Художественная инсталляция: знайте, что знают художники и что у них есть

Так называемые художественные инсталляции - это произведения искусства, которые обязательно используются в космосе.

Nessa vertente, художники планируют свою работу, имеют элементы в окружающей среде, обычно музеи и галереи.

Dessa form, я стремлюсь относиться к художественным объектам как к месту и как публике, которые много раз взаимодействуют с работой.

Каково происхождение арт-инсталляций?

Художественная инсталляция была названа в 1960-е годы. С момента его появления возникают бессмысленные попытки определить его пределы и дифференцировать другие проявления, такие как искусство окружающей среды, лэнд-арт, ассамбляж и другие произведения.

Иногда это expressão dúbia, который может соединяться с другими художественными источниками, таким образом являясь гибридным языком.

Мы можем связать истоки инсталляций с произведениями под названием Мерц (1919) Курта Швиттерса (1887-1948) и работы Марселя Дюшана (1887-1968), в основном дуа, которые он создает для выставок, проходивших в Нью-Йорке с 1938 по 1942 год.

В одном из них Дюшан - считающийся или «pai do dadaísmo» - размещает мешки с карваной в месте, обычно не используемом в галереях: o teto. Ассим, или паблик и обригадо и переходят к перспективе наблюдения, или вызывая странности.

Na outra, Мильяс де Барбантес, или художник без парикмахеров, а не музейная среда, разграничение или пространство.

За много лет до этого, как раз в 1926 году, Пит Мондриан (1872-1944) представил художественный проект для Salão de Madame B, na Alemanha.

Идея заключалась в том, чтобы удобно покрыть стены характерными цветами художника, а также проследить пространственные отношения как хроматическую вселенную. Проект выполнен в 1970 году.

Минималистское искусство и искусство повера также предлагали работы, связанные как концепция инсталляции, такие как скульптуры больших размеров.

Я также читал: Произведения искусства для понимания Марселя Дюшана и дадаизма.

Художники и работы

Многие художники используют инсталляции как способ самовыражения, помимо других языков. Ассим, это производство было довольно обширным, в основном, с 1980-х годов.

Мы отбираем работы художников из Бразилии и мира.

Яёи кусама

Японский художник Яёи Кусама родился в 1929 году, и я познакомился с некоторыми из самых уважаемых художников в мире.

Его искусство включает в себя тенденции поп-арта, сюрреализма и минимализма. Яёи был обнаружен, в основном, на несколько дней. в горошекА также красочные болинья, которые она вставляет в многочисленные работы, sejam-картины, инсталляции, коллагены, фотографии или скульптуры.

На установку Комната бесконечных заклинаний - Поле ФалосаЯёи создает вселенную, из которой рождаются маленькие белые фаллические объекты, окрашенные vermelhas bolinhas. Эта использованная среда вызывает любопытство у публики, которая взаимодействует с работой.

Джессика Стокхолдер

Это североамериканский художник 1959 года рождения. Она работает со скульптурами, инсталляциями, картинами и дизайном.

Джессика предложила в своей работе связь между произведениями искусства и архитектурными произведениями, создавая недостроенные места, onde fios, andaimes, tecidos и другие элементы напоминают нам, что мы находимся в постоянном строительство.

Энрике Оливейра

Энрике Оливейра - бразильский художник по интерьеру из Сан-Паулу, родился в 1973 году. Часть их работы состоит в создании пространств, которые напоминают нам органы или органические элементы.

Для isso он использует древесные стружки, накладываемые на ранее поднятые конструкции. Кроме того, он изобретает туннели или каркасы, покрытые материалом, который также ассоциируется с живописью, например, огромными чернильными мазками.

Во многие работы могут входить произведения или публика, а не работа и чувство тела. Ума дессас инсталляции é В Оригем до Терсейру Мундо, выставлялась на Биеннале искусства в Сан-Паулу в 2010 году.

Розана Паулино

Визуальная художница из Сан-Паулу Розана Паулино, 1967 года рождения, также преподает искусство и занимается исследованием.

Это довольно последовательная работа, которая не затрагивает различные вопросы, в основном, идентичность чернокожей женщины и структурный расизм, присутствующий в бразильском обществе.

На установку As tecelãs, с 2003 г. - художница Лида де Манейра поэтика комо цикло да вид. Сан-100 из терракоты, хлопка и линий на стенах, без галереи.

Сильдо Мейрелеш

Сильдо Мейрелеш родился в Рио-де-Жанейро в 1948 году. О артист сделал солидную карьеру и получил международное признание. Cildo довольно разносторонний, он работает в живописи, скульптуре, фотографии, инсталляции, объектах, вмешательствах и других языках.

Объезд о вермелью Это установка, которая была впервые собрана в 1967 году в Рио-де-Жанейро, она отслеживалась несколько раз и имела окончательную версию в 1984 году.

Работа удобна тем, что все предметы - são vermelhos. Или художник определяет или помещает как возможный, более импровизационный. Escolhe или vermelho для обозначения внутренней части человеческого существа, например, окружающей среды для корпорации или общественного предприятия.

Также можно провести параллель с com a paixão, или энтузиазмом, и одновременно с насилием или настороженностью. Иссо даже оправдывает себя судьбой, которую Сильдо побудил спроектировать эту работу, которая была убийством поденщика, друга семьи во времена военной эры.

Além disso, или vermelho, который сначала кажется едва "красочным" или удобным, через несколько лет превращается в собственный материал.

Это средство, которое дает ту же форму, которая «приглашает» вас исследовать его в первый момент, затем оно становится агрессивным и удушающим.

Общие функции в установках

Художники создают инсталляции различного назначения. В этих произведениях присутствует множество замыслов, и их можно реализовать самыми разными способами. Некоторые из них недолговечны, другие - постоянны, третьи установлены в разных местах.

А пока можно поделиться некоторыми идеями, которые могут присутствовать во многих инсталляциях. В попытке перейти к общественной точке зрения, это один из них, который смотрит на такие вещи с других точек зрения или наблюдает за ними.

Еще один интересный момент заключается в том, что этот тип работ основан на концепции «объективации» произведений искусства, которые вы, таким образом, собираете.

Поскольку инсталляции идут вразрез с собственными идеями, эти работы обычно хороши, в зависимости от публичного пространства или от того, что их приобретение коллекционерами становится недействительным. В то же время есть и своего рода «критика» арт-рынка.

Установки Специфичный для сайта

Зависит от сайта, или конкретный сайт, - это термин, используемый для обозначения художественных проектов, созданных специально для заранее определенных мест.

Обычно эти работы являются результатом некоторого приглашения художника к разработке работы, которая диалогизирует как среду, в которую или из нее.

Также «специфические места» относятся к искусству окружающей среды (инсталляции, созданные в городской среде), и к лэнд-арт работа сделана на природе.

Поскольку они проводятся в общественных местах, к этим работам может получить доступ любой желающий.

Вам также может быть интересно:

• Самые впечатляющие criações de Vik Muniz
• Лигия Кларк: главные работы современной художницы
• Элио Оитичика: пытается понять свой костюм
• Концептуальное искусство
• Современное искусство
• В конце концов, или что такое искусство?