Абстракционизм: что это такое, характеристики, виды, художники и наиболее важные работы

Абстрактное искусство или конкретное искусство - это художественные выражения, основанные на таких элементах, как линия, точка, цвет. и материал как самодостаточный язык, независимый от воспроизведения узнаваемых объектов, то есть фигуративизм.

Хотя на протяжении всей истории мы могли распознавать абстрактные элементы в пластических выражениях, абстрактное искусство как ток появляется только в двадцатом веке, когда возник ряд движений, сгруппированных под названием абстракционизм. Итак, что выражает абстрактное искусство? Как зародилось абстрактное искусство? Сколько существует видов абстракционизма?

Характеристики абстрактного искусства

Абстрактное искусство или абстракционизм объединяет набор движений, которые отличаются друг от друга. Тем не менее, мы можем суммировать некоторые фундаментальные общие характеристики.

Откажитесь от фигуративизма и натурализма

Абстрактное искусство полностью отказывается от фигуративизма, отказываясь от изображения узнаваемых объектов. Таким образом, он подтверждает удар по западной традиции, которая до XIX века основывалась на подражании природе.

Главный герой пластиковых элементов

В абстрактном искусстве ведущую роль играют сами пластмассовые элементы, на которые нагружается весь значительный вес. Линия, точка, цвет, плоскость, геометрия (плоская или пространственная), материал и композиция - все это в центре внимания художника, а не просто ресурсы, позволяющие отнести внешние элементы к работе.

Созерцательный дух, ориентированный на эстетику

Абстрактное искусство способствует созерцательному духу перед лицом самих форм искусства, созерцание, способное оценить и принять эстетический аспект работы как ценность самодостаточный.

Освобождение искусства от предмета

Устраняя референт, то есть отказываясь от представления объектов, абстракционизм освобождает искусство от подчинения субъекту. Тем самым подтверждается возможность того, что он ценится с абсолютной автономией. Таким образом, он оставляет позади идею художественного превосходства, связанного с великими историями (религией, мифологией, историей и даже в некоторых случаях психологическими нарративами).

Композиционная свобода

Подход абстрактного искусства отдает предпочтение оригинальности и абсолютной свободе художников в плане пластической композиции. По этой причине абстракционизм группирует совершенно отличные друг от друга тенденции, которые, кроме того, сумели повлиять на современную визуальную культуру.

Зарождение абстракционизма: как зародилось абстрактное искусство?

Как течение, происхождение абстрактного искусства обычно фиксируется в 1910 году с появлением произведения. Первая абстрактная акварель русского художника Василия Кандинского или Кандинского. Однако нельзя сказать, что русский художник был первым, кто исследовал абстракцию, поскольку это разделяли интересы других художников его поколения.

До XIX века западное искусство характеризовалось фигуративизмом или воспроизведением узнаваемых фигур (технически это называется «натурализмом»). Благодаря поколению постимпрессионистов последней трети XIX века искусство начало регистрировать стремление к образному синтезу, которое акцентировало внимание на способах интерпретации реальность.

Последний импульс дали бы такие движения, как экспрессионизм и фовизм, с одной стороны, и кубистский авангард, с одной стороны. другой, породивший два типа абстракционизма: лирическую абстракцию и геометрическую абстракцию. соответственно. Чтобы понять это, давайте посмотрим на текст ниже.

Виды абстрактного искусства

Существует два основных типа абстракции: лирическая абстракция и геометрическая абстракция. Каждый из этих типов позволяет нам сгруппировать движения абстрактного искусства в соответствии с их преобладающими элементами.

Лирическая, неформальная или эмоциональная абстракция

Лирическая абстракция охватывает все абстрактные стили, в которых используются свободные элементы, без строгих процессов геометрической или математической рационализации, то есть без заранее определенных правил. В этих стилях преобладают выразительность, интуиция, а зачастую и непосредственность.

Геометрическая, структурная или рациональная абстракция

Геометрическая абстракция основана на геометрической и математической рационализации форм. По словам Виктора Гедеса в своей книге Подход и понимание современного искусства, «отвечает точным логическим и расчетным структурам». Такой подход отделяет геометрическую абстракцию от принципов интуиции и выразительности, характерных для его предшественника - лирического абстракционизма.

Движения абстрактного искусства

Движения абстрактного искусства можно сгруппировать по типу абстракции, которую они практиковали.

Поток лирической, неформальной или эмоциональной абстракции

С исторической точки зрения лирическая абстракция как осознанное течение берет свое начало примерно в 1910 году, и ее величайшим выразителем был Василий Кандинский. Русский художник исходил из принципа гармонической композиции цвета, точки и линии на плоскости как значимых сущностей, граничащих с принципами музыкальной гармонии.

