Рафаэль Санцио: биография, вклад и творчество гения Возрождения

Рафаэль Санцио - художник эпохи Возрождения, архитектор и поэт, который с самого раннего возраста завоевал признание итальянского общества благодаря огромному таланту, который его характеризовал. Его ранняя смерть укрепила миф вокруг его фигуры, но к тому времени его художественное наследие покинуло школу. Что мы знаем о жизни художника? Что сделал Рафаэль Санцио? Каков был их вклад? Какие работы были для вас самыми важными?

Биография Рафаэля Санцио

Рафаэль Санцио родился в 1483 году в Урбино, вероятно, 28 марта. Его отцом был поэт, а также художник Джованни Санти, который работал на службе у семьи Монтефельтро и, вероятно, дал ему первые лучи в области живописи. Его матерью была Маджа де Баттиста ди Никола Чиарла, которая умерла в 1491 году, когда Рафаэль был еще ребенком.

Овдовев, Джованни Санти женился на женщине по имени Бернардин, от союза которой родилась сводная сестра художника Элизабета. Но Джованни Санти тоже очень скоро умрет, когда юноше будет 11 лет.

Благодаря хорошим социальным отношениям отца и проявленному таланту молодого человека Рафаэль не замедлил найти необходимую поддержку. В возрасте 14 лет он уже проявил себя достойно сотрудничать в мастерской Пьетро ди Кристофоро Вануччи по имени Перуджино, который обучил его как художника, чтобы сделать его своим главным помощником.

К росту его славы

Около 1499 года, в возрасте 16 лет, Рафаэль начал получать свои первые независимые заказы в таких городах, как Урбино, Перуджа, Читта-ди-Кастелло и Сиена. В начале этой художественной независимости работы Рафаэля были небольшими картинами для личного поклонения, такими как мадонны, Например. С его известностью его имя было получено от Санти, как и его отец, до Санцио, простое фонетическое искажение.

Одним из первых заказов будет алтарь церкви Сан-Агустин-де-Читта. Художник быстро завоевал уважение меценатов и коллег-художников. Фактически, в городе Сиена он сотрудничал с художником Пинтуриккио, которому в 1503 году потребовалась его помощь для украшения библиотеки Пикколомино в соборе Сиены.

Работа, которая катапультировала его к славе, была Обручение Богородицы, сделанный в 1504 году, где Рафаэль разъясняет влияние своего учителя Перуджино. Однако в конце того же года, в 1504 году, Рафаэль отправился в город, который на его картине обозначил «до» и «после»: Флоренция.

Флоренция на пути к совершенству изобразительного искусства

Флоренция была в полном артистическом блеске, и в ней были такие выдающиеся личности, как Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. Работа этих мастеров окажет неизгладимое влияние на Рафаэля, который спустя годы станет соперником самого Буонарроти.

После нескольких крупных работ великий момент художественной жизни Рафаэля наступил в 1508 году, когда его позвал папа Юлий II, родственник Монтефельтросов, его бывших покровителей. Юлий II хотел, чтобы он присоединился к команде художников, которые работали над украшением строфы Ватикана, в Риме.

Рим и художественное освящение Рафаэля

По заказу примаса Рима Рафаэль написал свою самую известную фреску: Школа Афин, как раз из тех, что украсили бы залы Ватикана. Рафаэль засиял настолько, что вскоре вытеснил из проекта других художников.

После смерти Папы Юлия II Лев X, родственник Монтефельтросов, его бывших покровителей, стал понтификатом. Под его патронажем Рафаэль заключил Станца Гелиодоро и Станца дель Фуэго ди Борго. В дополнение к этому папа также поручил ему разработать несколько гобеленов для Сикстинской капеллы.

Благодаря тому, что он узнал во Флоренции, и благодаря своему присутствию в Риме, Рафаэль достиг своего пика и создал широкоформатные работы. особенно алтарные изображения (предназначенные для публичного богослужения и литургии) и портреты великих покровителей его Погода.

Около 1514 года скончался архитектор нового Сан-Педро в Риме Донато д'Анджело Браманте, поэтому понтифик делегировал руководство проектом Рафаэлю. Перегруженный архитектурным переутомлением, живописцу приходилось больше, чем когда-либо, полагаться на свои помощники мастерских, особенно Джулио Романо, чтобы иметь возможность выполнять все заказы, которые Я имел.

Легенда и смерть

К 1520 году Рафаэль был уже более чем посвященным художником. Его влияние в обществе было настолько велико, что некоторые приписывали ему божественные качества, не только артистические, но и чувственные. Одинокий и с довольно слабой сексуальной моралью, Рафаэль, как известно, предавался бесконечным ночам плотских удовольствий.

Его последний набег на публичный дом закончился лихорадочным состоянием, которое оставило его в постели на две недели, пока он не умер в Страстную пятницу 1520 года, предположительно в день своего рождения. Хотя доподлинно неизвестно, от чего он умер, все указывает на то, что он заразился венерическим заболеванием, вероятно, сифилисом.

