«Смерть автора»: что это такое и что она объясняет в мире искусства

Что такое "смерть автора"? Возможно, вы слышали об этом, а может быть, вы впервые слышите это выражение. Нет, это не имеет ничего общего с физической смертью.

Скорее, речь идет о чем-то символическом, способе словесного выражения одной из идей, набирающих наибольшую силу в современной литературе. Заинтригован? Продолжай читать; В этой статье мы узнаем, о чем идет речь.

• Связанная статья: «8 направлений гуманитарных наук (и что изучает каждое из них)»

Что такое "смерть автора"?

В литературе это выражение относится к идее, что письменный текст не принадлежит его автору, а является достоянием общечеловеческой культуры и, прежде всего, читателя.. Очевидно, что у самого текста есть автор, который его оформил. Однако эта идея предполагает, что каждый текст включает ряд понятий, которые уже появлялись в то время в других текстах; то есть это переплетенные идеи, которые имеют обратную связь и, следовательно, принадлежат историческому наследию, а не конкретному и отдельному лицу.

Когда автор пишет текст, он фиксирует в нем бесконечный ряд идей, уже выраженных в предыдущих текстах. Таким образом, если в романе говорится, например, о супружеской неверности, то в нем собраны все свидетельства, приводившиеся в предыдущих романах и рассказах об этом факте.

«Смерть автора», как мы увидим, включает в себя своего рода критику литературного позитивизма, благодаря которому автор извлекает выгоду из произведения, которое на самом деле и в соответствии с идеями, предложенными этой теорией, принадлежит не ему, а всему человечеству.

Первый теоретик: Ролан Барт

Французский писатель, философ и эссеист Ролан Барт (1915–1980) впервые сформулировал эту концепцию в работе, озаглавленной именно Смерть автора (1967). В этом эссе Барт предложил основы будущей теории. В частности, он фокусируется на подвергнуть сомнению авторитет, приписывающий автору единственное и окончательное значение текста. На самом деле, согласно теории Барта, текст может иметь множество интерпретаций, столько же, сколько и читателей. По этой же причине неправильно возлагать всю тяжесть смысла текста на автора.

Бесспорно, что автор сочиняет текст со смыслом. Но также бесспорно и то, что читатель — это другой субъект (с очень разнообразным семейным, социальным, эмоциональным и т. д. контекстом), который подходит к тому же тексту и, следовательно, он фильтрует это через свой собственный опыт.

Представим, например, что мы прочитали роман и нам нравится главный герой. Какое прекрасное у нас представление об этом парне: он хороший, сильный, храбрый... короче говоря, настоящий герой. Представим себе теперь, что интервью с автором этого романа попадает к нам в руки. Мы проглатываем его с огромным энтузиазмом, надеясь найти в словах писателя именно то, что мы восприняли. Сюрприз! На вопрос о главном герое автор отвечает, что он ничтожество и что все, что он делает, он делает только из неудержимого желания выжить. Никакого героизма, конечно.

Именно это имел в виду Барт, когда говорил, что смысл текста не лежит исключительно на плечах его автора. Текст — это результат серии опытов его создателя, который, в свою очередь, опирался на опыт других авторов. Но в то же время, читатель, который является активной (а не пассивной) частью процесса, берет на себя ответственность за текст и трансформирует его во что-то, что соответствует его реальности и что это имеет смысл в его собственной жизни. Первоначальный смысл персонажа (малодушный, двигающийся от страха) не приспосабливается к жизни читателя, видевшего в нем героя. Характер тот же; опыт, интерпретирующий его, различен.

Поэтому и исходя из всего этого Барт в своем эссе утверждал, что для существования читателя необходимо исчезновение автора. Это то, что он называет «смертью автора», концепция, которая сохранилась и продолжает существовать в современной литературе.

• Вас может заинтересовать: «15 типов текста и их характеристики»

Что такое автор?

