Диего Ривера: 5 фундаментальных фресок мексиканского гения

Диего Ривера (1886-1957) был одним из самых известных мексиканских художников, которого особенно запомнили блестящей карьерой, которую он развил в движении мексиканский мурализмвместе с Хосе Клементе Ороско и Давидом Альфаро Сикейросом.

Однако, хотя многие знают его имя, не все знают его фундаментальные труды. В этой статье мы узнаем его самые знаковые работы и причины их важности.

Создание

Фреска называется Создание Он был подготовлен в 1922 году по приказу тогдашнего министра образования Мексики Хосе Васконселоса. Это символично, потому что это первая роспись, созданная художником. Он вдохновлен эстетическими элементами, взятыми из его впечатлений от поездки в Теуантепек.

Центр композиции - отправная точка, откуда мужчина выходит из своеобразной «клетки» с раскинутыми руками. Синий полукруг действует как символ энергии или творческого начала, излучаемого во все концы картины.

С каждой стороны по две сцены. Тот, что слева, представляет собой аллегорию

Музыка, который носит овчину и флейту. Наряду с этой фигурой он также сопровождается аллегориями пение, в красном платье; в комедия, который носит косы, и танцевать, который стоит с поднятыми руками. Вдобавок появляются богословские добродетели, надеяться, то благотворительность и Вера.

На правой панели аллегория басня; кто носит синий и золотой; в традиция, который носит малиновое платье; в эротическая поэзия и трагедия, последняя с закрытым лицом в маске; рядом с этими аллегориями появляются олицетворения основных добродетелей: благоразумие; в справедливость, то воздержание и сила. У ног каждой группы сидят обнаженные мужчина (справа) и женщина (слева).

Фрески Речной часовни

Диего Ривера также отвечал за оформление различных пространств Автономного университета Чапинго, группа которых особенно подчеркнуто убранство так называемой Речной капеллы, что явно намекает на Сикстинскую капеллу Мигеля. Ангел.

В этом спектакле. Ривера применил несколько принципов, изученных во время своего пребывания в Италии, где у него была возможность узнать о творчестве великих мастеров. Внутри часовни Ривера намекает на двойственность природы и науки.

Таким образом, в этом произведении он исполняет то, что ценители произведения называют песней о жизненных циклах. Правые боковые панели - это праздник природы, олицетворяющий женский принцип, связанный с плодородием. Между тем, левые панели вызывают историческую силу, работу, борьбу и революции, символически связанные с мужским началом.

В центре справа от себя стоит беременная женщина. Эта панель называется Плодородная земля. В беременности женщины Ривера символизирует единственный момент в жизни человека, когда женское и мужское начало сосуществуют в одном теле. В нем также сходятся сила природы и действие истории.

Беременная женщина окружена четырьмя элементами, и в то же время появляются элементы науки и техники, такие как плотины, генерирующие электричество, и другие. Его тогдашняя жена, Гваделупе Марин, была натурщицей художника.

Эпос о мексиканском народе

Это произведение - одно из самых монументальных произведений Диего Риверы. Это огромная группа фресок, которая занимает все стены лестницы Национального дворца Мексики. Его исполнение началось в 1929 году и закончилось в 1935 году. Его также заказал Хосе Васконселос.

Раздел справа представляет доиспанскую историю Мексики; центральная часть представляет процесс завоевания и колонизации, а третья часть представляет формулировку марксистской идеологии в начале 20 века.

Смотрите также 5 ключей к пониманию важности мексиканского мурализма.

Управляющий человек вселенной

Эта фреска, также известная как Человек на распутье, был одним из самых противоречивых фресок Диего Риверы. Причина этого в том, что в первую очередь он был создан и реализован для Рокфеллер-центра в Соединенных Штатах, стране, где Ривера пользовался некоторым признанием.

Однако Ривера включил лицо Ленина на фреску, что было воспринято как неуважение и вызов, за что они приказали уничтожить работу. Спустя годы, в 1934 году, Ривера повторил проект во Дворце изящных искусств в Мексике.