К тому времени мастер работал над своим большим произведением. Преображение, который остался незавершенным. Его закончил один из его учеников.

Характеристики и стиль Рафаэля Санцио

Среди наиболее важных характеристик художника Рафаэля можно выделить следующие:

• Интерес к темам классической культуры и интеллектуальным отсылкам.
• Классический стиль с соблюдением баланса, пропорций и симметрии.
• Баланс и декор в композиции.
• Композиционная ясность.
• Пространственная забота.
• Использование преимущества линейной перспективы и использования архитектурного пространства.
• Прозрачное освещение.
• Яркая окраска.
• Тонкость линии.
• Прекрасная отделка.
• Элегантные позы у персонажей.
• Композиционный динамизм в зрелых произведениях.
• Внесение психологических черт в изображаемых персонажах.

Это может вас заинтересовать Возрождение: важнейшие черты и произведения искусства.

Влияния и вклад Рафаэля Санцио

Когда мы говорим о «влияниях» во множественном числе, мы имеем в виду влияние или воздействие, которое художник Рафаэль получил от своих учителей или коллег, которые тем или иным образом подпитывали его художественную линию. В этом разделе мы увидим, каковы были его основные влияния, а также вклад Рафаэля, который повлиял на последующие поколения.

Влияния

Рафаэль Санцио находился под влиянием выдающихся художников эпохи Возрождения. Первым из них будет его учитель Перуджино, влияние которого заметно в его работах до флорентийского периода. Для сценических композиций он научился системе перспективы у своего учителя. Для портретов он взял модель миндалевидных глаз и мясистого крошечного рта.

Оказавшись во Флоренции, художник знакомится с мастером Фраем Бартоломео. Этим он оттачивает технику раскраски, а Фрай Бартоломео оттачивает перспективу руки Рафаэля.

Рафаэль узнал бы от Леонардо о композиционных элементах в плане. Мы можем увидеть влияние, которое он оказал на его портретные работы, сравнив Мона Лиза с Портрет Маддалены Дон. Точно так же влияние Леонарда заметно в различных мадонны что Рафаэль сделал после того, как узнал о работе мастера, как Прекрасный садовник, 1507 г.

Рафаэль также изучал работы скульптора, художника и архитектора Мигеля Анхеля Буонарроти, от которого он извлекал выгоду из ощущения динамизма фигур и монументальности. Этот последний аспект постепенно присутствовал на протяжении всей его жизни и работы.

Вклады и наследие

В свой римский период Рафаэль начал экспериментировать с различными способами создания своих картин, особенно портретов. По сути, он вводит представление настроений и психология характера в портретах таких значительных личностей того времени, как портрет Папы Юлия II.

Помимо вывода искусства портретной живописи на новый уровень, Рафаэль усовершенствовал художественный канон Возрождения. Подобно тому, как Микеланджело завещал Сикстинскую капеллу человечеству, Рафаэль добился того же с работой, которую он выполнил в строфы из Ватикана. Таково было совершенство фресок, украшающих эти комнаты, которые стали известны как Пребывание Рафаэля.

Подобно тому, как Рафаэль находился под влиянием великих учителей своего времени, он оставил отпечаток на будущих поколениях. Действительно, его гений был такой степени, что с Рафаэлем Высокое Возрождение было закрыто.

После его ранней смерти искусство пошло по пути маньеризма, представленного гениями, такими как Микеланджело. Однако для противников этого художественного направления Рафаэль является фундаментальным эталоном классицизма эпохи Возрождения.

По этой причине несколько поколений спустя гений мастера Рафаэля Санцио обильно копировали и цитировали между семнадцатым и девятнадцатым веками. Фактически, между концом 18 и началом 19 веков группа немецкого романтизма Самозванный «назорейский пуризм» или «назареи», он вернулся к эстетике рафаэлистов, особенно в своем первая ступень.

Вам также может понравиться:

• Когда Мона Лиза или Мона Лиза Леонардо да Винчи.
• 9 работ, показывающих несравненный гений Микеланджело.

Работы Рафаэля Санцио

Чтобы проиллюстрировать описанные элементы, мы представляем здесь список некоторых из самых популярных работ. символ художника, расположенный в хронологическом порядке, с его раннего периода до флорентийского периода и римлянин. Этот список завершает уже цитированные ссылки, такие как Афинская школа, Прекрасный садовник, Триумф Галатеи, то Портрет Маддалены Дони или Маддалены Строцци и Автопортрет художника.

Обручение Богородицы, 1504

Спасибо, 1505

Причастный спор, 1509-1510

Портрет Юлия II, 1511-1512

Ла Форнарина, 1518-1519

Преображение, 1517-1520

Это может вас заинтересовать 25 самых представительных картин эпохи Возрождения