Страсть Христа в сакральном искусстве: символы общей веры

В истории западного искусства страсти Христовы - одна из наиболее разработанных тем, поэтому их иконография нам знакома. Однако упускаем ли мы какие-то скрытые значения страстей Христовых в искусстве?

Страсть - это слово происходит от латинского страсть, полученный, в свою очередь, из патио, что означает «страдать», «терпеть», «терпеть». По этой причине последние часы агонии Иисуса из Назарета известны как «страсти Христовы».

Страсти Христовы охватывают несколько эпизодов Евангелий, и все они наполнены богатой символикой. С одной стороны, он ограничивает исполнение ветхозаветных пророчеств, согласно которым посланник Бога будет отвергнут и убит. С другой стороны, последовательность Иисуса, который в самый темный час жил так, как он проповедовал.

Давайте познакомимся с некоторыми работами, которые охватывают страсти Христа в истории сакрального искусства.

Молитва в саду оливковых деревьев

Отпраздновав Пасху с апостолами и зная, что Иуда предаст его, Иисус удалился, чтобы помолиться в так называемом саду оливковых деревьев. Не убегая, он духовно готовится к встрече с темным часом. Его сопровождают Педро, Сантьяго и Хуан, но они засыпают. Обливаясь кровью мучений, он умоляет Бога освободить его от мученичества: «Отец, если хочешь, забери у меня эту чашу, но не мою волю, а свою.

Чаша с вином - символ пролитой крови. Как вино, оно будет причиной жизни и пользы. Изображение сцены обычно включает в себя ангела, который, согласно Евангелию от Святого Луки, явился перед Иисусом, чтобы укрепить его.

В работе Молитва в саду оливки С 1607 года Эль Греко собирает основные элементы отрывка из эстетики маньеризма. Нижняя половина картины изображает апостолов Петра, Иакова и Иоанна в ракурсе и на более близком расстоянии от зрителя. В верхней части Иисус молится перед ангелом, который преподносит ему чашу.

Следуя византийской модели, Иисус носит пурпурное платье, символ его божественного состояния, и синий плащ, символ его человеческого воплощения. На заднем плане справа вы можете увидеть процессию, которая идет арестовать его. Как это свойственно Эль Греко, фигуры более стилизованы в верхнем конце, чтобы подчеркнуть их высоту.

С более чем двухвековой разницей Франсиско де Гойя делает ставку на представление Молитва в саду оливковых деревьев это показывает гораздо больше страданий Иисуса. В отличие от Эль Греко, Гойя окрашивает свою одежду в белый цвет, намекнув на чистоту своей души. Жест ее раскрытых рук и взгляд выражают беспокойство о судьбе, которая ждет впереди. Иисус Гойи - это страдающий Иисус, а техника Гойи предвосхищает пафос экспрессионизма. Линия, использованная художником, показывает, что его стиль был близок к временам звонков. Черные Картины.

Смотрите также: Последний ужин Леонардо да Винчи.

Арест Иисуса

Арест Иисуса произошел в самый темный час той ночи в Гефсимании, когда власти, зная о незаконности его действий, хотели застать Иисуса врасплох. Вероломный поцелуй Иуды был необходим, чтобы они могли опознать Учителя, поскольку, согласно апокрифическим источникам, Иисус и Иаков были очень похожи, и, в отличие от фарисеев, власти Иерусалима мало или мало знали о нем. ничего такого.

Петр, убежденный, что пришло восстановление Израиля, обнажает свой меч и отсекает ухо Малху, слуге первосвященника. Иисус упрекает его, исцеляет Малько и сдается властям, чтобы никто не умер из-за него: «Это меня они ищут», - говорит он.

С иконографической точки зрения найдутся художники, останавливающиеся только в один из этих моментов. Другие же предпочтут отображать оба момента одновременно.

Дуччо ди Буонинсенья, художник Сиенской школы в контексте международной готики, представляет каждый из элементов сцены в своей версии Взятие Христа. Слева можно увидеть, как Педро отрезал Малько ухо. В центре Иисус получает предательский поцелуй от Иуды, в то время как непропорциональная процессия окружает его, как если бы он был опасным преступником. Справа апостолы убегают и оставляют его.

В его версии барочный Караваджо обращает внимание на поцелуй Иуды. Иисус держит руки сцепленными в молитвенном и мирном состоянии, в то время как солдаты идут над ним. Доказано непропорциональное применение силы охранником, который не только превосходит жертву численностью, но и носит бесполезные доспехи. Позади Иисуса один из апостолов кричит и пытается бежать, а его плащ падает, как говорится в Священных Писаниях. Некоторые экзегеты считают, что это Иоанн.

Вам также может понравиться: Барокко: характеристика, представители и произведения.

Судебный процесс

Иисус явился первым перед первосвященниками, которые, не имея полномочий убивать его, привели его к римскому поверенному Понтию Пилату. Хотя он не нашел в себе вины, в соответствии с традицией отпускать узника на Пасху, он заставил присутствующих сделать выбор между Иисусом и негодяем Вараввой. Так он «умыл руки» от всякой ответственности.

