Венера в зеркале, ВЕЛАСКЕС

В 17 веке Испания погрузилась в глубокий кризис, теряя гегемонию в Европе, страдая от эпидемий и голода, религиозной борьбы Контрреформации. В это время появились некоторые из великих гениев живописи, такие как Веласкес и Мурильо, объединив вызов Золотой век Испании.

на работе зеркало венера Веласкеса Это оригинальная работа из-за чувственности, которую она захватывает, и того, как она показывает нам лицо богини, отраженное в зеркале, связывая эротизм и красоту. В этом уроке от unPROFESOR.com мы предлагаем вам полную комментарии и анализ зеркало венера.

Индекс

1. Технический анализ Венеры зеркала
2. Значение Венеры зеркала
3. Комментарий Венеры зеркала
4. Кто такая Венера в зеркале?

Эта работа под названием зеркало венера был нарисован Диего ВеласкесХотя не ясно, какова дата завершения работ. Есть подозрение, что он был казнен между годами 1648 и 1650 гг., во второй поездке в Мадрид. Хотя также считается, что это могло быть осуществлено одновременно с

Масло на холсте стиль барокко и имеет размеры 1,22х1,77 метра. Он находится в Национальной галерее в Лондоне и относится к жанру женской обнаженной натуры с точки зрения барокко, то есть с преобладанием изогнутых линий и диагоналей в балансе, превосходным использованием цвета и мягкого и тонкого света.

Тема зеркало венера

Тема произведения мифологическая. и показывает нам Венеру, богиню любви, лежащую и смотрящую на себя в зеркало, которое держит Купидон. Предмет, который уже имел прецеденты в работах художников венецианской школы, таких как Тициан, Веронезе, Рубенс, Тинторетто или Джорджоне.

Новизна в творчестве Веласкеса заключается в том, что показывает нам Венеру сзади, полулежа на серой тафте и белых простынях. Купидон держит зеркало в темной раме, украшенное голубыми лентами. Перед богиней малиновая завеса, контрастирующая с ее белой кожей и темными волосами. Она смотрит на себя в зеркало, восхищенная или довольная тем, что видит. Маленький Купидон тоже наблюдает, как она поглощена ее лицом.

Состав произведения

состав отмечен серией кривые и отмеченная диагональ по ноге Венеры. Извилистость также присутствует в простынях и в покрывале из серой тафты, что придает работе большую чувственность.

Другая диагональная линия идет от взгляда богини к Купидону и от зеркала, обозначающего восходящую линию, к красному фону. Эта композиция и уменьшенное пространство, в котором разворачивается сцена, способствуют созданию ощущение близости.

используемая техника

Что касается техникаВ это время живописец достиг своей зрелости. Цвет преобладает над линией, Веласкес прибегает к теплым тонам и цветовым контрастам, позволяющим подчеркнуть жемчужный цвет кожи Венера на фоне темно-серого цвета тафты или красного цвета занавесок, а также большое разнообразие оттенки. Веласкес прибегает к рыхлым и четким мазкам, небольшой пастозности и использованию света, что позволяет создать теплую и интимную атмосферу.

Перспектива площадная, неглубокая и это происходит в различных плоскостях глубины, которым удается объединить самые важные области сцены: кровать, богиню, зеркало, Купидона и занавеску.

Эта работа Веласкеса имеет сложное значение и считается исключительной картиной, поскольку она превосходит свое время и показывает доимпрессионистская кисть, близкое к течениям конца 19 века и нетрадиционное изображение Венеры, показывая ее сзади. Показывая свой зад, Веласкес соединяется с традицией барокко, с такими художниками, как Рубенс.

Между значения принадлежащий зеркало венера выделяться:

• Веласкес удается очеловечить мифологию и он представляет нам женское тело богини в натуралистическом виде и с великой красотой как в ее лице, так и в ее теле.
• Тот факт, что он появляется, глядя на себя в зеркало, также знакомит нас с другой темой барокко - тщеславием. Богиня очеловечивается, наслаждаясь созерцанием своего лика и надмеваясь перед своей красотой.
• Другое значение заключается в том, как любовь, представленная в произведении Купидона, он отдается красоте и эротизму, которые излучает богиня.
• но и зеркало знакомит зрителя когда мы встречаем взгляд богини на его поверхности. Таким образом, художник и зритель размышляют в одной плоскости о любви, красоте и эротизме, это одна из немногих обнаженных тел, выполненных в эпоху барокко в Испании.

Как мы уже указывали, зеркало венера Веласкеса является действительно уникальная работа поскольку в его время мифологическая живопись была действительно меньшинством по сравнению с огромной продукцией религиозной тематики того времени. Его вдохновением было полотно Тициан, утеряны в 11 веке и составляли часть королевских коллекций испанского двора.. Это полотно было скопировано Рубенсом, хранящийся в Национальной галерее Вашингтона.

Миф о Венере был одним из источников вдохновения для живописи более чувственного содержания. Веласкес не только вдохновлен «Венерой в зеркале» Рубенса и Тициана, он также делает это в своем стиле и предлагает естественное видение мифа, как в Спиннеры, обеспечивая большую близость и чувственность. Таким образом, богиня не кажется такой недосягаемой и показывает ее как настоящую женщину. Миф очеловечен, но Веласкес следует вкусу барокко и представляет нам богиню в интимной сцене, в ее будуаре и показывает нам момент кокетства. Венера радуется своей красоте, и Любовь, соблазненная ее обаянием, отдается ей.

