10 произведений искусства о времени

Темпус Фугит, сказали латиноамериканцы; "время летит". Так оно и есть. Помимо недавних теорий относительности, во все времена существовало конкретное понятие времени. Для древних это было нечто циклическое, всегда возвращавшееся к исходной точке; для средневековых мужчин и женщин оно было линейным и заканчивалось вторым пришествием Христа.

Для эпохи барокко это был великий разрушитель прекрасного и эфемерного, отсюда и великое изобилие ванитас (тщеславие), произведения, в которых были введены элементы, свидетельствующие о течении времени и его неумолимом разрушении. С другой стороны, для романтиков XIX века время было главным конструктором их ностальгии; ностальгия по прошлому, перешедшая во вкус к руинам и упадку.

10 известных произведений искусства о времени

Трудно выбрать между таким количеством работ, в которых говорится о теме времени; этот Это очень повторяющееся понятие в истории искусства.. Ниже мы приводим некоторые из наиболее актуальных.

1. менсариальный Королевского пантеона Сан-Исидоро-де-Леон (с. XI)

Королевский пантеон королей Леона считается одной из самых совершенных жемчужин романского искусства на полуострове. Неудивительно, что ее называют «Романской Сикстинской капеллой» за ее великолепные фрески, в том числе высококачественный менсариал.

Что представляли собой средневековые менсарии? Это были календари, ритм которых был отмечен сельскохозяйственной деятельностью, соответствующей каждому месяцу.. В случае менсарио Сан-Исидоро-де-Леон месяцы расположены на внутренней стороне арки, которая находится рядом с Пантократором. Месяц январь включает, как это принято в этих изображениях, бога Януса римского происхождения, который отметил начало года. В месяц февраль, самый холодный из всех, старик изображается укрытым от огня. Месяц апрель, великолепие весны, олицетворяет юноша, несущий в руках цветы, а сентябрь — крестьянин, собирающий виноград...

в Средний возраст, время вращалось вокруг Бога. Средневековая христианская временная шкала была конечной, поскольку время людей закончилось со Вторым пришествием Христа. Параллельно этому линейному времени существовало и другое, унаследованное от античности, рассматривавшее время как нечто циклическое, связанное с изменениями в природе и циклами жизни.

2. СатурнПитер Пауль Рубенс (1636)

Нельзя понять время в искусстве, не говоря о Сатурне. Этот бог был древним божеством с итальянского полуострова, которое позже было ассимилировано греческим богом Кроносом, от которого он взял атрибуты. Хотя Кроно не был богом времени, сходство между его именем и греческим названием времени привело к их ассимиляции.

Миф говорит, что Хроно/Сатурн, Опасаясь оракула, который предсказал, что один из его сыновей в конечном итоге свергнет его с престола, он один за другим съел все побеги, которые дала ему его жена Рея.. Эта легенда не сделала ничего, кроме подчеркивания бога как олицетворения времени, поскольку время не остановить и пожирает людям.

Рубенс написал это полотно для Торре де ла Парада в Мадриде. В нем он изображает Сатурна в виде старика, хотя и с еще мускулистым телом (он ведь был Титаном), сдирающего плоть со своего новорожденного сына. Сильный театральный свет, столь типичный для барокко, который освещает оба тела и выделяет их на темном фоне, придает сцене драматизм.

• Связанная статья: 7 изящных искусств».

3. При инсульте глазаХуан де Вальдес Леаль (1672 г.)

Это мрачное полотно, являющееся одним из самых известных произведений искусства о времени, сочетается с так называемым Финиш Gloriae Mundi, также Вальдес Леаль. Обе картины находятся в нижнем хоре Госпиталя де ла Каридад в Севилье и были заказаны гуманистом Мигелем Маньярой для иллюстрации два ключевых понятия барочного менталитета: момент смерти («помни, что ты умрешь») и vanitas (суета мира).

Оба понятия тесно связаны со временем: с одной стороны, память напоминает нам о том, что она неумолимо проходит и что в конце концов смерть приходит ко всем нам; что касается второго, то это напоминание о быстротечности жизни и о том, что все прекрасное со временем исчезает или портится. В случае с данной работой In ictu oculi можно перевести как «во мгновение ока», что является очень явным намеком на эфемерную природу существования.

На полотне Вальдеса Леаля мы видим леденящий скелет, возвышающийся над земным шаром (смерть, господствующая над землей); в левой руке он держит косу, а правой гасит огонь свечи жизни. Внизу гора элементов, которые мы не можем забрать с собой со смертью, символ того, что все быстротечно.

• Вас может заинтересовать: «Хронопатия: характеристики навязчивой идеи воспользоваться временем»

4. Последняя соломинка (Веселый рыцарь)Джудит Лейстер (1639 г.)

В темной комнате, практически лишенной пространственной привязки, художница Джудит Лейстер помещает двух молодых людей, которые весело пьют и курят. Их одежда теплых и резких тонов, а лица искажены алкоголем и эйфорией. Это сцена вечеринки, не так ли?

Ну… на самом деле нет. Потому что Лейстер помещает позади молодого человека, сидящего слева, тревожный скелет, освещенный пламенем свечи, которую он сам носит с собой. Речь идет о пламени жизни; жизнь счастливого молодого человека, которого смерть вот-вот погаснет. Скелет подходит к мальчику и как будто что-то ему шепчет. Без сомнения, он предупреждает вас: время идет, и ваше сочтено. Чтобы подчеркнуть свое сообщение, он поднимает правую руку, где мы замечаем бегущие песочные часы...