Изображение этого момента не так часто встречается в западном искусстве. С другой стороны, более частыми являются сцены, параллельные суду, такие как отречение Петра и его покаяние. Тем не менее, некоторые художники представляли эту тему в разное время.

В маньеристической работе Иисус Христос перед Пилатом, Тинторетто представляет момент, когда Иисус возвращается из дома Ирода Антипы, который в насмешку одел его в белое. Согласно источникам, Тинторетто мог быть основан на гравюре Дюрера.

Бичевание

Пилат приказал бить Иисуса, хотя неясно, был ли этот приказ до или после смертного приговора. Согласно Евангелию от Иоанна, наказанием за бичевание была попытка Пилата отговорить синедрион от убийства Иисуса. Другие евангелисты утверждают, что порядок бичевания был началом уже решенного мученичества Иисуса.

Во всяком случае, в художественном представлении этой сцены художники обычно сосредотачиваются на уродстве солдат, которые наслаждаются насилием, которое они причиняют невиновным. Таким образом, эта сцена представляет собой изображение красоты как образа добра по сравнению с уродством как образом зла.

Ecce homo и увенчание терновником

Согласно Евангелию от Иоанна, Иисус получил терновый венец и пурпурную одежду во время бичевания, после чего Пилат решает выставить его толпе со словами: «Ecce homo», что означает «Вот тебе человек'. Согласно Матфею и Марку, именно после разоблачения и осуждения Иисуса солдаты короновали его, облачили в пурпур и произнесли ругательства.

Во всяком случае, атрибуты Иисуса на картинах типа Ecce homo Y Венчание терновником (терновый венец и пурпурный плащ) обычно одинаковы, в зависимости от намерения художника или евангелической истории, на которой он основан (например, в Ecce homo фиолетовый цвет туники может отличаться от белого). Однако на Терновом венце Иисус появляется наедине с солдатами, а на Ecce homo, обычно появляется с одним Пилатом или с другими дополнительными персонажами, включая толпу.

В венчании шипами или же Ругательства Боско не только солдаты, но и еврейские власти, представленные мужчиной слева от картины. Этот человек носит трость с хрустальным шаром, в котором можно увидеть лицо Моисея.

Ренессансный Тициан, со своей стороны, предлагает нам эту версию Ecce homo в большом формате, где очевидна напряженность сцены и насилие над личностью Иисуса.

По прошествии времени представление полной сцены Ecce homo дало начало уникальному изображению Иисуса на нейтральном фоне, которое требует вневременного благочестия зрителя. Таким образом, некоторые художники дадут сцену из Ecce homo повествовательный характер, в то время как другие будут стремиться развить с его помощью пиетистское чувство. Это будет случай Ecce homo де Мурильо с 1660 года, расположенный в середине периода барокко.

Дорога на Голгофу или Путь креста

Дорога на Голгофу, также известная как Путь креста, представляет собой последовательность из 14 сцен, которые резюмируют маршрут Иисуса от выхода из претория до захоронения. Этот маршрут основан на евангельских и апокрифических источниках. Когда вы не работаете в сериале, пластическое изображение «Камино де Кальварио» обычно переходит в такие сцены, как возложение креста, переход Симона Киренского, переход Вероники, переход дочерей Иерусалима и грабеж.

Авторство работы Христос несущий крест Это не совсем понятно, потому что Эль Боско обычно не подписывал свои работы и не датировал их. Это могло быть сделано им самим или его подражателем, поскольку, похоже, уже довольно поздно.

В этой таблице человечность Иисуса контрастирует с животным и чудовищным характером его обидчиков, людей, которые позволили злу унизить себя. В нижнем левом углу вы можете увидеть Веронику в покрывале, на котором было отмечено лицо Иисуса. Она также является олицетворением дара человечества.

Распятие

Распятие - это высшая точка страстей Христовых. Здесь символизм проходит через каждый элемент, и каждая деталь порождает интерпретационные вариации в искусстве. Иисуса обычно изображают на кресте в сопровождении Марии, его матери, Марии Магдалины и Иоанна. Однако мы также найдем изображения Иисуса, распятого в абсолютном одиночестве.

Знак, который говорит нам, умер ли Иисус на кресте, - это рана на его боку. Если бы на изображении не было этой раны, произведение относилось бы к последним часам агонии, в которых Иисус произнес так называемые «семь слов».

На Распятие Эль Греко, мы можем видеть Иисуса в сопровождении Девы Марии, Марии Магдалы и Иоанна Богослова. Рядом с крестом три ангела отвечают за сбор крови, которая течет из его ран. В этой сцене контекст исчезает, и крест поднимается над мраком атмосферы, символ самого темного часа, окончательного часа смерти Иисуса.

Диего Веласкес, со своей стороны, предлагает одно из самых влиятельных изображений распятия. В нем он удаляет элементы пафоса, типичного для этой сцены, чтобы отдать предпочтение изображению Иисуса как самого красивого человека среди людей, следуя Псалму 44 (45). Это, без сомнения, аполлоническая модель, которая контрастирует с поисками периода барокко, к которому она принадлежит.