Веласкес представляет Венеру, богиню любви, желания, красоты и плодородия, но не прибегая к классическим атрибутам, с которыми это делалось раньше. Таким образом, такие предметы, как розы, украшения и мирт, отсутствуют, и, кроме того, она представлена ​​​​сзади, намекая, а не показывая, и позволяя нам любоваться белым, мягким и нежным оттенком кожи богини.

С ним появляется крылатый купидон, без каких-либо других атрибутов, кроме ее крыльев, без лука и стрел и с лентой, которая, кажется, символизирует союз между богиней и ребенком. Лица обоих обведены цветными пятнами и на которых показано обожание Купидона Венеры и то, как он отдается ей.

Зеркало — это элемент, который также привлекает наше внимание и что это представляет собой ресурс, используемый Веласкесом, чтобы познакомить зрителя с произведением, когда богиня смотрит на нас и заставляет нас участвовать в этом моменте самоудовлетворения. Лицо богини нарисовано Веласкесом в стиле голландских мастеров, размывая изображение и, таким образом, прибегая к ресурсу, который также использовался предыдущими художниками, такими как Квентин Массейс или братья Ван Эйк. Отпечаток влияния Тициана проявляется в обработке складок тканей.

К влияниям, полученным Веласкесом, добавляются те, которые художник оставил у других авторов. После Венеры в зеркале более поздние художники будут изображать обнаженную натуру без стольких ограничений и напрямую обращаться к обнаженной женщине, не прибегая к мифу. Так, и Гойя, и Мане покажут обнаженную женщину. В случае первого мы имеем его голая майя и, у Мане, Олимпия, проститутка.

В случае с Веласкесом возникает новый вопрос: Кем была Венера в зеркале, любовницей Веласкеса? Эта брюнетка Венера, которую раньше представляли блондинкой, ставит множество вопросов без четкого разрешения. Таким образом, его первое документальное упоминание датируется 1651 годом, когда он появился в описи владения маркиза дель Карпио, внучатого племянника графа герцога Оливареса, одного из покровителей Веласкес.

Как бы то ни было, в последние годы считается, что эта работа проводилась во время своей второй и последней поездки в Италию, место, где художник чувствовал себя достаточно свободно, чтобы нарисовать обнаженную натуру с этими характеристиками.

• Использование моделей для реализации обнаженных женских образов не рассматривалось должным образом, что привело к быть вдохновленными или сказать, что они были вдохновлены вымышленными дамами и другими произведениями искусства с изображением женщин голый. Одна из теорий состоит в том, что Веласкес был вдохновлен Скульптура Боргезе Гермафродит или в Обнаженные в Сикстинской капелле Сделано Микеланджело.
• Второй тезис указывает на то, что женщина на картине могла быть одной изнаводнения Маркиза дель Карпио, позже владелец работы и мужчина с репутацией бабника.
• Итальянская художница также была включена в список возможных муз. Лавиния Триунфи или любовница художника, от которой у него был бы ребенок. Lavinia или Flaminia Triunfi отождествляется с Фламиния Трива, 20-летняя девушка, сестра и соратница своего брата, венецианского художника Антонио Доменико Трива, одного из учеников Гверчино.
• Наконец, также считается, что Венера могла быть та же модель который появляется в Спиннеры И в Коронация Богородицы.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Венера в зеркале, Веласкес: комментарий и анализ, мы рекомендуем вам войти в нашу категорию История.

• АРАОС, Жозефина; ВЕЛАСКЕС, Роберто. Суфражистка и зеркало Венеры. Обещание присутствия, с. 10
• КАНТОН, Ф.Дж. Санчес. Венера Зеркала. Испанский художественный архив, 1960, том. 33, № 130, с. 137
• ХУРТАДО ДЕ МОЛИНА, Хулиан. Маркиз Эль Карпио и «Зеркальная Венера» Веласкеса. Хроника Кордовы и ее городов, 2003 г., том. 9, с. 291-300
• МАРТИНЕС, Хосе Мария Бласкес. Венера в зеркале: классическая тема европейского искусства из античного искусства. In Tes philies tade dora: лексический сборник памяти Кончиты Серрано. Институт языков и культур Средиземноморья и Ближнего Востока-ILC, 1999. п. 553-560
• ПЕНЬЯ, Карлос Гарсия. Итальянская Венера Веласкеса Итальянская Венера Веласкеса. Записные книжки по итальянской филологии, 2003, том. 10, с. 81-95
• ПОРТУС ПЕРЕС, Хавьер. Мифологические картины Веласкеса. Язык, 2002, вып. 2 п. 70.
• Пратер, Андреас. Венера перед зеркалом: Веласкес и обнаженное тело. ЕЭКХ, 2007 г.
• СОРИА, Мартин С. Венера, пьяницы и коронация Веласкеса. Испанский художественный архив, 1953, том. 26, № 104, с. 269
• ТУРИНА, Хосе Мигель Моран. «Венера зеркала»: Веласкес, Рубенс и Тициан. В искусстве барокко и классическом идеале: аспекты придворного искусства второй половины 17 века: серия лекций: Рим, май-июнь 2003 г. Государственное общество зарубежной культурной деятельности, 2004 г. п. 43-68