Фернандо Ботеро: жизнь, характеристики и важнейшие произведения

Фернандо Ботеро - колумбийский художник по пластике, пользующийся высочайшим международным признанием. Его обычно называют «художником толстых женщин», но Ботеро вовсе не так, как думают многие. С другой стороны, он имеет это в доведении до последней степени пластической ценности объема, что является основным моментом его предложения.

Хотя сегодня его стали считать авангардистом, вначале его образный стиль вызвал отторжение. Объясняется это тем, что к середине 20 века художественный мир был перемещен концептуальным искусством. Некоторые классифицировали его стиль как наивныйдругие - как нео-образность и даже как магический реализм.

В любом случае, для Ботеро, том будет рассмотрен, изучен и разработан в любом аспекте, который будет представлен, будь то человеческое тело, животное или объект. По этой причине его творчество не имеет тематических ограничений и охватывает все жанры.

Действительно, Культурная сеть Банка Республики Колумбия сообщает, что по случаю выставки сделанный Ботеро в 1979 году, музей Хиршхорна в Вашингтоне классифицировал его работы по шести категориям. темы:

1. Религия (библейские сцены, портреты святых, духовных лиц, мифология);
2. Великие мастера (отсылки и версии Леонардо да Винчи, Яна ван Эйка, Диего Веласкеса и др.);
3. Натюрморты и живые изображения;
4. Обнаженные тела и сексуальные обычаи;
5. Политические деятели и, наконец,
6. Реальные и воображаемые люди, в том числе жанровая живопись (картины обычаев и повседневной жизни).

На протяжении его карьеры также появлялись сцены социальной критики, особенно к напряженности в Латинской Америке, и коррида превратилась в настоящую линию представление.

Давайте тогда посмотрим на наиболее значимые работы этого художника, который до сих пор удивляет нас своими последними работами.

1. Камера degli sposi (дань уважения Андреа Мантенья II)

Фернандо Ботеро представил эту работу на XI Национальном салоне колумбийских художников в 1958 году. Первой реакцией жюри было категорически отклонить произведение, посчитав его, в том числе, оскорблением художественной традиции. Ботеро делает синтез пластических ценностей Мантеньи наиболее показательным для него, а также сводит композицию к строго знакомым персонажам. Для этого он также полностью удаляет воздух из помещения.

Однако Марта Траба увидела в этой работе зародыш нового взгляда, которым стоит поделиться. Очень скоро влияние этого исследователя изменило ситуацию: ранее отвергнутая работа поднялась с первого места в комнате. В связи с этим Марта Траба много лет спустя писала в Время (Богота, Д.Э., 27 апреля 1966 г.):

... творческое чутье было впервые вознаграждено, искусство стимулировалось как всеобщее приключение, оно оставило незначительное реплика реальности, логическое видение деформировалось с добавлением фантазии, издевательства, шумной тяжести формы ".

2. Мертвые епископы

Ботеро иронизирует по поводу силы, заключенной в жизни и смерти, как конечного пункта назначения, который разрушает эту силу. Художник складывает ряд тел епископов, одетых в свои одежды и атрибуты власти, но они лежат, как на горе, одно на другом. Согласно исследованным источникам, это повторяющийся элемент в колумбийской живописи. Картина может быть связана с приходом Национального фронта в 1958 году, когда католическая церковь начала терять свое политическое влияние в стране.

3. Обед с Энгра и Пьеро делла Франческа

Это было еще одно знаковое произведение автора. Обработка объема наблюдается не только в персонажах, но и в используемых ими предметах. Поэтому еда также занимает центральное место. Ботеро представляет собой не реальность, а воображаемую реальность: слева автопортрет Ботеро, одетого в полосатый костюм с галстуком. За столом с ним делит стол Пьеро делла Франческа (слева), итальянский художник эпохи Возрождения; в центре сцены Жан-Огюст-Доминик Энгр, французский художник неоклассического периода.

4. Брак Арнольфини

Фернандо Ботеро написал более одной версии этой картины. Такова была его одержимость самой символической работой фламандского художника Яна ван Эйка.

Ботеро ценил способ ван Эйка вычитать свои эмоции или свои суждения в изображении сцены. Ему также понравилось, как он работал с геометрическими величинами и объемом.

5. Натюрморт с арбузом

В этой работе он входит в группу натюрмортов или живых натур. Наблюдаются элементы гигантизма, нанесенные на характерные предметы натюрморта или натюрморта. Ирония заключается в изображении объекта, который уже является объемным, как арбуз, или уже круглым, как апельсины, с применением принципов ботерианской техники.

