Кубизм: характеристика, авторы и произведения

Кубизм был первым авангардным художественным движением 20 века. Он родился в 1907 году и закончился в 1914 году художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Его влияние было таким, что его считают предшественником абстракции и художественной субъективности в ее современном понимании.

Кубистическое движение впервые в истории устанавливает подлинный разрыв с западным искусством, которое до тех пор оставалось неизменным. основанный на подражании природе и идее красоты, что вызвало тогда большой скандал, особенно среди самых консерваторы. Но что такое кубизм? Почему говорят, что это революционное движение? Какой вклад он внес в историю искусства и западную культуру? В чем его важность?

Характеристики кубизма

Кубизм представляет реальность через доминирующее использование геометрических элементов, результатов анализа и синтеза. Объекты представлены не такими, как «они есть» или как они «видят», а такими, какими они были задуманы разумом, который деконструирует в своих основных геометрических формах, обращая внимание на пластический язык, наблюдение и анализ. Давайте разберемся, как он это делает.

Нарушение принципа подражания природе в искусстве

В отличие от предшествующих движений, кубизм открыто дистанцируется от натуралистической репрезентации, то есть от принципа подражания природе как конечной цели искусства. Это делает его первым настоящим авангардным движением. Кубизм идет еще дальше, дистанцируясь даже от идеи представления природы в соответствии со способами «восприятия» взгляда или эмоций, то есть в эффектах или аффектах. Вот как он достигает пластической деконструкции с помощью аналитических средств, умудряясь создать в картине собственную реальность, независимую от каких-либо референций и любых попыток достичь желаемого. правдоподобие.

Синтез и геометризация

Подавление перспективы и светотени

Поскольку нет никакого интереса к подражанию природе или способам оптического восприятия, кубизм не интересуется светотенью и перспективой, пластиковые элементы служат принципу правдоподобие.

Перекрывающиеся плоскости

Кубизм объединяет разные плоскости в одну. Синтез становится тотальным: в то время как он синтезирует фигуры до их минимального геометрического выражения, он также синтезирует в одной плоскости различные точки зрения объекта.

Использование не изобразительных техник

В дополнение к использованию масляной живописи и других распространенных техник кубисты первыми применили не изобразительные техники, представив коллаж, то есть использование различных материалов, прикрепленных к поверхности полотна.

Преобладание формы над фоном

В кубизме ведущую роль играет визуальный анализ и сами пластические элементы. По этой причине они не чувствуют себя обязанными представлять трансцендентные темы, но повседневная жизнь становится источником вдохновения для развития концепция.

Предпочтение натюрмортам и фигуре человека

Из вышесказанного возникает интерес к таким предметам, как натюрморт или натюрморт. Часто встречаются музыкальные инструменты, фрукты и предметы повседневного обихода, а также человеческая фигура, лишенная какой-либо референциальной ценности (мифической, религиозной, исторической или философской).

Вам также может быть интересно: Арт-деко: характеристика, история и представители.

Исторический контекст кубизма

Характеристики кубизма, как и любая трансформация, начинаются с исторического процесса, имеющего политические, экономические, культурные и художественные последствия. В конце 19 - начале 20 веков многое изменилось.

Технологическое развитие достигло поистине трансформирующей точки. Изобретение машина в 1885 г. и с Самолет в 1903 г. изменилось восприятие расстояния и времени. Первые беспроводные передачи радио в 1895 г. параметры связи коренным образом изменились. Создание кинематограф в 1896 г. он позволил новую концепцию изображения, в которое было включено движение, что имело немалые последствия для изобразительного искусства.

Как будто этого было недостаточно, европейские монархические системы начали заменяться демократическими республиками. в то время как социализм и коммунизм росли перед лицом социально-экономической динамики, порожденной капитализм. Было очевидно, что наступающая новая эра, это индустриальное и массовое общество, не видна. отражены в традиционных пластических искусствах, которые все еще были связаны с подражанием природе и / или содержание.

Влияния кубизма

Концептуализация кубизма также отвечала идеям, которые, как в художественном, так и в культурном плане, роились в начале 20-го века и привлекали внимание молодых художников. Появились не только новые идеи, но и новые взгляды на доступный мир.

Влияние постимпрессионизма

Постимпрессионисты привлекли внимание в начале 20 века. Молодые художники из Парижа были особенно тронуты ретроспективной выставкой французского художника Поля Сезанна, состоявшейся в 1907 году. Сезанн характеризовался уменьшением объемов объектов до основных геометрических элементов, таких как цилиндр, куб и сфера.

Новые художники были очарованы фразой постимпрессиониста Поля Сезанна, для которого «все формы природы начинаются с сферы, конуса и цилиндра». Поэтому они начали работать над наблюдением и анализом изображения, чтобы найти его основные геометрические элементы.

