20 стихотворений о любви и отчаянная песня Пабло Неруды

Пабло Неруда написал книгу Двадцать стихотворений о любви и песня отчаяния незадолго до того, как исполнилось 20 лет. Его свежая молодость не помешала ему достичь очень высокого литературного и коммуникативного уровня, что сделало эту книгу важным справочником в латиноамериканской литературе.

Не зря литературный критик Гарольд Блум в своих книгах заявляет, что чилийский Пабло Неруда и португальский Фернандо Песоа - важнейшие поэты ХХ века. Но что скрывается за этим сборником стихов чилийской Нобелевской премии? Как к этому подойти?

Анализ Двадцать стихотворений о любви и песня отчаяния

Книга Двадцать стихотворений о любви и песня отчаяния Он состоит из 20 пронумерованных любовных стихов; только одна из них - «Песня отчаяния» - получила название.

В целом книга не о конкретной женщине, а об универсальном архетипе, если хотите, любимого субъекта в сравнении с любящим субъектом, которым является писатель.

Если взять в качестве основного источника собственное свидетельство автора о его творческом процессе, Неруда прибегает к воспоминания о своей юности любит создавать этот образ, который будет сопровождать читателя на протяжении всего книга.

Темы книг

Любовь, чувственность и ностальгия

Книга Двадцать стихотворений о любви и песня отчаяния по существу обращается к теме любви, памяти и покинутости.

Стихи открываются тем, что с самого начала раскрывают эротизм, возникающий между двумя молодыми влюбленными, но в то же время то, что остается за нею.

Таким образом, с самого начала Неруда будет задавать тон, с которым он будет подходить к любви как к чувственному опыту, как прикосновению, как температуре.

Женское тело, белые холмы, белые бедра,
Вы похожи на мир своим отношением к сдаче.
Мое тело дикого крестьянина тебя подрывает
и заставляет сына прыгать со дна земли.
Я был похож на туннель. Птицы убежали от меня
и во мне ночь вошла в свое могущественное вторжение.

С самого начала женщина - это тело, регион, земля, которую пересекают и обрабатывают. Она - вечный источник нескончаемой жажды, неутолимой тяги к любящему субъекту.

Подобно земле, тело женщины лежит, отдает себя; тело человека обрабатывает землю, оно подрывает ее, это «тело крестьянина».

Отсюда, из этого подтверждения необходимого тела, необходимой любви, стихи, которые Они проходят через различные аспекты женщины и любви, в том числе отсутствие любви, которая всегда присутствует со стороны стихотворение 1.

По этой причине в то же время поэт сталкивается с воспоминанием, ностальгией, покинутостью, которую он объявляет по прибытии в туннель, о ночи, которая совершила его вторжение. Таким образом, в отчаянной песне читателя сопровождают любовь и память, страсть и ностальгия.

Возлюбленная женщина вызывает песни природы, небесные движения, жизнь, которая вибрирует в каждой стихии. Для поэта женщина - это жизненный принцип, память о полноте, причина того эффекта, с которым любовник предается удовольствиям.

Место слова

К этой потребности тела, желания вскоре приходит потребность в словах, в передачи внимания возлюбленной: не только ее тела, но и ее слуха, ее разума, ее воображаемый. Эти слова приходят к поэту как обещание нового завета:

Перед тобой они заселили одиночество, которое ты занимаешь,
и они больше привыкли к моей печали, чем ты.
Теперь я хочу, чтобы они сказали то, что я хочу тебе сказать
чтобы вы слышали их так, как я хочу, чтобы вы слышали меня.

Слово для поэта - соблазн. Только слово связывает любимый предмет с любовником. Говорит поэт, женщина открывает ухо. Слово устанавливает отношения, теперь уже в другом теле: глаголе.

Его самым известным стихотворением будет стихотворение «Ты мне нравишься, когда ты молчишь», но на самом деле оно отождествляется с числом 15. По сути, для Кинтаны Техеры стихотворение № 15 - это гимн реализованной любви, свободный от призывов к эротике.