Это образное развитие, состоящее из трех частей. В центре рабочий управляет Вселенной через машину и производство. Слева - капиталистическое общество и его армия. Справа рабочие Красной площади, российская армия и главные идеологи или лидеры советской революции: Карл Маркс, Фридрих Энгельс, Владимир Ленин и Лев Троцкий.

Для Риверы вселенная представлена ​​там, как он ее понимает: идеология, наука, революция, все элементы, вступающие в конфликт в результате классовой борьбы.

Смотрите также Анализ фрески Управляющий человек вселенной.

Мечта о полдне в Аламеда Централ

Эта фреска Диего Риверы стала ответом на инициативу мексиканского архитектора Карлоса Обрегона Сантацилия. В настоящее время он находится в музее Диего Риверы, хотя изначально он находился в отеле El Prado.

На этой фреске Диего Ривера изображает себя ребенком, прогуливающимся по Аламеда-Сентрал в Мехико. На протяжении всего путешествия его сопровождают более сотни основных персонажей мексиканской истории.

В центре композиции доминирует Катрина или Калавера Гарбансера, визуальное творение известного художника и карикатуриста Хосе Гуадалупе Посада, который появляется справа. Слева, рядом с Ла Катриной, появляется Фрида Кало, в то время жена Риверы.

В то время как левая сторона вызывает персонажей движений исторического господства, с которыми столкнулась Мексика (завоевание, колонизация, независимость, империализм и интервенционизм) правая сторона вызывает в памяти лидеров народной борьбы и революции.

Вам также может понравиться:

• Фрида Кало: биография, картины, стиль и фразы.
• Ла Катрина Хосе Гваделупе Посада.

О Диего Ривере

Диего Ривера родился в Мексике в 1886 году. Живописью он учился с 1896 года у ландшафтного дизайнера Хосе Марии Веласко. В 1907 году он получил финансовую поддержку от государства для учебы в Испании. В 1909 году он отправился в Париж, где обручился с художницей Ангелиной Белофф.

В отличие от своих коллег Ороско и Сикейроса, Ривера не принимал непосредственного участия в мексиканской революции, поскольку она разразилась в 1910 году после его отъезда в Европу. Скорее их отношения будут идеологическими.

В 1921 году он был приглашен в Мексику министром образования Хосе Васконселос. Так в 1922 году он нарисовал фреску Создание. Наряду с Давидом Альфаро Сикейросом и Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера был соучредителем Sindicato de Художники-революционеры, скульпторы и художники-графики и разработают программу мурализма. Мексиканский.

Ривера также посвятил себя изучению доиспанского искусства, одного из источников его вдохновения, и стал важным коллекционером.

Он был женат на Гваделупе Мартин, от которой у него было две дочери, Лупе и Рут. Затем он женился на Фриде Кало и, после ее смерти, на Эмме Уртадо. Он был членом Коммунистической партии Мексики до своего исключения в 1929 году.

Он делал различные работы в Соединенных Штатах, одной из которых была знаменитая фреска. Управляющий человек вселенной, предназначенные для выставки в Рокфеллер-центре. Фреска была уничтожена, потому что на ней изображено лицо Ленина. По возвращении в Мексику Ривера пишет новую версию этой фрески, а также свою знаменитую работу. Мечта о полдне в Аламеда Централ (1948).

В 1950 году иллюстрировал сборник стихов. Генерал петь пользователя Пабло Неруда. Он также получает Национальную премию наук и искусств Мексики.

Наконец, Ривера умер в Мехико в 1957 году.

Другие важные работы Диего Риверы

• Портрет Адольфо Беста Маугара, 1913 год. Масло на холсте.
• Вход в шахту, 1923 год. Прохладный.
• Праздник цветов, 1925 год. Масло на холсте.
• Танец Теуантепека, 1928 год. Масло на холсте.
• Сапата, аграрный лидер, 1931 год. Прохладный.
• Создание фрески, изображающей застройку города, 1931 г. Фреска.
• Детройтская индустрия, 1933 год. Прохладный.
• Цветовоз, 1935 год. Мезонит, темпера, масло.
• Параамериканский отряд, 1940 год. Фреска.
• Портрет Наташи Закольковой Гельман, 1943 год. Масло на холсте.
• Обнаженная с олушами, 1944 год. Масонит, масло.