Готическое искусство: характеристика и основные произведения

Готическое искусство - захватывающий стиль, потому что он объединяет искусство и новое богословие, появившееся в Европе около 1100 года.

Некоторые историки Просвещения считали этот стиль выражением эпохи обскурантизма, но готическое искусство было легкая эстетика превыше всего. В нем проявился теоцентрический гуманизм, уступивший место ренессансному антропоцентризму.

Готика зародилась в позднем средневековье во Франции, откуда распространилась на остальную Европу. Однако каждая страна вобрала в себя элементы своей культуры и, таким образом, приобрела в каждой из них свои особенности.

Давайте познакомимся с некоторыми из наиболее отличительных черт готического искусства, а также с историческими событиями, ценностями и произведениями, которые сделали его искусством нестареющим.

Характеристики и ценности готического искусства

Собор как приношение и гордость

Собор был центром внимания в готическом стиле, поскольку он представлял собой максимальное приношение Богу, и его цель заключалась в достижении духовного и исторического значения.

Это было результатом расцвета городов, когда процветание сельской местности позволило сформировать городские центры или поселки.. Жители городков, или буржуа, платили королю налоги, что означало для него большее богатство и большую силу социальных инвестиций.

Соборы строились при участии всех слоев общества: гражданской власти, духовенства, жертвователи (как знатные, так и буржуазные) и гильдии ремесленников, впервые в истории получившие оплата труда.

При этом готический собор был одновременно символом союза короля и епископа и символом буржуазной гордости. Помимо соборов, их еще строили церкви, монастыри, дворцы и разные типы зданий с этим стилем.

Легкая эстетика

Аббат Сугер (1081-1151), который был советником короля Франции Людовика VI и Людовика VII, формулирует принципы легкая эстетика, основа всего готического искусства. Он делает это, читая сочинения Псевдо Дионисио Ареопагита (V и VI века нашей эры). С.).

Согласно этому течению, свет был задуман как символ божественности, создателя всего сущего. Если вся вселенная была божественным творением, все, что населяло ее, было отражением Божьего света. Следовательно, элементы жизни, духовные или материальные, были переоценены с теоцентрической точки зрения.

Для аббата Сугера, как и для его современников, эстетическое созерцание стало духовным опытом. Несомненно, это был поворотный момент в западной культуре.

Искусство и художественные объекты должны были быть выражением божественного света, который символизировался через яркость материалов и использование ярких цветов.

Новые архитектурные приемы

Готическое искусство стало возможным благодаря развитию архитектурных изысканий, результаты которых лежали в основе нового стиля и были интерпретированы с учетом эстетики света.

Ребристые своды

Самой важной техникой был ребристый свод. Это система сводов, пересекающих две остроконечные арки.

Это пересечение образует ряд видимых ребер в конструкции, которые распределяют вес конструкции в сторону колонн, теперь более стилизованных, а также внешних контрфорсов и контрфорсов.

Летающие контрфорсы и контрфорсы

Также появляются летающие арки, которые состоят из половины внешней арки, которая принимает вес, распределяемый ребристыми сводами. В свою очередь, контрфорсы распределяют вес по направлению к контрфорсам. Таким образом, стены, которые раньше сдерживали вес здания, становятся ненужными.

Контрфорсы были добиты вершины, которые выполняют декоративную функцию и одновременно символичны, так как придают зданию большую высоту.

Витражи и окна-розы

Благодаря новым архитектурным приемам массивные стены были заменены большими окнами, на которых были сделаны витражи. В витраж впервые в истории позволили целенаправленно освещать внутренние помещения зданий солнечными лучами. В то же время они заменили фрески, характерные для романского искусства.

Использовались витражи в виде остроконечных арок, а также окна-розетки - круглые ажурные окна, расположенные радиально.

Разноцветные витражи обеспечили совершенно новое, эффектное и впечатляющее освещение. Свет внутри соборов был задуман как элемент божественного созерцания.

Дидактический характер изобразительного искусства

Готическое искусство носит дидактический характер. Его послание ориентировано на прославление воплощенного Бога и единение Бога с его созданиями, что стало видимым в изобразительном искусстве, как скульптура Какие картина.

Фасады готических соборов по-прежнему будут задуманы как открытые для прохожего каменные книги, полные скульптурных рельефов, первоначально окрашенных в яркие цвета.

В случае внутренней отделки витражи будут восприниматься как дверь к откровению, поскольку их воздействие способствует духовному созерцанию.

Богословский гуманизм и склонность к натурализму в изобразительном искусстве

Эстетика света неразрывно связана с теологическим гуманизмом, философским течением позднего средневековья, которое переоценило достоинство человека как божественного творения.

