Возрождение: важнейшие черты и произведения искусства

Возрождение было европейским культурным и художественным движением, основанным на «возрождении» ценностей классической античности. Он достиг своего пика в 15 веке и просуществовал до первой половины 16 века, когда он уступил место периоду барокко. Он возник в регионе Италии, откуда распространился на остальную Европу.

Что касается искусства, исследователь Пьер Франкастель говорит, что образовались два великих центра диффузии, несмотря на то, что Возрождение выражалось далеко за этими пределами. Этими двумя великими центрами художественного распространения будут:

• Италия: с торговыми городами, противоположными по своему характеру римско-византийской жесткости.
• Северная Европа: через княжеские дворы королевского дома Франции.

Прежде всего, давайте узнаем об особенностях искусства эпохи Возрождения, а затем поймем контекст и культурные ценности, которые сделали эти отличительные черты возможными.

Характеристики эпохи Возрождения

Хотя эпоха Возрождения по-разному выражалась по всей Европе, развивающиеся стили и интересы имеют общие характеристики, которые позволяют нам понять и идентифицировать его. Посмотрим.

Имитация классического греко-римского искусства во всех дисциплинах

Классическое искусство было для эпохи Возрождения фундаментальным ориентиром как на уровне содержания, так и на уровне стиля. Они искали вдохновение в классической античности и тем самым обновили мир тем и критериев эстетического творчества во всех дисциплинах.

Симметрия, баланс и пропорции

Частично этот интерес к классической древности выражался в принятии этих трех фундаментальных аспектов классической пушки: баланса, пропорции и симметрии. Они рассматривались не только как эстетические элементы на службе элегантной, ясной и прозрачной композиции, но и как выражение научного и философского рационализма того времени.

Восприятие искусства как формы знания

Дух науки проник и в искусство, художники усердно изучали геометрию, анатомию и другие науки. Если в средние века пластические искусства считались ручным искусством, то ниже искусства либералов, в эпоху Возрождения шла борьба за понимание пластических искусств как формы знание.

Исследование природы

По словам Пьера Франкастеля, в отличие от средневековья, искусство эпохи Возрождения больше не является кодексом поведение, но инвентаризация вселенной, для которой человек начал мыслить в терминах физических законов Вселенная. Применялись геометрические, математические, ботанические, анатомические, философские и др. Знания.

Например, в пластическом искусстве это позволило развить следующие элементы:

• Изучение прозрачного света (в ущерб красочному свету готики), породившего светотень;
• Изучение пространственной геометрии, совершенствование линейной перспективы или перспективы точки схода.

Изучение природы привело к совершенствование натурализма, то есть принцип имитации природных форм в поисках правдоподобие.

Разделение искусства и ремесла

Отношения искусства с рациональным и научным духом влекут за собой художественную специализацию, и постепенно средневековые гильдии ремесленников порождают мастерские художников, в которых искусство приобретает автономию как объект, переводя в состояние ремесел все эти объекты, подчиненные прагматической функции.

Изменение социальной функции искусства

Столкнувшись с новыми изменениями, предполагающими интеллектуальное уточнение содержания, публика оставляет сокращается, и круг элитных (специализированных) расширяется, даже если художник продолжает обращаться к все. Искусство становится объектом социальных различий, а не просто средством продвижения институционального содержания.

Темы

Если в средние века сакральное искусство ценилось больше, чем профанное, то в эпоху Возрождения само искусство будет цениться благодаря прогрессу секуляризации, открывшему круг предметов. Были переоценены нечестивые темы, такие как мифология, история, личности, а также религиозные темы.

Смерть отражалась не только в заботе о средневековой загробной жизни, но и в антропоцентрическом взгляде греко-римского вдохновения, который спасал удовольствие, способствовал интересу к темам. темп фугит (быстротечность времени), Коллижевые розы Девы ('Розы срезай, дева') и Лови момент (жить одним днем).

В религиозных вопросах мадонны с ребенком, в различных вариантах, которые отвечали творчеству художника и пожеланиям клиента / работодателя.

Пол

В эпоху Возрождения новые жанры появились благодаря могущественному и светскому духу тех лет, а другие, пришедшие из древней и / или средневековой традиции, продолжали развиваться.

На картина, благодаря появлению техники масляной живописи появляется живопись на холсте. Это позволяет развивать новые жанры. Особняком стоит создание такого очень важного жанра, как живописный (индивидуальный) портрет. Так же скульптура он также окончательно не зависит от архитектуры. Отдельно стоящая скульптура и общественные памятники процветают.

