Фильм Амели, чье настоящее имя Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Сказочная судьба Амели Пулен) - комедия режиссера Жан-Пьера Жене, впервые показанная в 2001 году. Его успех был настолько велик, что он стал самым популярным французским фильмом в мире после Неприкасаемые, так что это стало культовым фильмом. Давайте узнаем об этом подробнее.
Краткое содержание фильма
Амели. Деталь плаката.
Рассказчик представляет историю Амели Пулен, необычной женщины со сказочной судьбой. Ее отец, врач по профессии и не очень ласковый мужчина, убеждает себя, что у девочки проблемы с сердцем из-за того, что его сердце бьется каждый раз, когда он прикасается к ней. Поэтому она решает обучить Амели на дому со своей матерью, учителем по специальностям и нервной женщиной.
Мать Амели убита женщиной-самоубийцей в Нотр-Даме. Его отец отступает еще дальше и ограничивается заботой о маленьком мавзолее своей жены в саду, который он в конечном итоге украшает гномом.
Лишенная всех социальных контактов, девушке Амели нужно только развивать свое воображение и развивать любопытный интерес к мелочам и радостям жизни.
Став женщиной, Амели уезжает из дома. Маленький мир его старой квартиры состоит из Мадлен (консьержа), вазы с фруктами Коллиньона и его помощника Люсьена, слепой нищий, бредущий из метро в кафе, и особенно его сосед Раймон Дюфайель, живописец, страстно увлекающийся живописью. Обед гребцов Ренуара, чья странная болезнь принесла ему прозвище «человек из стекла».
Главный герой устраивается на работу в кафе Los Dos Molinos. Сюзанна, владелица, работает с ней; Жоржетта, ипохондрик продавца табака, и официантка Джина. Среди постоянных посетителей - Джозеф, ревнивый бывший любовник Джины; Иполито, писатель-неудачник, и Филомена, хозяйка, которая обычно оставляет свою кошку на попечение Амели. У всех них есть что-то общее с Амели: безмерное одиночество, которое их населяет.
Событие, которое все изменит
Амели находит сокровище.
Слушая известие о смерти леди Ди, Амели роняет колпачок лосьона, пока тот не попадает в плинтус, только чтобы обнаружить, что за мозаикой скрывается ящик воспоминаний, которые один ребенок хранил в другом время. Взволнованная, Амели решает вернуть ему сокровище.
Последовательность: Бретодо получает ящик воспоминаний.
С помощью тонких и тонких уловок - единственного способа обойти свою застенчивость - Амели передает сокровище его бывшей владелице Доминик Бредото. Видя его эмоции, он решает посвятить себя помощи другим. В конце концов: «Лучше посвятить себя другим, чем садовому гному», - говорит Амели.
Амели, мститель за добро
С этого момента Амели посвятила себя тому, чтобы помогать другим исправить свою жизнь незаметно, но, похоже, чего-то не хватает. Ее сосед Раймонд с беспокойством наблюдает за ней. Для него Амели как девушка со стаканом воды на картине. Обед гребцов Ренуара, потерянный взгляд которого в глубине души выражает отсутствие преданности своей жизни.
Путь к собственному счастью
Амели во второй раз встречает Нино в фотобудке.Деталь горящего сердца Амели, когда она влюбляется в Нино во время их второй случайной встречи.
Амели влюбляется в Нино, молодого человека, которого она дважды видела в метро, роющегося под фотобудкой и случайно уронившего альбом, содержащий коллекцию выброшенных фотографий. Теперь у вас будет повод искать это: верните свое портфолио. После того, как Амели последовательно провалила свои уловки из-за своего страха, она сдалась, пока, наконец, не встретил ее Нино.
Анализ фильма
Всякий раз, когда рассказывается история, ее главный герой должен претерпевать трансформацию. В случае с фильмом Амели (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), его первоначальное название дает нам первый знак.
Тип повествования
Рассказ представляет рассказчик, который знает все, что происходит в сюжете и в контексте, но знает также то, что происходит в воображении персонажей, и участвует в почти сюрреалистических символах сказка.