Ролан Барт также говорит в своем эссе о чувстве принадлежности. По мнению этого теоретика, если автор не является «собственником» своей работы (поскольку в ней собрана давняя традиция идей, существовавших до него), он не должен извлекать из нее выгоду. Да, именно он придал этим идеям форму, отлил их, записал, озвучил, но он черпается из истоков общечеловеческой культуры и из всех других авторов, существовавших до что он. Поэтому, по мнению Барта, значение, придаваемое автору в современном мире, плод капитализма, который поставил этого автора, того, кто генерирует деньги, в центр всего процесса.

Барт, очевидно, был не единственным, кто поддерживал эту идею «смерти автора». На этом настаивает и драматург Бертольт Брехт, когда говорит, что для того, чтобы приблизиться к тексту, нужно дистанцироваться от его автора. Только таким образом приобретаются различные и необходимые перспективы для того, чтобы текст приобрел свое полное значение.

Со своей стороны, на конференции Что такое автор? (Французское философское общество, 1969), писатель и философ Мишель Фуко (1926-1984) задает себе именно этот вопрос: что значит быть писателем? Если произведение переживает физическую смерть автора, значит, оно автономно. Но дело в том, что, кроме того, Фуко также задается вопросом: что такое работа? Текст есть нечто динамичное, живое, элемент, к которому постоянно обращаются и из которого извлекаются новые и разнообразные дискурсы.

Здесь Фуко вводит идею «реактуализации»., согласно которому к тексту возвращаются снова и снова, но уже в разных источниках. И как это? Действительно; если текст есть общность идей, находящихся не только в индивидуальном и конкретном тексте, но и в универсальной человеческой культуры, мы можем получить доступ к этим идеям через различные источники, которые, именно, диалог между ними.

Если мы вернемся к идее неверности в браке, сколько романов мы найдем, посвященных этой идее? От Анна Каренина от Толстого до Разрисованная вуаль от В. Сомерсет Моэм, проходящий мимо Фортуната и Хасинта Гальдос или классический Мадам Бовари Флобера. Но мы также находим эту идею в средневековом эпосе о Тристан и Изольда а также в мифологических историях олимпийских богов. То есть идея супружеской неверности развита в разных источниках, в разных текстах, и все они подпитывают друг друга, потому что авторы находят в них вдохновение.

• Связанная статья: «Что такое культурная психология?»

Текст - это что-то бесконечное

Мишель Фуко следует идее Барта о том, что автор должен быть стерт, уничтожен (конечно, метафорически) для того, чтобы дать пространство для интерпретации каждого читателя. И в самом деле, мы можем спросить себя: закончено ли произведение? Является ли роман, например, чем-то конечным? Мы постоянно наблюдаем переосмысление произведений, будь то в виде сиквелов, новых адаптаций. фильмы, которые предлагают больше поворотов или переосмысления в других форматах, таких как комиксы или краска. Если мы посетим книжный клуб и послушаем разные интерпретации абзаца (а не всей работы!) в зависимости от того, кто прочитав, мы поймем, что произведение, о котором идет речь, живое, и тогда мы поймем, что это за любопытное выражение «смерти автор».

Однако возникает ряд вопросов. Неужели автор текста так неважен? Барт, Фуко, Брехт, все теоретики «смерти автора», ставят творца на малозначительное место. Это так? Хотя верно то, что произведение представляет собой компиляцию существующих идей, не менее верно и то, что Автор играет активную роль, классифицируя, исследуя, создавая, объединяя и разделяя концепции. Автор - ремесленник, который работает над своим произведением, как гончар работает с уже существующей глиной.. Справедливо ли тогда сводить его роль к статусу (почти) ничего? А где труд, самоотверженность и авторские права в этой теории?

Мы позволим вам сделать собственные выводы, если таковые имеются. А пока перечитайте ту книгу, которую читали много лет назад. Вы будете удивлены, насколько по-другому вы видите это сейчас. Книга отличается? Нет, вы есть, и книга адаптируется к вашей реальности. Или ты его, кто знает.