Влияние африканской скульптуры и иберийского искусства

К концу 19 - началу 20 вв. империализм западный в Африке и Азии. Европа проявила новый интерес к культурному самовыражению этих народов, а также увлечение новыми археологическими находками. В Париже проводились различные выставки африканского и иберийского искусства, которые Пикассо и другие художники имели возможность оценить.

Влияние технологического развития

Двумерное изображение больше не ограничивалось одним мгновением. В кинематографическая камера удалось превратить изображение в повествовательную временную возможность благодаря изобретению техники монтажа, предложенной Эдвином С. Портер и разработан Гриффит. Если фотография освободила живопись от подражания природе, то кино освободило ее от обязанности рассказывать истории. Что делать дальше?

Влияние научной мысли

Художники, разработавшие кубизм, находились под влиянием теорий Альберта Эйнштейна. Для известного ученого невозможно было определить движение; Объект может казаться неподвижным или двигаться в зависимости от перспективы. Следовательно, возникнет концепция перекрывающихся точек зрения.

Происхождение кубизма

Кубизм зародился в художественной дискуссионной группе, установленной на бульваре Монмартр, в здании под названием "Бато-Лавуар”. Это здание было резиденцией Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Хуана Гриса, Макса Якоба, Киса Ван Донгена, Константина Бранкузи, Амедео Модильяни и других художников.

Дискуссионную группу посетили художники Анри Матисс, оказавшие большое влияние на Пикассо и Брака, и Диего Риверу. Его также часто посещали писатели Жан Кокто и Гийом Аполлинер, последний создатель текста. Художники-кубисты (Les Peintres Cubistes), изданный в 1913 году. Исследователь Блас Матаморо в эссе под названием Аполлинер, Пикассо и поэтический кубизм (1988), утверждает, что:

Говорят, что Матисс, наблюдая за картиной Брака в 1908 году, сравнил композицию с массой маленьких кубиков. Критик Луи Воксельвзяв в руки Матисса, чеканит слово кубизм комментируя выставку Брака в том году, но Аполлинер пробует первые приближения. концептуальные концепции кубистической живописи, приписывая ее отцовство Пикассо, кубисты которого были бы простыми и плоскими подражатели.

(Жирный - наш)

Действительно, первое собственно кубистическое полотно было Авиньонские дамы Пабло Пикассо, завершенный в 1907 году, и это полотно впервые выставлялось в здании Бато-Лавуар.

Стратегической фигурой, которая способствовала необычайному распространению кубизма, был писатель, коллекционер и торговец произведений искусства Даниэль Канвейлер, убежденный защитник кубизма и его важнейшие художники: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Гри и Андре Дерен, хотя последний был более известен своими работами Фовист. Канвейлер сыграл фундаментальную роль в превращении своей галереи в центр распространения кубизма.

Смотрите также: Анализ Авиньонские дамы Пабло Пикассо.

Этапы кубизма

Как движение известны три основных этапа кубизма, хотя верно, что некоторые из его постулатов продолжали присутствовать как в его создателях, так и в будущих поколениях.

Первобытный кубизм или период Сезаннеско (1907-1909)

Первобытный период характеризуется строгостью цвета (преобладают нейтральные тона, такие как серый и коричневый) и отказаться от традиционной точки зрения, сосредоточенной на одной точке, чтобы объединить несколько точек зрения в одну плоский. В качестве сюжетов он предпочитает внутренние сцены, хотя со временем обращается к пейзажу.

Аналитический кубизм или герметический кубизм (1910-1912)

Аналитический кубизм ориентирован на анализ реальности и ее разложение на плоскости объемов объекта. Он полностью отказался от интереса к правдоподобию и занялся концептуальным предложением. Аналитический кубизм стремился объединить трехмерность реальности с двумерностью живописной поверхности.

С точки зрения пластики углов и прямых линий предостаточно. Освещение ненастоящее и не имеет единого источника, но художник заставляет его возникать из разных точек. Колористическая тенденция близка к монохроматизму, предпочтительные тона - каштановый, серый, кремовый, зеленый и синий. Сюжеты репрезентации - это, как правило, натюрморты с музыкальными инструментами, бутылками, трубками, стаканами, газетами и, в меньшей степени, человеческая фигура.

Синтетический кубизм (1913-1914)

Синтетический период характеризовался полным отказом от всех имитационных процедур. Он использовал пластиковые знаки; он вернул цвету его известность; поверхности стали просторнее и декоративнее, несмотря на их фрагментарность, а коллаж, что позволило исследовать текстуры. Таким образом, на холсте вы могли видеть не изобразительные материалы, такие как пачки сигарет, газетные страницы, кусочки стекла, ткани и, во многих случаях, песок. Таким образом, синтетический кубизм играл с границами между реальностью и живописной иллюзией.

Конец кубизма и его значение

Как движение кубизм просуществовал очень недолго, поскольку исчез в 1914 году с началом Первой мировой войны. Тем не менее эстетическое предложение кубизма проникло в художественное воображение и стало источником вдохновения для художников и визуальных коммуникаторов.