С этим голосом в выключенный, основная история начинается 3 сентября 1973 года в 18 часов 28 минут 32 секунды, в момент оплодотворения Амели Пулен. С этого момента история Амели будет рассказана в хронологическом порядке от начала до конца. Первый эпизод показывает нам творческие, но одинокие маленькие игры Амели. Этим режиссер предлагает более четкое изображение одиночества героини.
Амели ломает четвертую стену и смотрит на публику вопреки художественной литературе.
История Амели вряд ли прерывается списком исключительных удовольствий других персонажей, а также воспоминаниями о них, которые превозносят смысл действий. Такие воспоминания всегда представлены в черно-белом цвете, что контрастирует с насыщенной цветовой палитрой фильма.
В этом фильме Жан-Пьер Жене сознательно нарушает принцип четвертой стены, типичный для сценического представления, путем мешать зрителю через прямой визуальный контакт некоторых персонажей с камерой, а также через голос рассказчик. У актеров будет несколько возможностей обратиться к зрителю.
Живопись, эстетика и кино в Амели Пулен
Жене цитирует на экране изображение молодой женщины со стаканом воды.
Отношения между кино и живописью были и остаются очень тесными с момента его зарождения. Амели Пулен не исключение. Дело можно рассматривать на нескольких уровнях: в постановке (декорации, костюмы, палитры); в сюжете и в дискурсивной форме. Не зря вселенная Амели расположена в самом сердце Монмартра, колыбели современного искусства.
Комната Амели. В изголовье его кровати и по бокам холсты известных художников.Хуарес Мачадо: Особенный ужин. Квадрат по левому краю кровати Амели.
От эстетическая точка зренияРежиссер Жан-Пьер Жене выразил желание, чтобы каждая часть фильма выглядела как холст. В этом смысле фильм основан на концепции цвета, вдохновленной работами бразильца Хуареса Мачадо, живущего в Париже.
Картины Хуареса Мачадо в цветовой палитре фильма Амели.
Он применяет яркие цвета из палитры Мачадо, особенно красный, зеленый и желтый, хотя иногда он также использует синие акценты (лампа Амели). Все эти цвета нанесены через насыщенность и имеют символическое значение. Красный будет эмоциональной теплотой персонажа, зеленый будет балансом или нейтральностью, желтый будет радостью и эйфорией и, наконец, синий будет символом печали.
Жене также использует видимые элементы ар-деко в работах Мачадо, на которые в свою очередь оказала влияние художница Тамара де Лемпицка. Здесь также представлены работы иллюстратора Майкла Сова, которому принадлежат картины с изображением собаки и утки, венчающие кровать Амели.
Амели в поисках Бретодо. Палитру Мачадо можно увидеть в сцене и в композиции. В комплекте, включая прическу и гардероб, вы можете увидеть влияние ар-деко Тамары де Лемпицка.Деталь прически персонажа.Тамара де Лемпицка: Портрет герцогини де ла Саль.
В фильме упоминаются другие художники и движения либо непосредственно в сцене (например, картины, которые появляются в Комната Амели или картина Ренуара) или через подсказки, отсылающие к символическим произведениям или стилям, которые колеблются в памяти коллектив.
Детальный снимок выпуска кашалота, суицидального питомца Амели. Он напоминает работы художников-импрессионистов на парковых прудах.
Таким образом, мы приходим ко второму уровню отношения картины к фильму: сценарий. Раймон Дюфайель одержим творчеством импрессиониста Пьера-Огюста Ренуара, особенно живописью. Обед гребцов, написана в 1881 году. Его одержимость заставила его изучать каждую деталь в течение двадцати лет, за которые он сделал двадцать идентичных копий.
