Комментарий к «Плоту Медузы» ЖЕРИКО и анализ

Плот Медузы Это большая картина маслом, которая является одним из великие произведения Лувра. Одно из замечательных произведений Жерико (1791–1824), один из самых важных художников французского романтизма, а также противоречивая картина с ужасной и драматической историей. Эта картина вызвала большие споры как из-за ее сюжета, так и из-за того, как Жерико нарисовал картину.

В этом уроке unPROFESOR.com мы предлагаем вам комментарий от плот медузы и анализ, Мы также расскажем вам всю историю и курьезы, которые стоят за этим произведением искусства. Французский романтизм.

Плот Медузы представляет собой большой холст, масло, подписанный одним из пионеров романтическая картина, Жан-Луи Андре Теодор Жерико, французский художник, ученик Пьера-Нарсиса Герена и учитель Делакруа.

тема Плот Медузы

Это современное событие, действительно зловещее и противоречивое: обломки корабля Медуза у африканского побережья. Картина представляла собой жалобу на правительство за халатность, допущенную капитаном фрегата, принадлежащего французскому флоту и близкого к консервативному правительству. Правительство подвергло эту новость цензуре и не разрешило ее публиковать. Картина Жерико была средством, которое художник использовал, чтобы показать широкой публике, как все происходило. Скандал был подан.

трагедия один из темы, интересующие романтиков. Человек перед своей судьбой и во власти сил природы и лицом к лицу с тем, что превосходит его. Таким образом, пейзаж становится еще одним главным героем романтического произведения искусства. Для этого Жерико выбрал самый драматический момент: когда потерпевшие крушение пытаются привлечь внимание корабля, за которым наблюдают вдалеке. Выжившие изо всех сил пытаются стоять на разрушенной платформе, заваленной мертвецами, размахивая рубашками, пытаясь быть замеченными.

Состав произведения

Композиция построена на главная ось, отмеченная диагональю который отмечен одним из трупов, в левой зоне, и который простирается до рубашки, которая развевается в руках другого потерпевшего кораблекрушение с загорелой кожей. Еще одна вторая диагональ проводится в обратном направлении от корпуса в правом углу к надутому парусу.

Две диагонали пересекаются в виде буквы X, что также показывает нам серию связанные позы всех тел Группа, полная динамизма, которая наполняет работу драматизмом и напоминает барочные композиции Караваджо или Рубенс.

Рисунок и схема

Жерико использует рисунок полный деталей чтобы показать нам жертв кораблекрушения, в то время как море и небо отражены несколькими небрежными мазками. Здесь также сказывается влияние Караваджо вводя красноватые тона в некоторых областях рубашки и паруса, используя свет для создания драматической атмосферы и напоминая нам о типичном тенебризме этого художника эпохи барокко.

С несколько точек света, художнику удается воссоздать ту атмосферу, полную безысходности и смерти, привлекая внимание к мертвым на переднем плане, к выжившим или к человеку, размахивающему рубашкой. На заднем плане сильное свечение на небе, полном облаков, освещающее всю сцену.

Обработка пространства и ландшафта

Что касается пространства и обработки пейзажа, Жерико пытается сосредоточить все внимание на том, что происходит на плоту, и для достижения этого художник решил принять высокая точка зрения. Точка зрения, которая позволяет вам показать выражения лиц выживших, в то время как верхняя часть холста резервирует его для изображения этого грозового неба. Пейзаж, напоминающий заряженное небо Тинторетто.

Это также ценится влияние Караваджо и Тинторетто в его мастерство в анатомии использование выраженных ракурсов и большой выразительности в жестах и ​​движениях. Его желание привнести реализм привело Жерико к одержимости анатомическими исследованиями. константы трупов из морга для придания достоверности картине путем воссоздания тел потерпевших кораблекрушение мертвый.