Влияние кубизма в современном искусстве

Первое, что нужно сказать, это то, что кубизм произвел фундаментальные изменения в западном искусстве: он закрепить оценку искусства как автономной реальности любого содержания или предмета, которым оно было освящен.

Хотя импрессионизм открыл этот путь, когда обратил внимание субъекта на способы изображения, имитация природы все же присутствовала. Постимпрессионисты подошли ближе в той мере, в какой они уступили место своему внутреннему миру, своему особому способу видения или ощущения.

С другой стороны, кубисты пошли дальше, полностью разорвав зависимость от референта и предложив иную перспективу в оценке сущности. концепция. Этот принцип максимальной автономии и максимальной свободы открыл шлюзы творчества и оригинальности в западном искусстве.

Распространение кубизма вдохновило на создание новых групп, таких как:

• Орфический кубизм или же орфизм, француз Робер Делоне, акцентировал внимание на важности цвета и использовании композиционных элементов, созданных художником.
• Группа Пюто, также относящийся к орфизму. Некоторыми художниками были сам Робер Делоне, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Фрэнсис Пикабиа и Александр Колдер.
• Кубофутуризм, в котором кубизм сочетается с итальянским футуризмом. Некоторыми важными именами в этой тенденции были Казимир Малевич, Александр Аржипенко, Владимир Баранов-Россине и Соня Делоне.
• Неопластицизм Голландца Пита Мондриана.
• Супрематизм Русский Казимир Малиевич.
• Конструктивизм скульптура Владимира Татлина.
• Пуризм, рациональное и геометрическое эстетическое движение, продвигаемое французами Амаде Озенфаном и Шарлем Эдуардом Жаннере (Ле Корбюзье).

Влияние кубизма в графическом дизайне

Наиболее важное влияние кубизма в графическом дизайне особенно заметно в типографском дизайне. Это стало возможным благодаря изобретению коллаж и интеграция типографики в искусство, которое, помимо формального эффекта, приобрело новый смысл благодаря объединению идей.

Таким образом, кубизм благоприятствовал развитию дизайна, независимого от природы. На синтетической фазе он поощрял использование приметы вместо узнаваемых фигур. Он также способствовал использованию плоских участков цвета, городских мотивов и точности углов. Наконец, кубизм поставил задачу интерпретации предмета посредством влечения к новой изобразительной структуре.

Смотрите также Художественные направления ХХ века

Художники, представляющие кубизм

Кубизм укрывал многих художников, таких как Андре Дерен, Фернан Леже, Альбер Глез, Жан Метцингер, Мария Бланшар, Анри Ле Фоконье и многие другие. Самыми важными личностями внутри группы, как в ее создании, так и в развитии, были Пабло Пикассо, Жорж Брак и Хуан Гри.

Пабло Пикассо (Малага, 1881 - Мужен, 1973)

Он учился в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando в Мадриде, пока в 1900 году не переехал в Париж, где учился и провел большую часть своей жизни. Ему приписывают создание кубизма с холста. Авиньонские дамы с 1907 г. В зрелом возрасте он снова обратился к фигуративизму. Одна из его самых известных работ - картина Герника, вдохновленный гражданской войной в Испании.

Смотрите также:

• Анализ и смысл картины Пабло Пикассо Герника.
• Основные произведения Пабло Пикассо.

Жорж Брак (Аржантёй-сюр-Сен, 1882 - Париж, 1963)

Он был художником и скульптором. Учился в Париже в Академии Гумберта и Школе изящных искусств. После знакомства с Пикассо и его картиной Авиньонские дамыЕго работа изменилась, и он работал бок о бок с малагским художником, максимально раскрывая потенциал кубистского движения. Он был создателем коллаж.

Хуан Гри (Мадрид, 1987 - Булонь-сюр-Сен, 1927)

Его настоящее имя - Хосе Викториано Гонсалес-Перес. Он был художником и иллюстратором. Он переехал в Париж, спасаясь от ополчения, и поселился в том же здании, что и Пикассо и Брак. Он присоединился к кубизму с 1910 года и оставил иллюстрацию. Он работал с техникой коллаж конкретный, известный как папье колле, который использует бумагу, картон и газеты. Он дал большое развитие колоризму в своих кубистических работах, к которым он был привязан всю свою жизнь.

Андре Дерен (Шату, 1880 - Гарш, 1954)

Французский художник, иллюстратор и сценограф, первоначально известный своими отношениями с фовизмом, движением, в котором он добился неоспоримого признания. У него был период кубизма, который начался примерно в 1908 году, когда он уничтожил многие из своих предыдущих работ. По окончании Первой мировой войны Дерен вернулся к традиционному искусству. Его переход через кубизм был временным.

Если вам понравилась эта статья, вас также могут заинтересовать: Литературный авангард