная живопись символизировала прежде всего животных и линии. Однако во второй период прежде всего выступают животные, окружающая среда, руки и человек (иными словами, этот тип живописи приобретает известную сложность).

В неолите прежде всего было представлено привычное поведение сообществ. через наскальную живопись. Нашло отражение и взаимодействие этих групп с существами и живыми существами окружающей среды. В этот конкретный период наскальная живопись основана на фигурах (животных), таких как: лошади, северные олени, олени, мамонты, бизоны... Часто также находят раненых животных, особенно со стрелами.

материалы и цвета

Что касается материалов, используемых для создания этого типа живописи, сегодня мы знаем, что они были выполнены разными красками, очень похожими друг на друга в разные исторические периоды (и в разных регионах мира).

С другой стороны, какие (и сколько) цветов использовались для создания наскальных рисунков? Как правило, для каждой наскальной живописи использовались только один или два цвета. Чаще всего использовались черный, охра, желтый и красный цвета.

Другие типы красок, растительного происхождения (называемые пигментными красками), также использовались и изготавливались из жидкостей. древесный уголь, минеральные соединения (глина, гематит, оксид марганца, смола, жир...) и отходы организма (фекалии).

Как они рисовали и творили?

Создатели наскальной живописи использовали ранее описанные цвета, перемазывая ими пальцы, и разными доступными материалами. Другие варианты, которые у них были, заключались в том, чтобы плевать краской на камни или использовать полый тростник (выдувая тонкие линии краски, чтобы сделать наскальный рисунок).

С другой стороны, может быть, они втирали порошкообразные пигменты красок в стену, прямо. Они могли или не могли смешивать эти пигменты с другим веществом (например, связующим) и использовать трости, элементарные кисти или другие инструменты.

Они также использовали, в некоторых случаях, карандаши. Для этого они брали обожженные ветки и шарики минеральной окраски, которые связывали другим веществом: смолой. Чтобы придать своим творениям ощущение объема и реализма, они иногда предпочитали использовать неровности стены, а также ее неровности и трещины.

Например, на картинах с животными художники процарапывали (то есть отмечали) силуэты. из них для создания надрезов, создавая таким образом, возможно, более реалистичный и заметный контур на камень.

Библиографические ссылки:

• Алонсо Т., Анна и Александр Г. (2007). L'Art Rupestre del Cogul. Первые изображения человека в Каталонии, издательство Pages, Lérida.
• Диас-Андреу, М. (2002). История археологии. Исследования. Мадрид: классические издания.
• Мартинес С. и Диего и Ботива Контрерас, А. (2004). Руководство по наскальному искусству Кундинамарки. ICANH-Правительство Кундинамарки. Второе издание.