Джудит Лейстер, верный представитель своего времени, запечатлела в этой великолепной работе барочный vanitas, согласно которому время бежит и ничто не стоит на месте. Гораздо меньше молодости и удовольствия...

5. Рембрандт Автопортреты

Если и есть художник, который интересуется изменениями, которые время оставило на его лице, так это Рембрандт ван Рейн (1606-1669). За сорок лет художник сделал не менее сотни изображений самого себя (хотя о некоторых его личность ставится под сомнение), по какой причине мы можем сопровождать вас на траектории вашей жизни.

Рембрандт сделал свой первый автопортрет в 1628 году, когда ему было всего двадцать два года. Художник появляется смеющимся, с еще неуверенным мазком. Гораздо лучше автопортрет 1629 года, где мы видим бюст художника, с очень серьезной гримасой на лице. И так далее; Мы можем проследить черты лица художника до 1669 года, года его смерти, когда он написал свой последний автопортрет в возрасте 63 лет. Истинное свидетельство для потомков.

6. Время курить картинуУильям Хогарт (1732 г.)

Уильям Хогарт — один из самых известных художников-сатириков Англии 18 века. Известны его картины и гравюры, критикующие обычаи Англии того времени. В этом случае мы находим аллегория течения времени и того, как оно уничтожает все, к чему прикасается, включая искусство.

Старик с длинной бородой и мускулистым телом (олицетворение времени) созерцает картину, стоящую на его мольберте. В левой руке он держит косу, отождествляемую со смертью, концом и исчезновением, а в другой держит трубку. Выходящий из него дым прямо бьет по полотну, пачкая и чернея его.

Очевидно, Хогарт размышляет о влиянии времени на вещи. Особенно о картинах; В этом смысле гравюра - это сатира на течение мысли своего времени, особенно пропагандируемое Аддисоном, который утверждал, что время «нарисовало» и улучшило работу. Нет, кажется, Хогарт говорит этой гравюрой; время не улучшает произведение, оно только изменяет и разрушает его.

• Связанная статья: «8 ветвей гуманитарных наук»

7. Судьбы (Атропос), Франсиско де Гойя (1820-23)

Судьбы были тремя второстепенными божествами в греческой мифологии, ответственными за человеческое время и существование; именно они решали, как долго продлится жизнь человека. В описи имущества сына Гойи, проведенной в XIX в., картина описывается как Атропос, намекая на имя Мрачного Жнеца, который отвечает за перерезание нити жизни..

Как и остальные звонки черные краски, хроматизм этого произведения мрачный и темный, основанный на сероватых, коричневатых и черных тонах. Три Судьбы подвешены в воздухе, словно левитируя, а в центре группы наше внимание привлекает четвертая фигура со связанными руками. Человек, чью жизнь они решают?

8. Мечтатель (руины Ойбина)Каспар Давид Фридрих (1835 г.)

В эпоху романтизма время превращается из чего-то угрожающего во что-то прекрасное. Художник-романтик — это квинтэссенция ностальгического художника; он чувствует себя комфортно среди остатков храма или замка и воображает для них идеализированное прошлое, не имеющее ничего общего с реальностью.

Фридрих был одним из величайших художников в искусстве живописи пережитков прошлого.. Мы подтверждаем это вышеупомянутой работой, где мы видим человека, сидящего на развалинах того, что кажется готическим собором. Сквозь щель в арках того, что осталось от окна, мы видим прекрасный закат (или восход солнца), который особым светом окутывает полотно. Фридрих улавливает чистоту религии и духовность далеких времен, попутно превознося прошлое немецкого народа. Человек, мечтатель названия, является прекрасным примером романтического чувства.

9. Натюрморт с опрокинутой свечойМакс Бекман (1930)

Несмотря на то, что момент великолепия ванитас Это было, как мы уже отмечали, барокко, причина течения времени и быстротечности жизни не была забыта и в позднейшей живописи. Даже в 20-м веке, как эта работа Макса Бекмана, датированная 1930 годом и показывает нам ванитас с авангардным языком.

На столе лежат три свечи. Два из них все еще включены; третий был сбит и погас. Зеркало, расположенное у стены, тревожно отражает огонь двух выживших: вопреки всем законам природы захочется продлить жизнь? Пестрая композиция производит клаустрофобный эффект, усиливая чувство беспокойства и безысходности.

10. Постоянство памятиСальвадор Дали (1931)

Знаменитые плавленые часы Дали нашли свое максимальное выражение в этой работе. По словам самого гения, они являются «камамбером времени», по своей вялой консистенции, как плавленый сыр.

Холст (на обложке) является частью известного метода, установленного Дали, который он сам назвал «параноидально-критическим»., с помощью которых художник улавливал видения и оптические игры, обманывавшие и сбивавшие с толку зрителя. В интересующей нас картине время потеряло всякий смысл: реальность и сон смешались, как во сне. Рассеянные по ландшафту, мрачные, как в кошмаре, появляются наполовину изношенные часы; слева муравьи слетаются к единственным часам, которые, кажется, сохраняют свою форму. В центре картины странное лицо с длинными ресницами словно символизирует закат смерти. В Persistencia de la memoria время переворачивается с ног на голову и приобретает новый смысл.