В этом поэт переходит от выжидательного наблюдения к потребности в отношениях. Созерцание - это часть чувственного переживания любви. Молчание позволяет созерцать, абстрагировать предмет, который он воображает, детализируя, наблюдая, как поклонник своего фетиша, за телом своей возлюбленной.

Но любовнику нужны отношения, ему нужно слово, человек, шаг, превращающий объект в субъект, шаг, превращающий инертное тело в процветающую жизнь:

Ты мне нравишься, когда ты молчишь, потому что тебя нет.
Далеко и болезненно, как будто ты умер.
Тогда одного слова, достаточно улыбки.
И я рад, рад, что это неправда.

Любовь появляется уже не как чувственность, не как плоть, а как потребность в привязанности. И эти отношения трансформируются, превращаются в другую реальность.

Однако исследователь Бохорк Марчори утверждает, что на протяжении всей работы лирическим субъектом оказывается тот, кто:

... он не знает, как выйти из себя, чтобы встретить Тебя. Он открывается для получения, но не может проецировать себя за пределы своей индивидуальности: «Отметьте мой путь /« Любите меня, товарищ / Не покидайте меня ».

Память и заброшенность

В книге Неруда собирает не только чувственность влюбленных или полноту личной и личностной встречи между ними. Это также проходит через отголоски горя, потери, которая роет канавы под ногами любящего человека.

Сегодня вечером я могу написать самые грустные стихи.
Я любил ее, а иногда и она любила меня.

Вскоре готовится момент, когда появляется единственное стихотворение, озаглавленное автором: «Песня отчаяния». Если у любви нет имени, если любовь не может и не должна быть выражена в слове, она должна вместо этого Положите предел отчаянной боли, боль того, кто видел любовь, стала только воспоминанием Золушка:

Ты проглотил все, как и расстояние.
Как море, как погода. Все в тебе потерпело крушение!

Все воспоминания, которые складываются в предыдущих двадцати стихотворениях, теперь построены на ностальгии, которая не понимает горя. Тело, которое когда-то принадлежало сильному и мужественному крестьянину, в конце любовного опыта представляет собой брошенное тело:

Взлетают холодные звезды, мигрируют черные птицы.
Заброшенный, как пристань на рассвете.
Только трепещущая тень крутится в моих руках.
Ах вне всего. Ах вне всего.
Время идти. О, заброшенный.

Стиль

Говорят, что эстетически этот сборник стихов все еще очень отмечен влиянием модернизма, испано-американского литературного движения, рождение которого связано с публикацией книги. Синий, Рубена Дарио, 1888 год.

Модернизм собрал и переосмыслил влияния таких движений, как романтизм, символизм и парнасство. Однако в основе его лежала потребность в обновлении, следствие недомогания перед лицом подъема буржуазной культуры.

В этом смысле модернизм хотел сделать ставку на обновление поэтических структур (стихов), обострение музыкальности и чувств, а также определенная ценность среди многих других Особенности.

Неруда, вдохновленный этими принципами, создает уникальное произведение с таким уникальным и одновременно уникальным персонажем. настолько универсален, что нарушает правила и становится эталоном поэзии всех времен.

Формальные особенности

По словам Луиса Кинтаны Техеры в работе под названием Бесконечное забвение в нерудийской поэтике любви (2014) стихотворение стихов, составляющих эту книгу, имеет набор характеристик, которые создают особую эстетику.

По словам Кинтаны Техеры, можно выделить следующие формальные характеристики: предпочтение александрийским квартетам, то есть строфы из четырех строк, каждая из которых состоит из четырнадцати слогов; занятость крупный художественный стих (hendecasyllable, dodecasyllable и triscaidecasyllable), если не александрийского; предпочтение ассонансной рифмы и использование esdrújulas и острый в конце полустиший, то есть в середине основных художественных стихов.