в литература, появляется новый жанр, имеющий большое значение для современности: эссе, популяризатором которого является француз Мишель де Монтэж. В лирике развиты такие основные жанры, как песня, гимн, ода, сатира, эклог и элегия. Развитые второстепенные жанры - мадригал, летрилла и эпиграмма.

В стихотворном повествовании практикуются эпос, эпическая поэма, романтика. В рамках прозаического повествования рассказ, легенда, басня и, в частности, роман в его разные поджанры: пикареск, рыцарский роман, пастораль, мавританский и византийский, среди другие. Развивается и драматическое искусство, которое к концу эпохи Возрождения приобрело большое значение.

в Музыка, самым важным поворотом стало появление полифонии, благодаря которой такие жанры, как мотет, мадригал, месса, романс, салат, гимн, шансон полифонический и др. Среди инструментальных форм процветали танцы, токката, прелюдия и т. Д.

Вам также может понравиться: 15 характеристик эпохи Возрождения

Исторический контекст эпохи Возрождения

Определить дату возникновения эпохи Возрождения сложно, поскольку она является постепенным процессом. Некоторые авторы ссылаются на конец Черной смерти в 1348 году. Другие авторы устанавливают происхождение Возрождения в 1453 году, когда Византийская империя пала после османской осады.

В любом случае неудивительно, почему возник Возрождение и, тем более, почему оно зародилось на итальянском полуострове. Давайте посмотрим на некоторые из наиболее важных аспектов.

От средневековья до эпохи Возрождения

В средние века господствовал феодализм, замкнутая экономическая система, не допускавшая восходящей мобильности. Европа, разделенная на королевства, сохраняла свое культурное единство в христианстве, поэтому социальная и культурная организация была теоцентрической.

К концу средневековья развитие сельскохозяйственных технологий позволило увеличить производство. Вместе с этим росла торговля и появлялись городки, то есть городские центры, в которых жила буржуазия, с разнообразной коммерческой и культурной деятельностью.

Черная чума на мгновение остановила этот рост. Сначала он прибыл в Геную, Венецию и Мечину между 1347 и 1348 годами, что совпало с войной между венгерским и неаполитанским королевствами. Чума быстро распространилась по Франции, Англии, Испании, России и остальной Европе.

Смертность, вызванная Черной смертью, также имела культурные последствия. С одной стороны, проституция увеличилась, поскольку мужчины, которые поддерживали дом, умирали. С другой стороны, многие люди предавались удовлетворению своих плотских аппетитов перед лицом угрозы смерти.

Зарождение эпохи Возрождения

С окончанием чумы начался процесс восстановления. Крестьяне, которые вернули землю без хозяина и пустили ее в производство, совпали на месте событий; наемные горожане с более высокой оплатой из-за нехватки персонала; торговцы и ростовщики. Таким образом была консолидирована протокапиталистическая экономика, то есть ранний капитализм.

Итальянские города-государства того времени начали тосковать по величию римского имперского прошлого. Добавляя экономические и политические условия, вызванные падением Византийской империи и ростом производства и торговли Возобновился западный, интерес к литературе, философии и искусству имперской славы, то есть возобновился интерес к античности. классический.

Значение слова ренессанс

Почему назвали Ренессанс - это обычно один из вопросов, вызывающих наибольшее любопытство. Этот исторический период был назван Ренессансом, потому что это было как раз возрождение интереса к греко-латинскому прошлому. особое значение для гордости итальянских городов-государств, которые чувствовали себя непосредственными наследниками славы имперский.

Но хотя в прошлом вся Западная Европа находилась под властью Рима, эта культурная традиция не была необычной за пределами итальянского полуострова.

Преодоление социальной неподвижности, типичной для средневековья, также было элементом, который повысил осведомленность о новом социальном и культурном порядке.

Очень скоро Возрождение распространилось по Европе, став настоящей культурной трансформацией. Этот новый энергичный и оптимистичный дух теперь сосредоточился на человеке, что привело к развитию антропоцентрической культуры.

Ценности эпохи Возрождения

Гуманизм и антропоцентризм

Существенной ценностью Возрождения является антропоцентризм, который заключается в том, чтобы сделать человека центром внимания социальной и культурной жизни. Частично это изменение уходит корнями в средневековый теоцентрический гуманизм, который дает начало антропоцентрическому гуманизму Возрождения. Однако, по мнению Пьера Франкастеля, рушится не вера в божественность, а вера в мистическую сущность мира.

Пьер Франкастель также сообщает, что переход от средневековья к эпохе Возрождения объясняется не совершенствованием техники, а трансформацией человеческих отношений, поскольку человек больше не во власти судьбы, которую ему приписывает духовенство, но он понимает относительность состояния человек.

