Тудо на Неделе современного искусства

Неделя современного искусства явилась рамкой культурной независимости нашей страны, а также послужила отправной точкой модернизма.

Художники-авангардисты - под влиянием недавних европейских эстетических экспериментов - пытались показать Бразилию такой, какая она есть на самом деле: смесь культур и стилей.

Узнайте больше о мероприятии, которое проходит в муниципальном театре Сан-Паулу и объединяет писателей, художников и музыкантов.

О Неделе современного искусства

Неделя современного искусства проходит в Сан-Паулу, а не в муниципальном театре.

Несмотря на эту неделю, 13, 15 и 17 февраля 1922 года никаких реальных событий не произойдет.

Отметим, что эскорт года был не случаен: 100 лет назад Бразилия переживает процесс независимости. Модернистская школа волос, которая вдохнула жизнь в это событие, 100 лет с тех пор, как это событие было отмечено, поэтому очень символично.

Мероприятие O, финансируемое элитной кофейней штата Сан-Паулу, объединяет бразильскую художественную интеллектуальность, которая стремится думать о

новые способы производства культуры.

В течение трех дней были выставки, красивые чтения, лекции и музыкальные декламации. Мероприятие включает в себя различные художественные формы: живопись, скульптуру, музыку и литературу.

Участников

Основные художники, участвующие в Неделе современного искусства, проводят:

• Граса Аранья (литература)
• Освальд де Андраде (литература)
• Марио де Андраде (литература)
• Анита Малфатти (живопись)
• Ди Кавальканти (живопись)
• Вилла-Лобос (музыка)
• Menotti del Picchia (литература)
• Виктор Брешере (скульптура)

Primeira noite (13 февраля 1922 г.)

Граса Аранья (автор известного романа Canaã) Я открыл Неделю современного искусства (вечером 13 числа), читая текст чамадо. Эстетическая эмоция в современном искусстве.

Я считался великим именем национальной культуры - а также более сплоченным художником - это не вес группы.

Конкоррида, в первую ночь я связался с вами с презентациями и выставками. Эм, два основных момента, найдены ли фои или квадро Русский студент, нарисованная Анитой Малфатти.

Вторая ночь (15 февраля 1922 г.)

Несмотря на эстетические расхождения между художниками, общий элемент встречи или группы модернистов: это был яростный гм против парнасства. Парнасцы, с точки зрения двух модернистов, создали герметичную поэзию, метрифицированную и, в конечном счете, пустую.

Устав от помощи в создании в Бразилии древнего и скучного искусства, художники приложили руку к массе и создают серию опытов, чтобы получить новую форму искусства.

Convém lembrar, что вторая ночь Недели современного искусства выделяется как чтение стихотворения Os sapos, Мануэль Бандейра. Доэнте, или поэт, не может появиться на мероприятии, несмотря на то, что ему прислали его вклад. Criação способствует ясному сатира на парнасское движение Об этом заявил Рональд де Карвалью:

О сапо-танойро,
Водянистый парнас,
Скажите: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.

Продай как кузен
Эм съедят тебе перерывы!
Какое искусство! Я никогда не рифмуюсь
Родственники термоса.

Однажды взятая из стихотворения, Мануэль Бандейра - из модернистов в целом - воспринимает или представляет собой дугу художественного презрения по отношению к своим художественным предкам.

Он прочитал два спорных стиха mobilizou paixões e Рональда де Карвалью, которые оказались опустошенными.

Terceira noite (17 февраля 1922 г.)

В третий и последний вечер Недели современного искусства звезда или композитор Эйтор Вилья-Лобос обрисовывает оригинальное произведение, смешивая серию инструментов.

Его уже познакомили с предыдущими ночами, но он не хотел ограничиваться своей работой, более особенной.

Или музыкант вышел на сцену в пиджаке и чинелосе. Или публика, возмущенная необычной одеждой, вайо или композитором (несмотря на то, что поздно я пришел к выводу, что вы, chinelos, были виной um calo e não tinham qualquer intenção провокационный).

Нацелен на двух художников

Или модернисты, участвующие в Неделе современного искусства, призванные создать национальную идентичность. тяга к бразильской культуре.

Они хотят повлиять на современных художников, чтобы они выступали (начинающие или новые) и экспериментировали с новаторскими способами творческого самовыражения.

Идея была обновить бразильскую эстетику и подумайте об авангардном искусстве.

O мероприятие специально для обменяться опытом с другими заводчиками и чтобы приблизиться к тому новому поколению, которое я хотел произвести, или к новому поколению в различных культурных областях.

Афиша мероприятия

Это событие будет иметь последствия в течение трех вечеров и достигнет гораздо более широкой публики, чем те, кто имеет привилегию находиться вне Городского театра.

Три журнала, которые были запущены во время Недели современного искусства, а затем опубликованы, были: Klaxon (Сан-Паулу, 1922), A Revista (Белу-Оризонти, 1925) и Estética (Рио-де-Жанейро, 1924).

Идеалисты и incansáveis, модернисты также перенаправят четыре манифеста-chave, которые помогут нам понять друг друга dessa geração. Foram eles:

• Манифест Манифест
• Пау-Бразильский манифест
• Зеленый манифест-желтый
• Анта манифест

Исторический контекст, а не страна

За много лет до этого Неделя современного искусства не дала промышленной буржуазии ganhava força ни одной страны, особенно штата Сан-Паулу. Как развитие или страна, она привлекала все больше и больше иммигрантов из Европы (особенно итальянцев) или обеспечивала богатое слияние нашей смешанной культуры.

Художники встретились за несколько лет до мероприятия, под влиянием европейского авангарда. В общем, они partilhavam или желание переехать и аннсию, чтобы помочь основать новую культуру.

Сам Освальд де Андраде - два великих имени движения - возвращается в Европу, зараженную искусством кубизма и футуризма. Подтвердите, что вы вернулись на родину:

Мы на пятьдесят лет отстали в культуре, но все еще не достигли полного парнасства.

События, кульминацией которых станет Неделя современного искусства

Вопреки тому, что принято создавать, Неделя современного искусства не была изолированным событием, а скорее серией художественных движений, имевших место в предыдущие годы.

Convém lembrar de pelo меньше трех революционных событий, предшествовавших этому событию, кульминацией которых станет Неделя 22:

• Exposição de Lasar Segall (1913)
• Выставка Аниты Малфатти (1917)
• Макет памятника в виде знамен Виктора Брешере (1920 г.)

Доверяйте всему или Модернизм, а не Бразилия.

Conheça также

• Важные художники Недели современного искусства
• Современное искусство: движения и художники в Бразилии и в мире
• Анита Малфатти: творчество и биография

Сформирован в литературе Папского католического университета Рио-де-Жанейро (2010 г.), магистр литературы в Федеральном университете Рио-де-Жанейро (2013) и doutora в исследованиях культуры Папского католического университета Рио-де-Жанейро и Португальского католического университета Лиссабона. (2018).