Иоганн Вермеер: биография художника из Делфта

Когда Иоганн Вермеер умер в декабре 1675 года, его жена Катарина оказалась в довольно тяжелом финансовом положении. В отчаянной мольбе о помощи, которую вдова отправила властям Нидерландов, она заявила, что: в последнее время Вермеер не продал ни одной из своих картин, что вместе с очень большими расходами, накопленными его семьей (состоящей из многочисленных детей), привело к внезапному приступу (апоплексическому удару? сердечный приступ?), который свел его в могилу всего за два дня.

Известно, что Катарине Болнес пришлось продать две картины своего мужа пекарю, который снабжал их хлебом, Хендрику ван Байтену, чтобы оплатить два неоплаченных счета. Действительно, вдове Йоханнеса Вермеера пришлось пойти на многое, чтобы наверстать накопившиеся у семьи долги, которые что приводит нас к следующему вопросу: как возможно, что один из самых известных живописцев в истории искусства в конце концов чуть не погрузился в бедность?

Краткая биография Иоганна Вермеера, одного из самых почитаемых художников.

Сам Сальвадор Дали утверждал, что Вермеер был лучшим художником в истории. Обладая особым стилем, каталонский художник попросил Лувр разрешить ему «провести ночь» со знаменитым кружевница Вермеера, который вдохновил его критически-параноидальное исследование Подсолнух, в котором лицо молодой женщины появляется в окружении рогов носорога.

Но одержимость делфтским художником испытали и другие художники. Возрождению его творчества в начале 19 века особенно способствовал Теофиль Торе-Бюргер (1807-69), который размышлял о Вид на Делфт в музее Маурицхёйс в Гааге и был глубоко впечатлен его реализмом, который он сравнил с современными художниками, такими как Гюстав Курбе. И, конечно же, светящаяся кисть делфтского художника завораживала импрессионистов. Огюст Ренуар восхищался этим Кружевница это была одна из двух самых выдающихся картин Лувра. Другой был Посадка на остров Китера, из Ватто.

В настоящее время художник из Делфта награжден чуть более тридцати работами, некоторые из них сомнительной атрибуции. По общему мнению, его живописной продукции было очень мало, отчасти из-за времени, которое он уделял рисованию каждой работы. Его главным покровителем, заказавшим большую часть его картин, был богатый Питер ван Рейвен, который приобрел двадцать его картин. (среди них некоторые из его лучших сочинений) и обеспечили ему определенную экономическую стабильность, которая, как мы видели, не время.

• Связанная статья: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое изложение его характеристик"

«Дельфтский сфинкс».

Торе-Бюргер не без основания прозвал его делфтский сфинкс, намекая на тайну, окружающую жизнь живописца. Действительно, До относительно недавнего времени было мало информации о его траектории.. Однако в ходе недавних исследований удалось найти некоторые документы, свидетельствующие, среди прочего, о том, что Иоганн Вермеер был художником. признан в художественном кругу своего родного города, так как гильдия художников Делфта избрала его своим президентом через пару лет. случаи.

Йоханнес Вермеер родился, жил и умер в Делфте. Известно, что он не останавливался за пределами своего родного города, за исключением короткой поездки в Амстердам. В Делфте он научился живописи; говорят они, глядя на картины, которые его отец Ренье Янш, повесил с целью продажи их на стенах гостиницы, которой он управлял. Иначе и быть не могло; великие художники всегда вдохновлялись предыдущими авторами для развития своих работ.

В те годы Делфт был городом с протестантским большинством, поэтому в храмах отсутствовали изображения, распространенные в католических храмах. Это значительно уменьшило возможности художников, которым приходилось работать на покровителей другого типа: богатых буржуа из процветающих Соединенных провинций. Эти семь провинций были политически объединены в 1579 г. с Утрехтским союзом, и с тех пор на территории, где такие города, как Гарлем или Амстердам.

В то время в Делфте было достаточно художников, чтобы говорить о делфтская школа, представители которых, однако, не были объединены никакими другими узами, кроме местности, где они работали. К этой школе относится, конечно же, Вермеер, ее крупнейший представитель.

• Вас может заинтересовать: «Есть ли искусство объективно лучше другого?»

поменять веру на любовь

Из Делфта Йоханнес взял свет и тональность своих произведений. Несмотря на то, что большинство его картин представляют собой интерьеры (остались только два экстерьера, Вид на Делфт и переулок того же города), свет, проникающий через окна, прекрасно передает атмосферу родного города художника.

Тот же сценарий повторяется и в творчестве Вермеера: мастерская, где работал живописец, располагалась на верхнем этаже дома, где он жил с семьей. В 1653 году, в возрасте двадцати одного года, художник женился на Катарине Больнес и, наконец, вступил в городскую гильдию живописцев. Дом, в который он переехал и в котором основал свою новую семью (не менее 15 детей, четверо из которых умер в детстве) принадлежал матери Катарины, Марии Тинс, богатому поместью которой Вермеер был обязан своей жизнью. его искусство.

Марии Тинс, наконец, удалось расстаться со своим мужем (который жестоко обращался с ней и их двумя дочерьми) и поселиться в Делфте. Поначалу женщина не благосклонно отнеслась к браку дочери с Вермеером, так как, Помимо того, что оба принадлежали к очень разным социальным сферам, существовала острая проблема религия. И это то, что Семья Тинс была католической, а Йоханнес Вермеер принадлежал к кальвинистскому большинству города..