Готические темы имеют эмоциональную и экспрессионистскую направленность. Символические элементы, характерные для романского искусства, начинают уступать место натурализму, который постепенно совершенствуется за счет устранения фронтальности. Например, изображение распятия станет все более извилистым и гибким.

Готический представляет собой последний суд как торжество Христа, в котором у входа в качестве аллегории присутствует библейская фраза: «Я есмь дверь».

Между тем, над Псалмами, Книгой царей и Апокалипсисом, типичными для романского стиля, готика подчеркивает Евангелия. Кроме того, в образном репертуаре фигурируют пророки, предки Христа и его апостолы.

Любопытен тот факт, что витражи и другие художественные объекты также начинают изображать гильдии ремесленников и доноров это сделало возможной его разработку.

Утверждение культа Мариан

Хотя это правда, что культ Мариан очень древний, в этот период он достиг своего пика. Некоторые авторы связывают это с тем, что во время крестовых походов женщины оставались дома одни под влиянием священнослужителей.

Женщины получали возможность воспитывать своих детей в «изысканной любви», с одной стороны, и, с другой стороны, что они расширять и утверждать почитание Девы и Марии Магдалины, единственных женских референтов христианских последователей Нового Будет.

Следовательно, марианские темы выросли, и большая часть соборов получила название какого-то заклинания Девы Марии.

В этом смысле самыми распространенными и почитаемыми темами были Благовещение, детство Богородица, брак Девы и Богородицы в величии, почти всегда с Младенцем Иисусом в колени.

Смотрите также Собор Парижской Богоматери.

Прогрессивная независимость изобразительного искусства

Скульптурные и живописные произведения постепенно обретут независимость от архитектуры. Среди этих произведений будет круглые выпуклые скульптуры, живопись на борту Y миниатюры или иллюминации средневековых рукописей.

К этому будет добавлено искусство литургических предметов (шатров, кибориев, патен, даров и т. Д.), Сделанных из металлов и драгоценных камней, чтобы придать больше света и красоты. Вся роскошь для Бога.

Наиболее представительные произведения готического искусства

Базилика Сен-Дени, Франция

Это первое здание в готическом стиле, выполненное в Сен-Дени, Париж, Франция. Проект был предложен и направлен аббатом Сугером. Он был построен между 1140 и 1144 годами.

Шартрский собор, Франция

Этот собор, называемый собором Успения Богородицы, расположенный в Шартре, Франция, был освящен в 1260 году. Это была реконструкция остатков старой романской церкви, пострадавшей от пожара, от которой остались только некоторые ее элементы. Отсюда был разработан проект, который изменил его стиль в сторону новой готической тенденции.

Сент-Шапель, Франция

Сент-Шапель - одно из самых символичных произведений французской готики. Он также известен как королевская часовня острова Сите и находится в Париже. Его строительство началось в 1241 году и закончилось в 1248 году, что является уникальным явлением в архитектуре этого стиля. Он был освящен для хранения реликвий, которые хранил король Франции Сент-Луис.

Кельнский собор, Германия

Он получил название Кафедральный собор Сан-Педро. Его строительство началось в 1248 году и закончилось только в конце 19 века, а именно в 1880 году.

Собор Бургоса, Испания

Бургосский собор называется Санта-Иглесия Катедраль-Базилика Метрополитана-де-Санта-Мария. Его строительство началось в 1221 году. Он был вдохновлен французской готикой, но на протяжении веков претерпевал различные реформы. Последний был в 18 веке.

Миланский собор, Италия

Этот собор также известен как Миланский собор. Он посвящен Рождеству Пресвятой Богородицы. Его строительство началось поздно по сравнению с зарождением французской готики, так как оно только началось в 1386 году. Это был один из самых длительных строительных процессов, который был завершен только в 1965 году.

Монастырь Баталла, Португалия

Его название на самом деле монастырь Санта-Мария-да-Витория, но он широко известен как Монастырь битвы или монастырь Баталья. Он является частью поздней готики, но он разграничивает готический стиль, типичный для Португалии, который называется мануэлин готика. Его строительство началось в 1386 году и закончилось в 1517 году. Один раздел остался незавершенным. Этот раздел сегодня получил название «несовершенных часовен».

Загадочное происхождение термина «готика».

Есть две теории происхождения слова «готика». Первое относится к тому, что этот термин использовался уничижительно для обозначения гарнитуры, появившейся в королевстве в конце 11 века. Англо-нормандский язык во Франции, как следствие увеличения числа писцов и необходимости большей беглости для большего скорость.

Согласно второму, термин «готика» использовался в эпоху Возрождения для обозначения искусства средневековья готического происхождения, которое они считали низшим и варварским.