Оценка классической древности

Ценности классической античности были восприняты в эпоху Возрождения. Таким образом, тексты греко-латинских авторов читаются и переводятся, а искусство античности изучается вместе с другими. особый интерес, который они считают культурным и высоко оцененным выражением, подчеркивающим человека совершенство.

Рационализм и сциентизм

Это стремление к мысли древних способствует возвращению к рационализму и сциентизму. Все пронизывает великое любопытство понять Вселенную. Возрождение снимает мистическую завесу с природы и решает исследовать ее и раскрыть ее последние тайны. Значительный рост науки обусловлен интересом к исследованиям во всех областях.

Индивидуализм

Если Средневековье было общинным, то Ренессанс позволяет процветать индивидуализму, но не в том смысле, который мы сейчас даем этому слову. Индивидуализм эпохи Возрождения был основан на понимании человека в целом, подчеркивая удовольствие, достоинство и свободу.

Секуляризация знаний и культуры

В эпоху Возрождения Церковь перестала быть единственным или главным культурным пропагандистом Запада, и секторы Гражданские лица играют ведущую роль в художественно-культурном производстве, поощрении и защите искусства и Наук.

Внешний вид джентльмена

В эпоху Возрождения и всех связанных с ним ценностей появляется идеал многогранного и образованного человека, который знает все науки и области и объединяет их. Это идеал джентльмена.

Покровительство

В эпоху Возрождения патронажем называли практику поощрения искусства и защиты художников. Людей, которые выступали в роли «защитников», называли покровитель. Оба имени произошли от Кайо Чилнио Меценаса, этрусского римского дворянина, жившего в I веке до нашей эры. С. который в личном качестве выделялся как страстный пропагандист искусства и литературы. Фактически он был другом Орасио и Вирджилио.

Патронажем эпохи Возрождения также руководили светские, аристократические и буржуазные круги, которые стремились почитать Бога, свой город и себя через продвижение искусства. Среди наиболее важных покровителей эпохи Возрождения: семья Медичи, семья Уффици, Гонзаги, Сфорца, Борджиа, Д'Эсте и другие.

Часто покровители, также называемые дарителями, покровителями или клиентами, появлялись в художественных произведениях, которые они продвигали. В средние века это было недопустимо, но новый культурный порядок Возрождения позволял это.

Вам также может понравиться: Барокко: характеристика, представители и произведения.

Этапы искусства Возрождения

Хотя верно, что полное Возрождение приходится на 15 век, некоторые авторы устанавливают их начала и, следовательно, что касается искусства и культуры, начинается пробуждение нового сознания эстетичный.

Если взглянуть на итальянскую историографию, Возрождение делится на определенные этапы в соответствии с временными циклами, охватывающими все культурное производство. эти: Треченто, Quattocento Y Чинквеченто.

Треченто

Треченто - итальянское выражение, относящееся к четырнадцатому веку, то есть циклу 1300-х годов в Италии. Речь идет о переходе к полному Возрождению.

В этот период происходит индивидуализация персонажей, что отличает их от средневековья, которое имело тенденцию к стереотипам. Точно так же ищется выражение эмоциональных черт, больше внимания уделяется анатомии, начинается обработка фона композиции, включающей пейзаж, и техника здорово. Этот эстетический ремонт дает начало двум великим школам: сиенской и флорентийской.

Кватроченто

Он соответствует 1400-м годам, то есть 15 веку, и составляет полное Возрождение. Его центр наибольшего развития находился во Флоренции. Средневековье остается позади, и снова появляется классическая мифология. Скульптура определенно независима от архитектуры, поэтому предпочтение отдается скульптуре круглой формы. Развивается картина маслом, появляется жанр живописного портрета. Усовершенствовано использование пространственной геометрии. Архитектура возвращается к классическому греко-римскому канону.

Чинквеченто

Этот период соответствует 1500 или 16 веку. Возрождение достигает своего максимального выражения и начинается новый этап, называемый манерность, который сосуществует с классицизмом. Центром производства Чинквеченто был Рим, где финансировались самые выдающиеся произведения эпохи Возрождения, такие как Сикстинская капелла.

Этапы искусства Возрождения в Испании

Что касается историографии испанского искусства, эпоха Возрождения классифицируется по фазам: те, которые проходят через его архитектуру, что было жизненно важно, так как в Испании порядок монархический. Этими этапами являются: период платереско, греко-римский период и период Эррера.

Платереско период

Это был период между 15 веком и первыми годами 16 века. Проявлена ​​интеграция стиля итальянского полуострова с испанской готикой и другими элементами латиноамериканской традиции. Платереско получил такое название из-за схожести своих декоративных узоров с изделиями из серебра. Это проявилось в Америке в колониальный период.

