Искусство в новых медиа: что это такое и в чем его особенности

Мир находится в постоянном движении, и события ускоряются и создают новые ситуации, которые требуют нового языка и нового взгляда на них. Искусство, подлинное выражение человека, не могло остаться в стороне в этом смысле.

Уже в 20 веке рука об руку с художественным авангардом родилась новая концепция художника; человек, который не только никому ничего не должен, но и восстал против мира, который определенным образом его создал. Это чувство бунта сформировало потребность в реструктуризации и обновлении концепций искусства и художественного творчества. Так в середине 20 века зародилось популярное искусство или поп-арт, демократизировавший художественный объект и поставивший его на службу массам. Из этой новой реальности родилось искусство новых медиа, призванное стать художественным знаменосцем начала XXI века.

Предлагаем интересное путешествие по трансформации искусства в прошлом веке, которое позволит вам лучше понять, что это такое и Каковы характеристики так называемого нового медиаискусства или нового медиаискусства?.

• Связанная статья: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое изложение его характеристик"

Что мы понимаем под искусством в новых медиа или под искусством новых медиа?

Мы называем искусством новых медиа искусство, которое включает в себя новые технологии либо в его создании, либо в его использовании, либо в обеих ситуациях. По-английски эта концепция называется новым медиа-артом; в этом случае, под новым понимается использование строго самых современных технологий, чтобы отличить это искусство от искусства, связанного с остальными технологиями, которые уже полностью интегрированы в нашу повседневную жизнь.

Важно то, что искусство новых медиа предполагает не только все более широкое использование самых инновационных технологий, но и, на более глубоком уровне, предполагает абсолютную демократизацию культуры. Другими словами, использование новых техник при реализации произведений искусства обеспечивает более широкий доступ к ним публики; не только к результату, но и к самому процессу творчества. В этом, как мы увидим, нет ничего нового; Это уже было предсказано со времен технологической революции, ознаменовавшей наступление 20-го века.

Новое медиаискусство предлагает новый пример художника: тот, кто работает в сотрудничестве не только с другими коллегами, но и с широкой публикой. Часто работая с существующими изображениями, художник новых медиа отказывается от идеи, что творение уникально и связано с одним человеком. В 1920-х годах, как мы увидим в следующем разделе, Марсель Дюшан уже сделал то же самое, нарисовав усы на репродукции знаменитой Монны Лизы.

Набор произведений, охватываемых этим видом искусства, очень широк. На протяжении всей статьи мы будем анализировать его наиболее важные проявления; но сначала давайте посмотрим, какова его ближайшая историческая подоплека.

• Вас может заинтересовать: "Что такое творчество? Мы все «потенциальные гении»?»

Исторический фон: авангард и демократизация искусства

Движение или стиль не рождаются спонтанно. Скорее, у него есть ряд антецедентов, которые, иногда непреднамеренно, конфигурируют его и формируют его значение. Таким образом, можно сказать, что дадаизм, стридентизм и поп-арт содержат в себе часть того, что впоследствии станет искусством новых медиа. Давайте рассмотрим это более подробно ниже.

Дадаизм или отрицание искусства

Старейшим предшественником так называемого «нового медиаискусства» является дадаизм или движение Дада, от которого новое медиаискусство черпает некоторые из своих наиболее существенных характеристик; особенно, формальные элементы, такие как коллажи и фотомонтажи, а также сатира и насмешка.

Дадаистское движение зародилось в 1916 году в кабаре «Вольтер» в Цюрихе, Швейцария. Несмотря на то, что он вписан в так называемый художественный авангард ХХ века, на самом деле дадаизм имел в виду обратное. Своими абсурдными и часто бессмысленными композициями создатели этого направления горько издевались над буржуазный мир, который их окружал и который, в конце концов, привел их к ужасу Первой мировой войны Мир.

Какое отношение это авангардное искусство имеет к искусству новых медиа? Ну, много, как мы сейчас увидим. Достаточно взять в качестве примера одно из самых известных дадаистских произведений: репродукция «Джоконды» Леонардо да Винчи, к которой Марсель Дюшан, один из знаменосцев дадаизма, добавил пару блестящих усов.

Дадаистское движение основывалось на репродукциях, сборках и «обманах», чтобы придать форму своим притязаниям еще в 1916 году. Таким образом, это отрицательное движение закладывало основы для будущих художественных выражений, таких как стридентизм и, прежде всего, поп-арт, которые также являются одними из прецедентов искусства нового СМИ.

• Связанная статья: «Есть ли искусство объективно лучше другого?»

Мексиканский стридентизм

Это движение, зародившееся в Мехико в 1921 году, тесно связано с технологическим прогрессом, ознаменовавшим рубеж 19-го и 20-го веков. В первые десятилетия последней Периодические публикации распространяются по всему миру, содержат и питаются самыми инновационными фотографическими и промышленными достижениями..

В этом смысле именно мексиканский журнал Horizonte становится средством, с помощью которого стридентизм продвигает свою эстетических идеалов, чему она помогла, и немало тому, что ее члены так или иначе стали частью нового правительства. Например, Мануэль Мейплс Арсе, основатель движения, был секретарем правительства Веракруса.

