Значение картины Рождение Венеры

Картина Рождение Венеры или же La nascita di Venere Сандро Боттичелли был написан между 1482 и 1485 годами в историческом контексте эпохи Возрождения. Это первая картина на холсте, написанная в Тоскании, Италия. Работа имеет высоту около 1,80 метра и длину 2,75 метра и в настоящее время находится в музее Уффици во Флоренции, Италия.

Рождение Венеры является частью чувствительности эпохи Возрождения, времени, когда представление мифов было возобновлено классической античности, в которой эпоха Возрождения нашла скрытые истины о природе человек. Это означало настоящую защиту антропоцентрического гуманизма от теоцентризма прошлого.

Благодаря социальной власти семьи Медичи художники, находящиеся под их защитой, могли работать над мифологическими комиссиями, и Церковь не могла этому помешать. Так началось время секуляризации культуры.

Одной из самых важных мифологических фигур была Венера. Но что это собой представляет

Рождение Венеры Сандро Боттичелли? В чем смысл рождения Боттичелли Венеры?

Анализ кадра Рождение Венеры

Боттичелли был заказан Лоренцо Пьерфранческо де Медичи, чтобы представить историю рождения эта языческая богиня, божество, которое находит свои эквиваленты в египетской богине Исиде или Иемандже в Умбанде, среди Другие

Сцена на холсте Боттичелли вдохновлена ​​этой фигурой. Работы, которые могут служить отсылкой к Сандро Боттичелли в Рождение Венеры Они разнообразны, хотя среди экспертов есть разногласия. Эти:

• стихотворение Анджело Полициано (1454 - 1494), протеже Лоренцо Медичи;
• Гимн Гомера (1488), изданный Деметрио Калькокондиласом (1423-1511);
• игра Метаморфоза, написан римским поэтом Овидием (43 г. до н.э.) С. - 17/18 д. C.), который описывает греческие мифы о сотворении мира от стихий до мутации богов в смертных.

Миф о рождении Венеры

В мифе говорится, что Сатурн (Кронос), бог времени, рвет и бросает гениталии своего отца Целоса (Урана), оплодотворяющего море. Трение пены порождает Венеру, которая с помощью ветра переносится к берегам острова Кипр в морской ракушке. Там ее уводят «Часы» на место «Бессмертных».

Описание коробки Рождение Венеры

С иконографической точки зрения Особенности картины Рождение Венеры более важны следующие.

Символы

Персонажи, появляющиеся на полотне Рождение Венеры Сандро Боттичелли - это Венера, Сефиро, Хлорида и аллегория часов.

Венера она играет главную роль в центре картины, позируя обнаженной на раковине, которая привела ее к берегу. Его тело лежит по синусоидальной линии. Несколько непропорциональная шея поддерживает наклоненную влево голову, а бедро направлено вправо.

Длинная и обильная грива парит в воздухе. Его удлинение позволяет ему использовать его, чтобы изящно скрыть свои «смущения», в то время как одна из его рук лежит на груди.

Слева от холста два персонажа сгруппированы попарно. Около Зефир, бог ветра и его жена Хлорис, богиня цветов, которая роняет их на сцену. Оба бога изображены с крыльями, парящими в воздухе, одетыми в плащи, закрывающие их интимные части.

Зефир дует над Венерой и уносит ее на безопасный берег, где ее ждет женщина. Это аллегорический намек на Часы, три богини времен года. Эта женщина, расположенная справа от холста, носит белое платье с цветочным принтом, готовое согреть Венеру своим цветочным плащом на розовом фоне.

Анатомический состав

Тела представлены с некоторыми умышленными неточностями, поскольку целью Боттичелли было построение уравновешенной и гармоничной композиции.

Таким образом, художнику, по сути, удается создать модель красоты, которая будет сопровождать человечество по сей день. Рождение Венеры Боттичелли - это своего рода рождение идеи женственности в искусстве эпохи Возрождения.

Пейзаж или место действия

Фоновый пейзаж детально не проработан. Фактически, обработка морской пены и сияния воды разрушает иллюзию пространственной глубины, что лучше всего достигается в лесном пейзаже, показанном справа от холста.

Заинтересованный только в обеспечении контекста сцены, это очевидное пренебрежение к изображению заставляет зрителя сосредоточить свой взгляд на персонажах.

Ракушка

В иконографии искусства морская ракушка, на которой держится Венера на холсте, является символом женского плодородия. В случае с этой картиной, очень типичной для эпохи Возрождения, ракушка также является символом личного возрождения, которое приносит с собой добродетель.

Значение коробки Рождение Венеры Сандро Боттичелли

Языческая богиня Венера (или Афродита для греков) с незапамятных времен была символом плодородия и эротизма в греко-римской мифологии. Это персонаж, характеризующийся подавляющим эротизмом в отношении других и других, а также женщина с властным голосом, твердостью и интеллектом.

Принимая это во внимание, как интерпретировать творчество Боттичелли в свете эпохи Возрождения? Будет ли это иметь то же значение, что и у древних греков и римлян?

Картина Рождение Венеры Он был известен тем, что, вопреки обычаям своего времени, узаконил изображение обнаженной женщины в полный рост в искусстве. В прошлом это было не очень распространено, хотя в некоторых случаях это уже делалось в морализаторских целях.

На самом деле, это не было распространено даже в греко-римском искусстве, где изображался именно человек. полностью обнаженной и, если это была женщина, обычно только ее торс.

Тем не менее, в древние времена были некоторые случаи, такие как Афродита Книдская или же Венера из Книдоса, созданный Праксителесом около 360 г. до н.э. C., от которого сохранилась только римская копия.

В Венера из Книдоса, как и Боттичелли, оформлен в виде Скромная венера которая после своего рождения и откровения скрывает свои интимные части от человеческого взора, как и положено добродетельная женщина.

Таким образом, несмотря на некоторую смелость, Боттичелли оправдывает обнаженную натуру с философской точки зрения, апеллируя к неоплатонизм Марсилио Фичино, который закрепляет добродетель как высшую ценность.

Вас может заинтересовать:

• 25 самых представительных картин эпохи Возрождения
• Скульптура Венера Милосская