Греко-римский или пуристический период

Это был период между 1530 и 1560 годами. На этом этапе интерес к готическому декору уменьшился и, наконец, стал считаться чрезмерным, что привело к применению пластические ценности полного Возрождения, такие как декоративная строгость и повышение ценности классической культуры Греко-латинский.

Эррерианский период

Он получил название периода Эррера из-за влияния архитектора Хуана де Эррера, разработавшего стиль характеризуются геометрическими объемами - особенно кубическими -, использованием прямой линии и сдержанностью с точки зрения декор. Его расцвет пришелся на 16-17 веков.

Художники и произведения эпохи Возрождения

• Джотто ди Бондоне. Флоренция, 1267-1337 гг. Художник. Выдающиеся работы: фрески из капеллы Скровеньи; в Санта-Кроче из Флоренции; Серия Жизнь Сан-Франциско в верхней церкви Сан-Франциско де Асис.
• Ченни ди Пепо Чимабуэ. Флоренция; 1240 - Пиза; 1302. Художник. Распятие из Ареццо; Распятие из Санта-Кроче; Величество Лувра.
• Филиппо Брунеллески. Италия, 1377-1446 гг. Архитектор. Выдающиеся произведения: собор Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция.
• Леон Баттиста Альберти. Генуя, 1404 г. - Рим, 1472 г. Архитектор. Выдающиеся произведения: базилика Санта-Мария-Новелла, дворец Ручеллаи.
• Фра Анджелико. Флоренция, 1395 г. - Рим, 1455 г. Художник. Выдающиеся работы: Благовещение; Алтарь Сан-Маркос; Коронация Богородицы.
• Сандро Боттичелли. Флоренция, 1445-1510 гг. Художник. Выдающиеся работы: Рождение Венеры; Весна.
• Паоло Уччелло. Флоренция?, 1397-1475. Художник. Выдающиеся работы: Битва при Сан-Романо; Святой георгий и дракон.
• Донато ди Никколо ди Бетто Барди, известный как Донателло. Флоренция, 1386-1466 гг. Скульптор. Выдающиеся работы: Конная статуя Гаттамелата; Дэйвид; Кафедра снаружи собора Прато.
• Лоренцо Гиберти. Флоренция, 1378-1455 гг.). Скульптор, архитектор, ювелир. Выдающиеся работы: Ворота рая Баптистерия Флоренции.
• Леонардо да Винчи. Винчи, 1452 г. - Амбуаз, 1519 г. Живописец, скульптор, архитектор, изобретатель, инженер. Выдающиеся работы: Мона Лиза или же Мона Лиза; Богородица в скалах; Последний ужин.
• Мигель Анхель Буонарротти. Скульптор, художник и архитектор. Выдающиеся работы: фрески Сикстинской капеллы; скульптура Жалость; скульптура Дэйвид.
• Донато д'Анджело Браманте. Ферминьяно, около 1443 г. - Рим, 1514 г. Архитектор. Выдающиеся работы: Базилика Святого Петра; Храм Сан-Пьетро-ин-Монторио.
• Андреа Палладио (Падуя, 1508-Мазер, 1580). Архитектор. Выдающиеся работы: Вилла ла Ротонда, Олимпийский театр и Палладианские виллы.

Вас может заинтересовать: 25 самых представительных картин эпохи Возрождения

Писатели

• Данте Алигьери. Флоренция, 1265 г. - Равенна, 1321 г. Писатель. Выдающиеся работы: Божественная комедия.
• Петрарка. Ареццо, 1304 г. - Падуя, 1374 г. Писатель. Выдающиеся работы: Сборник песен Y Секретум.
• Боккаччо. Чертальдо, Италия, 1313-1375 гг. Писатель. Выдающиеся работы: Декамерон.
• Людовико Ариосто. Реджо-Эмилия, 1474 г. - Феррара, 1533 г. Писатель. Выдающиеся работы: Орландо в ярости.
• Майкл де Монтень. Франция, 1533-1592 гг. Писатель. Выдающиеся работы: эссе.
• Эразм Роттердамский. Нидерланды, 1466-1536 гг.: В честь безумия; Коллоквиумы; Адагия.

Это может вас заинтересовать Литературные направления

Музыкантов

• Хуан дель Энсина (1469 - ок. 1529). Музыкант. Выдающиеся работы: Сборник песен.
• Джованни Пьерлуиджи да Палестрина. Палестрина, 1526–1594. Музыкант. Выдающиеся работы: Месса Папы Марсело.
• Орландо ди Лассо. Бельгия, 1532-1594 гг. Музыкант. Выдающиеся работы: Слезы Святого Петра.