Неясно, обратился ли Вермеер в католицизм после женитьбы или вместо этого он остался верен своей протестантской вере. Однако ее отношения со свекровью значительно улучшились после свадьбы, что вместе с тем фактом, что двое ее сыновей (Игнатий и Франциск) носили имена, связанные с иезуитами, заставляет специалистов думать, что, вероятно, осуществленный В любом случае Вермеер жил до самой смерти в доме своей тещи, расположенном в папистском квартале Делфта, где проживало католическое меньшинство.

• Связанная статья: «8 направлений гуманитарных наук (и что изучает каждое из них)»

интимные сцены

Главными героями сцен, которые неизменно происходят в кабинете дома Марии Тинс, являются в основном женщины. Вермеер — «художник женщин» по преимуществу.; и не потому, что он запечатлевает на своих полотнах лучшие атрибуты женской анатомии, а потому, что запечатлевает их в бытовых сценах, как будто они были внезапно застигнуты врасплох нежданным шпионом.

Некоторые из его самых известных картин свидетельствуют об этой интимной атмосфере; одним из самых известных является Девушка читает письмо перед открытым окном, выполненная в 1657 году и считающаяся одной из самых красивых работ художника.

На полотне молодая женщина, черты лица которой напоминают жену художника, поглощена чтением письма. Несколько исследований привели к выводу, что Вермеер неоднократно исправлял картину, поскольку поза девушки и головной убор не соответствовали отражению в окне.

Так как в 1979 году с помощью рентгена было обнаружено, что под картиной на стене была картина Амур, считалось, что делфтский живописец также передумал относительно украшения оставаться. Только много позже было подтверждено, что слой краски, покрывавший Купидона, соответствовал периоду, когда художник уже был скончался, а это означало, что при жизни Вермеера Амур был на стене, связывая письмо с темой любящий. В настоящее время и после реставрации картина экспонируется в своем первоначальном замысле.

Это был не единственный раз, когда Катарина появлялась в сочинениях Иоганнеса; скорее всего девушка в голубом (явно беременная), которая тоже читает письмо на картине картридер синего цвета (1663-64), а также женщина, одетая в желтое, созерцающая свою служанку в Леди пишет письмо и горничная (1666-67), среди многих других.

Поскольку сцены происходят в мастерской художника, мы находим повторяющиеся объекты на многих его полотнах.: стул с подлокотниками, заканчивающимися когтями льва, клетчатый узор напольной плитки, расположение окон, карта, которая часто музыкальные инструменты свисают с задней стены... С другой стороны, женщины, которые появляются в его композициях, обычно носят одни и те же аксессуары: накидка из желтого горностая, серьги и жемчужное ожерелье... Вермеер прекрасно умел сочинять несколько и разнородных историй в одном и том же пейзаж.

• Вас может заинтересовать: "Что такое творчество? Мы все «потенциальные гении»?»

«Мона Лиза Севера»

Пожалуй, самая известная картина Вермеера — Девушка из жемчуга, выполненный в 1665 году, в последний период его художественного творчества. Популярность полотна обусловлена, в частности, одноименным фильмом, вышедшим в 2004 году по книге писательницы Трейси Шевалье. В романе автор представляет натурщика как Грита, вымышленного слугу дома Вермеера, который украдкой позирует художнику, одетому в жемчужные серьги Катарины.

Реальность такова, что мы не знаем личность изображенной женщины. Вермеер не записал, кто его модели., и даже в картинах, на которых, как полагают, изображена Катарина, мы можем только догадываться. В любом случае, Девушка из жемчуга Это отдельная картина в художественном корпусе художника, поскольку женщина стоит на нейтральном фоне (не на типичный этюд других его интерьерных работ) и одет в нечто вроде тюрбана, что придает ему вид экзотика. Смесь изобретательности и эротики, исходящая от его взгляда и жеста, также замечательна, что-то действительно необычное в творчестве Вермеера. С другой стороны, секретность модели и аура таинственности, которую излучает портрет, привели к тому, что полотно стало известно как Мона Лиза Севера.

аллегории

Но если и существует картина, в корне отличающаяся от всего, что создавал Иоганнес Вермеер, то это его аллегория веры, законченный в 1674 году (за год до его смерти) и являющийся, наряду с «Искусством живописи», единственными двумя аллегорическими картинами художника.

Аллегория веры — странная «католическая» картина, выделяющаяся в протестантском контексте.. Потому что, хотя мы уже отмечали, что политическая семья Вермеера была католической (и что, конечно же, он сам обратилась с ее замужеством), давайте не будем забывать, что потенциальными клиентами Делфта были в основном кальвинисты. На самом деле первым известным владельцем полотна был купец протестантской, но не исключено, что Вермеер написал ее в первую очередь для католика из его круг; возможно, иезуиты Делфта.

Аллегорический язык картины сложен. У ног молодой женщины, которая играет главную роль в этой сцене, лежит надкушенное яблоко, очевидный символ первородного греха. По соседству змей был поражен камнем, случайно посланным Христом. Хотя, по словам Чезаре Рипа (1555-1622) в его работе иконология, Вера должна держать чашу и книгу, Вермеер расставляет оба элемента на алтаре. Но, пожалуй, самым удивительным элементом работы является свисающая с потолка великолепная стеклянная сфера, связанная с душой и ее верой в Бога.

аллегория Искусство живописи Это не всегда было так очевидно. Сцена изображает художника сзади, лица которого мы не видим, но который традиционно ассоциируется с Вермеером. Женщина, одетая в шелковисто-голубое платье, будет Клио, музой истории, вновь представленной согласно Иконографические заветы Рипы: держать духовой инструмент и книгу, с волосами, украшенными лавр.