Обреченное исследование Дюфаэля не позволило ему разгадать последнюю загадку: взгляд девушки со стаканом воды, единственного персонажа, который не идет на компромисс со своим окружением. Таким образом, эта картина выполняет функцию в сюжете Амели Пулен. Картина представляет собой детальный и синхронный взгляд на исполнение Амели, любящей и нежной, но таинственной, пугающей и чуждой.
Дюфайель и Амели говорят о девушке со стаканом воды. Обратите внимание, что Амели выполняет то же действие.
В тип речи Он также будет применять элементы, типичные для визуальных кодов, хотя, безусловно, адаптированные к кинематографическому порядку. Время от времени появляется рассказчик, чтобы остановить развитие сюжета. Это не возвращение к памяти (что со временем происходит, но мы здесь не будем развивать). Скорее, это черно-белый портрет персонажа, который позволяет нам мысленно представить его человеческие качества. Этот портрет объясняет не психологические черты напрямую, а уникальные детали персонажа, то есть его маленькие радости.
Подобно портрету эпохи Возрождения, Жене останавливает историю, то есть приостанавливает течение времени, чтобы представить небольшое удовольствие персонажа как атрибут, который выражает его характер. Такой способ выражения типичен для живописи, которая, поскольку она пространственная, а не временная, останавливается на мгновение во времени, чтобы показать все возможные детали на холсте.
Одиночество в трансформации
Амели в своей комнате.
Вокруг Амели, в самом сердце Монмартра, сердца современного искусства, показаны разрывы утомленной и застрявшей городской жизни. Пространственная ось - это дом Амели и ее соседей, овощной магазин, кафе, метро, парк развлечений, секс-шоп и, конечно же, дом ее отца. Героиня фильма путешествует по каждому из этих пространств, и каждое из них является выражением трудностей в отношениях с окружающей средой.
Амели проецирует свои потребности и заботы на других персонажей. Она предоставляет возможности трансформации для всех персонажей, но не обращается ни к кому напрямую. Его страх парализующий, патологический.
Как персонаж, Амели начинает свое путешествие в состоянии разочарования из-за окружающего ее одиночества. Кроме того, неспособность общаться не только с ней, но и со всем регионом, который ее окружает. Однако только она владеет ключом к трансформации благодаря ее способности воображать и мечтать. Ваш внутренний мир - это ваша радость.
Амели и ее отец в мавзолее в саду, прежде чем она украдет гнома.
Рассказчик - соучастник взгляда Амели и способен придать фантазии такой же значительный вес, как реальность. Глазами главного героя мы видим трудности в отношениях, которые есть у большинства второстепенных персонажей, которым, по мнению Амели, она должна помочь выбраться из тюрьмы.
Искупительная любовь
Безусловно, Амели Это не извиняющийся фильм. Однако мы должны сказать, что, на наш взгляд, фильм Жене представляет любовь и отношения как преобразующую энергию, которая придает смысл жизни.
Поэтому не следует упускать из виду, что эта работа относится к смерти леди Ди и фигура Матери Терезы Калькуттской (упоминается только один раз), которая умерла в течение нескольких дней после разница. Каждый из них является символом разной любви в социальном воображении.
Также не следует упускать из виду, что единственные персонажи, которые вернутся к своему нормальному состоянию, - это Жоржетта и Джозеф. После пламенного романа, спровоцированного Амели, Джозеф возвращается к своему враждебному поведению, что снова "тошнит" Джорджетту. Ясно, что преобразующая сила возникает не из простой страсти, не имеющей смысла, а из личностных человеческих отношений.
В фильме АмелиЛюбовь знает только одно противоположное: страх. Джозеф страдает от этого, но также и по-другому, Амели, которая не может справиться с этим в одиночку. Ей нужны личные отношения, в которых ей отказывали в детстве. Вам необходимо построить конкретные узы привязанности и доверия. Вот почему ваших альтруистических действий недостаточно. В них нет отношений, а есть уловки, как если бы она играла, чтобы дергать за ниточки судьбы других.