6. Серия Ботеросутра

Эта работа Ботеро является частью коллекции эротического искусства под названием Ботеросутра. Это одна из самых последних работ художника, которая впервые в истории колумбийского искусства обращается к художественному изображению сексуального опыта между влюбленными. Серия состоит из около 70 малоформатных работ, выполненных в различных техниках: цветные рисунки, черно-белые рисунки, акварель и мазки.

7. Президентская семья

Президентская семья Это одна из самых ярких картин колумбийского художника. Это часть группы политических деятелей. На этой картине Ботеро представляет президентскую семью, но также добавляет некоторые элементы, отсылающие к работе. Las Meninas пользователя Velázquez. Прелат справа и слева за холстом, содержимое которого скрыто от зрителя, - это сам Ботеро, рисующий сцену.

8. Музыканты

Картина может быть обрамлена в группу сюжетов реальных или воображаемых людей, то есть в жанровых сценах. Ботеро представляет в нем группу музыкантов с певцом, среди которых царит праздничное настроение.

Как это типично для живописи Ботеро, между фигурами мало места для воздуха. Все они собираются к центру композиции. Разница в гаммах музыкантов и певца в итоге обрисовывает юмористический и гротескный тон одновременно.

9. Пытки Абу Граби

В 2005 году Фернандо Ботеро выпустил серию из более чем 70 полотен, в которых открыто критикует насилие правительства США в Ираке, когда достойные сожаления пытки Абу Грейб. Тем не менее, Ботеро не считает это политической позицией, а скорее жестом, позволяющим избавиться от возмущения, которое вызвали у него такие новости.

Сериал напоминает испанца Франсиско де Гойя и его знаменитую серию гравюр. Бедствия войны. Это также напоминает о монументальности и политической приверженности мексиканского мурализма.

Смотрите также 5 ключей к пониманию важности мексиканского мурализма.

10. Горинг

Одна из повторяющихся тем в творчестве Ботеро - это коррида. Фактически, согласно некоторым источникам, до того, как стать художником, Ботеро интересовался жизнью корриды, и, фактически, именно благодаря этому он обнаружил свою страсть к живописи. На этой картине, написанной в 1988 году, мы видим точный момент, когда бык забодает тореадора. В лице быка вы можете увидеть жесты удовлетворения.

11. Адам

Ботеро также выделяется скульптурой, в которую ему сознательно удается привнести элементы пластической репрезентации, развитые в его живописи. В этом случае Ботеро удивляет нас изображением Адама, которое вместо того, чтобы быть разоблаченным из религиозного повествования, раскрывается как парадигматическая концепция патриархата. Адам доминирует над Евой, которую он буквально держит у своих ног, поднимая ребенка как трофей. Выделяется объем и гигантизм пропорций в массе тела персонажей при едва присутствующем члене Адама.

12. Поцелуй Иуды

С 2010 по 2011 год Фернандо Ботеро работал над сериалом. Путь креста, состоящий из 40 картин маслом на холсте и 35 рисунков на бумаге, из которых он подарил 27 картин маслом и 34 рисунка Музею Антиокии в Медельине.

Ботеро берет на себя изображение библейских сцен в контексте нелитургического искусства, живописной традиции, которая уменьшилась с 19 века, за достойными исключениями.

На полотне виден момент, когда появляется Иуда с саддукеями и охраной, чтобы взять Иисуса в плен. Иуда изображен с зеленоватой кожей, вероятно, в знак смерти, которую он несет; Также на нем представлена ​​одежда текущего времени (брюки, пояс и свернутая рубашка). На левой руке видны наручные часы. В правом углу картины Ботеро включен в сцену в более низком масштабе и, одетый в современный костюм, его палец указывает на действие.

Фернандо Ботеро

Фернандо Ботеро - художник, рисовальщик и скульптор, родился в Колумбии в 1932 году. Работал иллюстратором в газете. Колумбиец с 15 лет.

Он был награжден в Salón de Artistas Colombianos, и призовыми деньгами он оплатил свою поездку в Европу. Действительно, Ботеро много лет жил за пределами Колумбии. Кроме того, он обосновался в США, Европе (Франция, Испания и Италия), Латинской Америке и Азии.

Хотя он считает себя самоучкой из-за того, что не всегда придерживался системы обучения, он учился в Academia de San Fernando в Мадриде и в Academia de San Marcos de Флоренция Он изучал искусство итальянского кватроченто. Он также был глубоким поклонником мексиканского мурализма, от которого унаследовал свой вкус к монументальности.

Его работа вращается вокруг определенной ценности пластика: объемная обработка. Своим предложением Ботеро ставит под сомнение академизм, хотя ценит живописную традицию. В то же время он обращается к повседневной жизни, социальной критике, истории искусства и религиозности через такие ресурсы, как ирония, гигантизм, юмор, проекция иной реальности, невинность и сатира.