Как же иначе, учитывая дату своего рождения, мексиканский стридентизм был полностью привязан к авангарду. На страницах Horizonte и других изданий разнородная группа художников и интеллектуалов (сам Мэйплс Арсе, а также поэт Херман Лист, писатель и дипломат Луис Кинтанилья или фотограф Тина Модотти) заявляют о разрушении «старого» мира и появлении новой социальной реальности и художественный.

Поп-арт или «популярное искусство»

Но, возможно, движение, которое больше всего повлияло на появление нового медиа-искусства, известно как поп-арт или искусство. Поп, возникший в Великобритании и США в середине 20 века и произведший настоящую революцию в искусстве создание. Суть этого вида искусства в том, что в его основе лежат предметы повседневного потребления., таких как реклама, комиксы и даже банки с едой.

По своему определению поп-арт (от «популярного») по существу связан с широкой публикой, а потому идет вразрез с элитарным и интеллектуальным искусством. В этот момент он пожимает руку авангарду 20 века; как дадаизм, так и эстридентизм, которые мы прокомментировали в предыдущих пунктах, а также многие другие направления, в которых что мы не войдем, они восстают против официальной культурной теории и используют для этого доступные массам ресурсы. популярный.

Поп-арт создает популярные иконы и умножает их до бесконечности. Для этого он использует промышленные и бытовые технологии, такие как широкоформатная печать. Все это позволяет внедрить эстрадные образы во все дома и тем самым добиться популяризации арт-объекта.

Как мы видим, это имеет много общего с Интернетом и новыми медиа, которые обеспечивают массовый доступ к художественным произведениям. Уже в 1990-х годах более низкая стоимость компьютерной продукции облегчила пользователям персональных компьютеров мог получить доступ к простому программному обеспечению для обработки изображений, звука и видео, что позволило медиаискусству дать свой первый Шаги.

Виды нового медиаискусства

Типология художественных проявлений нового медиаискусства обширна, и в некоторых случаях они могут быть включены друг в друга. В этом разделе мы остановимся только на наиболее характерных из них.

1. интерактивное искусство

Основной характеристикой этого вида искусства (с другой стороны, общей почти для всех проявлений новых художественных медиа) является очень высокая степень взаимодействия с публикой (отсюда и его название). В то время, когда искусство больше не воспринимается как обособленный элемент, в котором художник творит, а публика только созерцает, интерактивное искусство использует все имеющиеся в его распоряжении технологические средства для создания сети, объединяющей художника и зрителя. Как Луис Андраде Бальдеон собирает в своей работе Цифровое интерактивное арт-пространство: «Интерактивное искусство обозначает художественные практики, в которых зритель непосредственно участвует в реализации произведения, а не просто как интерпретатор или получатель».

У нас есть, с одной стороны, интерактивное искусство, основанное на активируемых шестернях и рычагах. Это, конечно, ранняя стадия интерактивного искусства. Во-вторых, мы находим интерактивное искусство, основанное на электронных технологиях, которое использует компьютеризированные изображения, звук и видео для взаимодействия со зрителем. Этот вид интерактивного искусства все чаще присутствует в музеях.

2. Чистое искусство

Под этим любопытным названием мы находим все творения, созданные специально для Интернета., происхождение которого относится к 90-м годам 20 века, как раз тогда, когда только начинала развиваться всемирная паутина. Одной из основных характеристик работы net.art является то, что она должна быть создана исключительно посредством элементы сети, такие как гипертекст, который позволяет связывать информацию с разных веб-сайтов Интернет.

Многие художники использовали и до сих пор используют гипертекст для реструктуризации уже существующих работ, следуя так называемому гипертекстовому нарративу.

Одними из самых известных художников net.art являются Марк Америка, профессор искусства Университета Колорадо, или дуэт художников Jodi.org, состоящий из Джоан Хемскерк и Дирка Паесманса.

3. артивизм

Слово образовано от слов «искусство» и «активизм» и относится к художественные проявления, созданные для протеста против факта или утверждения другого. В общем, «творцы» используют свои творения для протеста против политики и общества потребления, и для этого у них есть интернет и другие средства коммуникации.

4. Искусство дополненной реальности

Буквально, искусство дополненной реальности. Как следует из названия, этот вид искусства использует технологии компьютерной графики, чтобы зритель погружался в виртуальную реальность. Идея состоит в том, чтобы объединить эти виртуальные элементы с физическими элементами, создавая таким образом уникальный опыт. Основная цель искусства дополненной реальности — образовательная, и уже есть много музеев и культурных центров, которые используют его для своих посетителей.

5. метавселенная

Для многих будущее искусства. Система метавселенной, тесно связанная с дополненной реальностью, погружает пользователя в трехмерный виртуальный мир. в котором он всего лишь еще один элемент. Были разговоры о больших возможностях, которые может иметь метавселенная не только как игровой элемент, но и как образовательный.