Вот почему каждая деталь в Амели Пулан имеет значение; поэтому рассказчик настаивает на их подсчете. Признание мелких деталей, которые делают людей уникальными, являются признаками заботливых, конструктивных, любящих и искупительных отношений. Так что Амели использовала эти детали, чтобы помочь.
Любовь ведет к добру, и это воспринимается как полнота: для писателя Иполито хорошее было подытожено, когда его прочитали и приняли во внимание; для уборщицы любящая ложь была лучше бездны горя, в которой она лежала; хорошее в Доминике Бретодо могло быть только в том, что он научился делиться тем, что у него было, а не накапливать сокровища; в отце Амели добро могло открыть его разум только в том случае, если он перестанет призывать любовь к прошлому, которое он использовал как укрытие. Для Дюфаэля добро пришло бы, если бы разгадал тайну картины и освободился от подражания Ренуару.
Если Амели удастся «спасти», то есть преобразовать большинство персонажей, она сама не сможет совершить прыжок. Амели, сумевшая всем помочь, ничего не может с собой поделать. Таким образом, она будет знать, что является истинным центром всего спасения: любовь и отношения. Амели спасает из бездны ее друзья, которым она так много дала: Джина, с одной стороны, стеклянный человек, с другой. И наконец, Нино, не боящаяся любви. В конце концов, они прямо или косвенно побуждают ее получить свою сказочную судьбу.
В современной жизни, разорванной, лишенной энергии и отягощенной рутиной, Жене представляет любовь как обновляющую силу.
Сделать это похоже на судьбу
Амели и Нино едут на скутере по Парижу. Финальная последовательность.
Последний пункт, о котором стоит упомянуть, - это вопрос «судьбы». Понятно, что в мифической мысли судьба - это неизбежная удача, движимая таинственными силами. Напротив, в наше время судьба рассматривается просто как результат человеческих действий.
Хотя в фильме Амели Таинственные силы не действуют, с помощью своих уловок главный герой играет, чтобы события, построенные добром, казались делом судьбы. Прикосновение волшебства появляется в жизни Бретодо, когда он получает, не зная как, свою шкатулку с сокровищами. То же самое происходит с Мадлен, когда она таинственным образом получает поддельные письма от бросившего ее мужа. То же самое можно сказать и о карьере Амели со слепым и странствующим гномом, которые беспокоили ее отца.
Никто из них не поверил этим псевдомагическим знакам. Все приняли мандат тайны, с любовью раскрываемой в каждой уловке. Они были движимы смыслом, а не рациональными причинами тех событий.
Каждое действие ради Амели возвращает к жизни волшебство и веру, убежденность в том, что за реальностью происходит нечто более могущественное, чем мы. очевидно, идея о том, что в истории также есть невидимые нити, которые необходимо отслеживать с помощью тонкого осязания, а не с помощью реальности очевидный. Таким образом, все они попали в сказочное место.
Вас может заинтересовать: Ренуар: важнейшие произведения художника-импрессиониста
ВЕДУЩИЙ АКТЕР: Одри Тоту, Матье Кассовиц, Руфус, Лорелла Кравотта
ПРОИЗВОДСТВО: Клоди Оссард
СЦЕНАРИЙ: Жан-Пьер Жене и Гийом Лоран
ФОТО: Бруно Дельбоннель
МУЗЫКА: Ян Тирсен
ЖАНР: Романтика / Авторская комедия
ГРАЖДАНСТВО: Франция / Германия
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 122 мин.
О Жан-Пьере Жене
Жан-Пьер Жене - французский кинорежиссер, сценарист, актер, продюсер и редактор, родился 3 сентября 1953 года в Луаре. Он работал в киноиндустрии с самого раннего возраста. Помимо романтической комедии, исследуемой в АмелиЖене также занимался созданием анимационных проектов, а также фильмов о антиутопиях, футуристических мирах, торговле оружием и т. Д. Он также работал в мире рекламы.
Среди его наиболее известных фильмографий можно отметить следующие:
Delicatessen (1991) в соавторстве с Марком Каро
Город потерянных детей (1995), совместно с Марком Каро