Эта работа Жерико представляет собой превью и манифест романтического стиля обращаясь как к типичной теме этой школы, так и демонстрируя ее приемы. Таким образом, в этой работе мы сталкиваемся с трагедией, в которой человек уступает силам природы, в то время как технически Жерико использовал маньеристские и барочные ресурсы, такие как:

• Диагональные композиции
• Он тенебризм
• ракурсы
• И т. д

Тенденция, которая отходит от неоклассицизма и это вдохновит других художников, таких как Делакруа. Поэтому Делакруа будет вдохновляться Жерико на создание таких произведений, как Свобода, ведущая людей. Стиль, к которому он добавит другие влияния, такие как тип мазка, используемый такими художниками, как Рубенс или Веласкес.

Еще одним интересным аспектом работы является введение исторический эпизод проводить революционную критику и подвергать сомнению истины, установленные официальной историей, и защищать революционные идеалы.

это все началось в 1816 году когда четыре французских корабля вышли из порта Рошфор, чтобы колонизировать Сенегал. Но путешествие Ла Медузы было прервано, чтобы уйти от остальных и застрять на песчаной отмели примерно в 50 милях от побережья.

Капитан медуз, Хью Дюруа де Шомрей, организовал эвакуацию пассажиров в соответствии с их социальным статусом, посадив на шесть спасательных шлюпок самые богатые, а остальные были переведены на плот 20x7, который буксировали лодки. Что-то, что остановилось в попытке, оставив плот дрейфовать.

Лодкам удалось спастись и добраться до берега, а потерпевших крушение на плоту через 13 дней спасли спасатели. Аргус, еще один из кораблей, составлявших флотилию. на плоту в живых осталось всего 15 человек, все в плачевном состоянии. Выжившие рассказали доктору Анри Савиньи и судовладельцу Александру Корреару об аде, который они пережили, от самоубийств до каннибализма, голода и обезвоживания.

Французское общество было потрясено из-за драмы, и король Людовик XVIII был вынужден начать военный суд над капитаном « Медузы » за его небрежность и отказ от экипажа.

История подверглась цензуре, чтобы скрыть халатность фрегата и капитана, связанных с правительством. консервативен, но Жерико написал эту картину, чтобы предать гласности эту историю и связанный с ней социальный скандал. для страны.

Как Жерико представил этот исторический момент?

• Решил показать нам честно В тот момент, когда потерпевшие кораблекрушение увидели корабль, Аргус, который спасет их через несколько часов. 17 июля 1816 г. утром.
• Плот размером 20х7 метров вмещал 150 человек. Жерико воспроизвел настоящий плот по описаниям выживших.
• Жерико поставить еще 4 потерпевших кораблекрушение существующих до 19. На плоту осталось только 15 выживших.
• Пара, которая должна быть отцом и сыном, — это пожилой мужчина, держащий труп 12-летнего мальчика. Ребенок умер бы примерно за 5 или 6 дней до прибытия Аргуса.
• Жерико попросил своего друга Делакруа позировать для портрета одного из потерпевших кораблекрушение. Труп, лежащий под ребенком.
• Также изображен черный солдат который отвечал за то, чтобы во время этого кошмара бросать трупы и больных в воду.
• Некоторые французские дворяне хотели купить произведение с намерением уничтожить его, но в итоге купили его на король Людовик XVIII передал его в дар Лувру, музей, в котором он находится в древности.
• Жерико наденьте носки на ноги некоторых персонажей постфактум.
• пон написал картину до того, как ему исполнилось 30 лет, скончался в 32 года, став неудобным художником для французского государства. В своем стремлении к реализму живописец приходил забирать из морга к себе домой мертвых: отрубленные конечности и даже обезглавленные головы. Из этих останков он собрал копию плота, сложив их там и сделав несколько пугающих набросков.
• Историческая живопись приняла новое направление, и картина представляла собой пирамидальная структура на неустойчивом основании, море. Структура, в которой отражаются чувства от смирения до надежды.