Пикассо: 13 основных работ, чтобы понять испанского гения

Пабло Пикассо был испанским художником, скульптором, поэтом, гончаром, драматургом и сценографом. Большую часть сознательной жизни он провел в Париже, где подружился с разными художниками. Пикассо был одним из основателей кубизма и одним из великих революционеров в искусстве начала 20 века.

Это тринадцать основных работ для понимания Пикассо с учетом всех его художественных фаз.

1. Первое общение (1896)

Первая фаза Пикассо предшествует 1900 году. На этом этапе находятся картины, отражающие его первые поиски, такие как этот холст, масло, написанный Пикассо, когда Пикассо часто посещал школу искусств Ла Лонха.

Работа была выставлена ​​в Барселоне и привлекла внимание местной прессы. Он выполнен в соответствии с заповедями реализма конца XIX века. На картине изображена его сестра Лола во время ее первого причастия, торжественный момент перехода от детства к взрослой жизни в католической вере.

2. Жизнь (1903) - Голубая сцена

Жизнь это одна из важнейших картин так называемой голубой сцены. Между 1901 и 1904 годами Пикассо делал упор на работы с голубыми тонами и на такие темы, как проститутки и пьяницы.

Этот этап был вдохновлен поездкой в ​​Испанию и самоубийством его друга Карлоса Касагемаса, который был посмертно изображен на этой картине.

В синий период Пикассо испытывал финансовые затруднения, чередуя свое пребывание в Париже и Мадриде.

3. Garçon à la pipe (1905) - Розовая сцена

Розовая сцена Пикадо определялась использованием более светлых, теплых и светлых тонов, в основном розового. В этот период с 1904 по 1906 год Пикассо жил в Париже, в богемном районе Монмартр. Жизнь в этом регионе также повлияла на художника, который изобразил множество акробатов, танцоров и арлекинов. В то же время Пикассо познакомился с писательницей Гертрудой Стайн, которая стала одним из его великих клиентов.

4. Гертруда Штайн (1905) - Розовая сцена / примитивизм

Гертруда Стайн заказала свой портрет Пикассо. Она стала другом художника и одним из самых важных спонсоров его работ. Портрет Гертрудис соответствует переходу от розовой сцены к примитивизму. По его лицу мы можем ощутить влияние африканских масок, которые будут сопровождать его на следующем этапе.

5. Девицы Авиньона (1907) - Африканский или примитивистский этап

Эта картина знаменует начало периода, когда Пикассо находился под сильным влиянием африканского искусства, и длился с 1907 по 1909 год. Несмотря на то, что на картине присутствует иберийское искусство, здесь отчетливо видны отсылки к Африке. Преимущественно в композиции лиц двух женщин в правой части картины. Их лица похожи на африканские маски. Пикассо выставил эту картину только несколько лет спустя, в 1916 году.

6. Портрет Даниэля-Генри Канвейлера (1910) - Этап аналитического кубизма

Пикассо вместе с Джорджем Браком разработал новый стиль живописи: аналитический кубизм (1909-1912). Художники стремились проанализировать объект в его терминах и формах. Цветовая палитра была однотонной, желательно нейтральной. В этой работе Пикассо изобразил Даниэля-Генри Канвейлера, владельца картинной галереи в Париже. Этой картиной Пикассо изменил способ изображения и тем самым порвал с традициями.

7. Глава (1913) - Синтетический кубизм

Синтетический кубизм (1912-1919) был развитием кубизма. Пикассо начал использовать в своих работах кусочки бумаги, такие как обои и газеты. Он был одним из первых, кто применил технику коллаж в его произведениях.

В этот период художник постоянно контактировал с разными художниками Парижа, такими как Андре Бретон и писатель Аполлинер. С окончанием Первой мировой войны Пикассо встречал больше людей, таких как режиссер Жан Кокто и композитор Игорь Стравинский.

Контакты с многочисленными художниками из разных областей повлияли на художественный стиль художника, который в последующие годы подвергался различным экспериментам.

8. Пауло в образе арлекина (1924) - Неоклассицизм и сюрреализм

У Пикассо было очень большое и обширное производство. Этот портрет его сына в образе арлекина вставлен в неоклассико-сюрреалистическую фазу (1919-1929). С окончанием войны многие европейские художники искали в классицизме способ навести порядок. В то же время художественный авангард продолжал оставлять свой след.

9. Натюрморт (1924) - Неоклассицизм и сюрреализм

Этот натюрморт, написанный в том же году, что и полотно Пауло в образе арлекина, демонстрирует разносторонность художника. Пикассо переходит от представительного рисунка к отличному упражнению в абстракции.

10. Художник и его модель (1928) - Неоклассицизм и сюрреализм

В 1925 году писатель Андре Бретон, великий идеолог сюрреализма, объявил Пикассо одним из них. Несмотря на то, что Пикассо не следовал принципам этого движения в точности, он присутствовал на первой выставке группы в 1925 году с работами кубизма.

11. Герника (1937) - Великая депрессия и выставка в МОМА

Герника - самое известное произведение Пикассо и кубизма. Он представляет собой бомбардировку этого баскского города нацистами во время гражданской войны в Испании. В период с 1930 по 1939 год постоянные фигуры арлекина в творчестве Пикассо сменились минотавром. Картины Пикассо стали мрачными, в них использовались пастельные тона.

Смотрите также: Значение и анализ картины Пабло Пикассо Герника

12. Бюст женщины в шляпе с цветами (1942) - Вторая мировая война

Пикассо останавливался в Париже во время нацистской оккупации Второй мировой войны. В этот период художник участвовал во многих выставках и был посещен политической полицией фашистского режима. В конце 1940-х Пикассо уже был знаменитостью, и его работа и его личная жизнь вызывали всеобщий интерес.

13. Скрещенные руки жаклин (1954) - Поздние работы

С 1949 по 1973 год включены заключительные и поздние работы Пикассо. В этот период художник уже является посвященным живописцем. Многие из его картин - это портреты его жены Жаклин. Он также сделал различные скульптуры, в том числе гигантское сооружение, известное как Чикаго Пикассо. В 1955 году он помог режиссеру Анри-Жоржу Клузо снять фильм о его жизни под названием Тайна Пикассо.

О Пабло Пикассо

Пикассо родился в 1881 году в Малаге, Андалусия, где прожил около 10 лет. Его отец был учителем рисования в школе Сан-Тельмо. В 7 лет Пикассо начал брать уроки у своего отца, который считал, что техника важна для хорошего художника.

Когда Пикассо исполнилось 13 лет, отец понял, что уже перерос его в живописи. Таким образом, он заставил его поступить в школу искусств Ла Лоха в Барселоне.

В 16 лет Пикассо был отправлен в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Молодой художник большую часть времени проводил в музее Прадо, копируя великие произведения искусства, вместо того, чтобы ходить на занятия.

В 1900 году, в возрасте 19 лет, Пикассо впервые поехал в Париж, город, в котором он проведет большую часть своей жизни. Там он познакомился с несколькими художниками, с которыми жил, такими как Андре Бретон, Гийом Аполлинер и писательница Гертруда Стайн.