Веласкес предпочитает, чтобы Христос, которого мы знаем мертвым по ране на боку, находился в глубоком сне. В отличие от других представлений, Распятый христос де Веласкеса поддерживают четыре гвоздя по предложению Франсиско Пачеко, художника и писателя, защищавшего историчность этой иконографической модели.

Снятие с креста

Иисус был распят в пятницу. Поскольку евреи ничего не могли делать в субботу, они просили римлян опустить тело Иисуса до наступления дня. То же самое должно было быть сделано с двумя преступниками, распятыми с обеих сторон. Чтобы ускорить смерть злодеев, они сломали им кости, но поскольку Иисус уже умер, воин по имени Лонгин пронзил Иисусу бок копьем, и из раны потекла кровь и Воды.

Рогир ван дер Вейден, представитель фламандского Возрождения, включает в одну сцену два эпизода: спуск с креста и судороги Девы Марии, которая, согласно апокрифическому тексту, известному как Деяния Пилата, произошло бы, когда Мария узнала Иисуса в караване Путь креста а не собственно перед крестом.

Со временем предпочтение было отдано изображать Мать, стоящую рядом с крестом (Stabat Mater), обращая внимание на Евангелие от Иоанна. Считалось, что такое отношение больше соответствует образу Марии как женщины веры.

Таким образом, мы видим в Снятие с креста Рубенса, притворной, но прямой Марии, решительно участвующей в процессе опускания тела Иисуса. Мать контрастирует с Марией Магдалиной и Марией Клеопской, которые скорбят у подножия креста.

Благочестие Y Оплакивание мертвого Христа

Снятие с креста обычно связано с другими отрывками: благочестием и оплакиванием умершего Христа, которые предшествуют Святому погребению в таком порядке. Ни один из этих отрывков не записан в Евангелиях.

По словам Хуана Кармона Муэлы, иконография благочестиеТо есть, Дева Мария, держащая и созерцающая тело своего мертвого сына, стала частой в народной религиозной культуре в конце позднего средневековья. Также появилась иконография плача, где Иисус лежит горизонтально, а все его скорбящие взывают к нему.

Ла Пьедад, в частности, является частью духовности, открытой для гуманизации религиозного содержания, где идея Девы Марии как престола, на котором Христос устанавливает Свою власть, уступает место матери, разделяющей страдания с человечеством. Было естественно представить Деву Марию, опечаленную этим трагическим эпизодом, не только из-за трагического результата, но особенно из-за явленного зла.

По словам Кармоны Муэлы, самым сложным решением в иконографии Ла Пьедад было уместить на коленях матери фигуру взрослого Христа. Сначала некоторые художники сопровождали сцену несколькими персонажами, среди которых поддерживал Иисуса. Другие решили исказить пропорции и сделать Марию больше Иисуса, что и делает сам Микеланджело в своей знаменитой книге. благочестие скульптурный. Это последнее средство привело к классическому пирамидальному изображению, которое позволило сбалансировать пропорции.

См. Также значение Скульптура Благочестие Микеланджело.

Могила или святое погребение

Как сказано в Евангелиях, Иисус был облачен и благоухан в соответствии с традициями. Однако библейские источники не согласны с присутствующими персонажами. Начинается с Деяния Пилатабыла установлена ​​иконография, включающая:

• Дева Мария, мать Иисуса;
• Мария Магдалина, женщина, которую Иисус возвысил;
• Иосиф из Аримафеи, который был членом синедриона и тайно следовал за Иисусом;
• Никодим, фарисей и судья;
• Мария Саломе, мать Сантьяго-эль-Майора и Хуана;
• Иоанн Богослов, свидетельствующий о своем присутствии на месте происшествия.

Они подчеркивают присутствие Иосифа Аримафейского и Никодима, которые до этого скрывали последователей Христа из страха перед властями. Таким образом, реакция обоих чрезмерна: если, с одной стороны, Иосиф Аримафейский осмелится спросить разрешения у Пилата Чтобы похоронить труп, Никодим переполняется, неся тридцать фунтов мирры, надушенной благовониями. алоэ.

Заключительные слова

Эти чрезмерные жесты Никодима и Иосифа из Аримафеи, на наш взгляд, подчеркивают роль символизма. хлеба и вина как тела и крови Иисуса в повествовательной последовательности Евангелий, по крайней мере, до определенного точка.

Если при жизни Иисус был «хлебом», который питал духовное беспокойство верующих, то это еще не полностью понимал, чему учил Иисус, его пролитая кровь была поводом для пробуждения совести и Имеет ценность. Опыт побудил их «переписываться».

С точки зрения евангельских историй, перед лицом силы зла, которая, кажется, доминирует над всем, добро побеждает, становится смелым и созидает сообщество. Те, кто ходили одни, оказались за столом, делясь хлебом и вином до времени воскресения.