5 характеристик КОНЦЕПТУАЛЬНОГО искусства

Он концептуальное искусство Это еще одно художественное проявление, относящееся к современной эпохе, так как его зарождение относится к середине 60-х гг. вместе с ним возник новый способ понимания искусства, далекий от традиционных художественных принципов, к которым мы привык. Далее, в этом уроке от УЧИТЕЛЯ мы узнаем определение и характеристики концептуального искусства так что вы понимаете, что известно как концептуальное искусство, каково его происхождение, средства, с помощью которых оно выражается с некоторыми более выдающимися примерами.

В этом концептуальное искусство будет преобладать над всеми идея, концепция, информация что человек имеет, больше, чем само художественное достижение. То есть здесь принципиальное значение имеет преобладание понятийных оснований над чисто формальными, т. несколько абстрактная форма.

Таким образом, концептуальное искусство можно определить как способ выражения, стремящийся устранить любое оптический импульс в пользу интеллектуального процесса, где публике предлагается разделить его с художником.

Тема настолько разнообразна, насколько вы можете найти, а вместе с ней и то, что намеревается подвергнуть сомнению, свидетельствовать, критиковать, исследовать, осудить реальность исходя из нашей политической, экономической или социальной среды, проводить размышления на основе переживания или мысли художника, то есть то, что он хочет нам сообщить после наблюдения за строительная площадка.

В подавляющем большинстве прибегают к сатира, ирония или полемика стремясь, как мы уже сказали, к прочтению и отражению художественного замысла, который мы имеем перед собой.

Одной из основных задач, поставленных перед концепт-художниками, была задача изменить и дать другие точки зрения в искусстве что это не было созерцанием красоты, качества материала, из которого он был сделан... полностью ставя под сомнение истинный смысл того, что до сих пор понималось под искусством, так как они защищали факт создания искусства без всякой необходимости быть опосредованными наблюдение объекта, который был красивым, понятие очень субъективное, так как то, что можно быть чем-то прекрасным для других, есть все. наоборот.

Как мы уже упоминали, концептуальное искусство было художественным движением, возникшим в середине 1960-х годов как претензия против формализма.

Однако его происхождение можно проследить между 1910-1920 годами, когда французы и художники Дадаист Марсель Дюшан разработал новую технику художественных работ, которая заключалась в том, чтобы показывать существующие предметы такими, какие они пришли с фабрики (реди-мейд), который, не будучи художественным, когда его выбрал художник, считался искусством.

Так случилось и с одним из его первых самых известных произведений»Фонтан», который был не чем иным, как писсуаром, который он перевернул на 90 градусов в нормальное положение и подписал как «Р. Матт». Это была настоящая революция для того времени, потому что никто не мог уместиться в их голове, как обыденный предмет. это может быть искусство, просто взятое из его обычного контекста и помещенное в новый, такой как галерея или музей.

Одним из самых ранних художников и образцов концептуального искусства является работа «один и три стулаДжозеф Кошут который он создал в 1965 году и состоял из деревянного складного стула, с одной стороны фотографии того самого стул, а с другой стороны увеличенное фото определения слова стул, взятого из словарь. При этом цель заключалась в том, чтобы заставить зрителя задуматься о том, какое из трех средств массовой информации было истинной личностью объекта.

В 1961 году американский художник Роберт Раушенберг послал телеграмму в парижскую галерею Ирис Клерт с приложением автопортрет с надписью в котором он сказал "это автопортрет Айрис Клерт, потому что я так сказалачтобы стать частью выставки автопортретов, которая демонстрировалась в то время.

Это правда, что сегодня есть много работ, которые составляют это движение, но очень немногие из них достаточно важны, чтобы быть выставленными в музее.