Среди наиболее известных движений этого течения можно отметить следующие:

• Лучизм (час. 1912): он сосредоточил свой интерес на динамическом и ритмическом упорядочивании света, цвета и лучей.
• Гестурализм, экшн-живопись или картина действия (1945): использует хроматизм, созданный такими методами, как капает (капает краска).
• Абстрактный экспрессионизм (1950): подчеркивает творческий процесс, основанный на автоматизме и хроматической и графической импровизации.
• Неоэкспрессионизм (1980): движение, способствующее обновлению парадигм абстрактного искусства.
• Живопись дикаря (1980): радикализирует спонтанность линий и цветов.

Движения геометрической абстракции

Как сознательное и осознанное течение геометрическая абстракция началась вскоре после лирической абстракции, примерно в 1914 году. Под понятием геометрической абстракции можно сгруппировать следующие движения:

• Конструктивизм (час. 1914): он основан на пространственной геометрии, материалах и принципах конструкции, аспектах, которые приблизили его к дизайну.
• Супрематизм (1915): сосредоточил свое внимание на абсолютных величинах плоской геометрии (квадраты, круги, прямоугольники и треугольники) и основных композиционных элементах (простые или пересекающиеся прямые).
• Неопластицизм (1917): он был также известен как Де Стейл. Уменьшите геометрические элементы до перпендикулярных линий и уменьшите цветовую палитру.
• Оптическое искусство (1960): работает над оптическими иллюзиями посредством манипуляции светом и цветом.
• Кинетический (1967): работает с принципом нематериальности материи, стремясь к восприятию движения.
• Минимализм или первичные структуры (1968): согласно Гедесу, он основан на абсолютной экономии материальных ресурсов и сокращении формальных структур.
• Неогеометризм (1980): возвращается к принципам геометрического упрощения.

Вас может заинтересовать:

• Кинетическое искусство или кинетизм: его характеристики и важнейшие художники
• Художественные направления 20 века

Основные художники и произведения абстрактного искусства

Поскольку абстракция включает в себя большое разнообразие движений и выражений с момента своего возникновения, мы собираемся в этом разделе сослаться на некоторых пионеров абстрактного искусства в 20 веке.

Василий Кандинский (Россия, 1866-Франция, 1944)

Василий Кандинский (или Кандинский) был русским художником, музыкантом и теоретиком искусства, который считался предшественником лирический абстракционизм и влиятельная фигура экспрессионизма, особенно группы «Синий всадник» (Der blauer Райтер). Он был автором книг О духовном в искусстве Y Точка и линия к плоскости.

Некоторые из наиболее важных работ были: Синий всадник (из его фигуративной сцены, 1909); Первая абстрактная акварель (1910); Композиция VIII (1923) и Желтый, красный и синий (1925).

Эль Лисицкий (Россия, 1890-1941)

Художник, скульптор, фотограф, иллюстратор, дизайнер, архитектор, публицист и издатель еврейского происхождения, с революционная и прогрессивная мысль, поэтому он усердно сотрудничал с революцией Русский. Он верил в искусство, которое служило обществу. Он был ярким представителем русского конструктивизма. Он балуется утопической архитектурой. В последние годы жизни он начал страдать от цензуры со стороны правительства, которое рассматривало авангард как угрозу и предпочитало контролируемые линии социалистического реализма.

Среди выдающихся работ были: Ударьте белых красным клином (плакат, 1920 г.); Состав (1920); Новичок (1923); Проун 99 (1924); иллюстрации к книге Для голосаВладимира Маяковского (1920).

Казимир Малевич (Украина, 1879-Россия, 1935)

Малевич был художником, который отважился на разные течения, такие как кубофутуризм, прежде чем создал движение, которое дало ему окончательную художественную проекцию, известное как супрематизм. Его обвинили в шпионаже на службе у поляков, за что ему пришлось провести три месяца в тюрьме.

Среди его самых известных работ можно отметить Точилка для ножей (из кубофутуристической сцены, 1912); Супрематическая композиция (1916); Черный ящик на белом фоне (1915) и Белый на белом (1918).

Пит Мондриан (Нидерланды, 1872 - США) 1944)

Художник-авангардист. Основатель движения Neoplasticismo и член группы De Stijl. До неопластицизма он отважился заняться традиционным искусством, пройдя через символизм конца девятнадцатого века. Среди наиболее известных его работ можно отметить следующие: Композиция VII (1913); Композиция в красном, желтом, синем, белом и черном цвете (1921) и Композиция в линии, второе состояние (1916-1917).

Джексон Поллок (США) 1912-1956)

Американский художник. Максимальный представитель абстрактного экспрессионизма и живописи боевиков. Он был создателем техники капает, который состоит из «струйной очистки» краски, которая принесла ему большую известность.

Среди наиболее известных его работ можно отметить: Волк (1943); Фреска (1943); Один (1950); Конвергенция (1952); Синие столбы (1952).