Здесь можно послушать стихотворение «Ты мне нравишься, когда ты молчишь», прочитанное самим Пабло Нерудой:

Книга и критика

Сборник стихов быстро привлек внимание критиков, некоторые из которых хвалили его, а некоторые выступали против. Один из самых надежных отрицательных критических замечаний указывал на то, что стихи, собранные в книге, были интеллектуальными домыслами и никогда не были результатом личного пережитого любовного опыта.

Но перед лицом такой критики Неруда не стал медлить с защитой. Исследователь Гваделупе Бохорк Марчори в своей диссертации на тему Образ женщины в любовных стихах Пабло Неруды, собрал свидетельства поэта по этому поводу, когда он цитирует адресованное им письмо в газету. Нация:

Я только воспел свою жизнь и любовь некоторых дорогих женщин, как тот, кто начинает с громкого крика в ближайшую часть мира. Я старался все больше и больше выражать свою мысль и какую-то победу, которую добился: я вкладывал себя во все, что исходило из меня, искренне и волей.

Кем был Пабло Неруда?

Имя Пабло Неруда на самом деле является литературным псевдонимом Нефтали Рикардо Рейес Басоальто, родившегося в Паррале, Чили, в 1904 году.

С самого раннего возраста он проявлял интерес и умение писать, что позволяло ему участвовать и получать различные призы. В возрасте 16 лет он поселился в городе Сантьяго, где он поступил в Чилийский университет, чтобы изучать педагогику на французском языке - карьеру, которой он никогда не стал бы заниматься. Он начал писать для разных изданий и к 1921 году окончательно принял псевдоним Пабло Неруда.

Постепенно он собирает деньги своими собственными усилиями и при поддержке своих друзей, чтобы опубликовать то, что должно было стать его первой книгой: Сумерки, в 1923 г. Но это будет книга 20 стихотворений о любви и песня отчаяния, опубликованный в следующем году, что принесет ему необходимую известность, чтобы стать одной из главных фигур в литературе начала века.

Тем не менее, эта книга все еще находится под сильным влиянием модернизма, зародившегося в 19 веке, так что с тех пор Неруда возьмет на себя обязательство обновлять свои произведения.

Его дипломатическая и политическая карьера позволит ему встретиться с разными странами и артистами такого уровня, как Федерико Гарсиа Лорка, чей убийство в контексте гражданской войны в Испании в 1936 году глубоко тронуло его и побудило написать знаменитое стихотворение Испания в самом сердце. С тех пор в его творчестве присутствовала забота о социально-политических вопросах.

Важность и значимость работы Неруды принесла ему Нобелевскую премию по литературе 1971 года и почетную докторскую степень Оксфордского университета.

Пабло Неруда умер в Чили в 1973 году от рака.

Более важные работы

• Сумерки. Сантьяго, Эдисионес Кларидад, 1923 г.
• Двадцать стихотворений о любви и песня отчаяния. Сантьяго, Эдиториал Насименто, 1924.
• Проживание на Земле (1925-1931). Мадрид, Издания Дерева, 1935 г.
• Испания в самом сердце. Гимн во славу народа в войне: (1936-1937). Сантьяго, Ediciones Ercilla, 1937.
• Новая песня о любви к Сталинграду. Мексика, 1943 год.
• Третья резиденция (1935-1945). Буэнос-Айрес, Лосада, 1947 год.
• Генерал петь. Мексика, Графические мастерские нации, 1950.
• Стихийные оды. Буэнос-Айрес, от редакции Losada, 1954.
• Сто сонетов любви. Сантьяго, редакция Universitaria, 1959.
• Песня подвига. Гавана, Национальная пресса Кубы, 1960.
• Птичье искусство. Сантьяго, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Стокгольмская речь. Альпиньяно, Италия, А. Таллон, 1972 год.
• Признаюсь что я жил. Воспоминания. Барселона, Сейш-Баррал, 1974 год.

Вас может заинтересовать: Короткие любовные стихи