Сандро Боттичелли: биография ключевого художника эпохи Возрождения

Родился во Флоренции, где проработал всю свою жизнь (за исключением короткого римского периода, когда при Сиксте IV выполнил некоторые фрески в Сикстинской капелле), Сандро Боттичелли — один из самых известных живописцев кватроченто итальянский. Произведения, которые он оставил нам, не только содержат несравненную красоту и утонченность (продукт идеального слияния готической деликатности и ренессансная сила), но они несут в себе философский смысл, который можно понять только в контексте эпохи: гуманизм.

Предлагаем ниже путешествие по жизни и творчеству Боттичелли, известный живописец г. Ренессанс итальянский.

Краткая биография Сандро Боттичелли

Возможно, многие не знают, что настоящее имя Сандро Боттичелли было Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи; «Боттичелли» — это просто его прозвище. Теперь, откуда взялся этот пульт, остается загадкой. Некоторые авторы утверждают, что юный Сандро унаследовал его от своего старшего брата (который был старше его не менее чем на 25 лет и фактически стал его опекуном, учитывая преклонный возраст родителей).

Кажется, Антонио, брат, был крупным, поэтому люди знали его как «botticello», «tonelete» по-итальянски. Другая версия гласит, что брат был батиходжей по ремеслу, т. е. посвятил себя изготовлению золотом и серебряным листом для позолоты или серебряных предметов, и что от этого названия произошло прозвище для молодого человека Сандро. Эта вторая версия не кажется надуманной, так как версия batleaf также была одним из первых посвящений нашего художника.

Как бы то ни было, но человек, известный как Сандро Боттичелли, родился во Флоренции в 1444 или 1445 году, если принять во внимание документ от 1458 года, в котором его отец, Мариано ди Ванни ди Амедео Филипепи, утверждает, что у его сына Сандро 13 годы. Об этих ранних годах известно немногое; Вероятно, и как мы уже отмечали, Сандро будет помогать брату в торговле. В 1460 г. когда молодому человеку около 15 лет, мы находим его в «боттеге» или мастерской художника Филиппо Липпи., который будет его учителем в течение семи лет и чей сын, Филиппино Липпи, станет будущим учеником самого Боттичелли. Какие вещи…

Кузница художника

Уже в 1467 году мы находим молодого Сандро, работающего бок о бок с Андреа Верроккьо, одним из великих флорентийских художников кватроченто. Кажется, что его работа была скорее сотрудничеством в качестве помощника, чем в качестве ученика, и этот факт подходит, если мы примем во внимание, что в то время Боттичелли было уже 22 года.

В мастерской Верроккьо мы также находим очень молодого Леонардо да Винчи.. В самом деле, на известном полотне «Крещение Христа» мастерской Андреа Верроккьо изображен ангел в профиль, авторство которого эксперты без колебаний приписывают да Винчи; что не сказано, так это то, что практически остальная часть работы, вероятно, принадлежит кисти Боттичелли.

Позже Сандро поступает в мастерскую Антонио Поллайуоло (известного соперника Верроккьо), у которого учится технике обнаженной натуры. Именно с ним он создал одну из самых известных своих ранних работ: в 1469 году «Tribunale della Mercanzia», который судил коммерческих споров, он заказал Поллайоло серию картин, предназначенных для спинок стульев судьи. Эти картины должны были представлять 7 добродетелей, а именно: веру, надежду, милосердие, силу, справедливость, благоразумие и умеренность.

По неизвестным причинам Поллайоло смог взять на себя командование только 6, поэтому казнь оставшейся добродетели попала в руки молодого Сандро. Боттичелли представляет Укрепленный (сила) как импозантная матрона чистых объемов, обрамленная архитектурными мотивами полностью убедительные доказательства того, что молодой живописец владел новинками на перспектива. Для многих, даже для его современников, Сила У Боттичелли явно более высокое качество, чем у других добродетелей, исполненных его коллегой.

Окончательный взлет молодого художника произошел около 1470 года, когда он начал руководить собственной мастерской. Известность, которую он добился своим Сила предшествует ему; вскоре Медичи, богатая семья, правящая во Флоренции, замечает его и начинает поручать ему работу. это будет начало золотой сцены Сандро Боттичелли.

• Связанная статья: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое изложение его характеристик"

Медичи и неоплатонизм в живописи

Постепенно Боттичелли входит во флорентийский культурный мир. Чувствительный и беспокойный, молодой впечатлен философскими заповедями момента, отстаиваемыми Флорентийской неоплатонической академией, поощряемой той же семьей Медичи. Флоренция — процветающий и утонченный город, в котором кипит новая мысль: гуманизм. Тема не была новой; С 14 века наблюдается подъем гуманистической мысли с такими выдающимися авторами, как Данте или Петрарка. Но, конечно же, именно пятнадцатый век, итальянский кватроченто, станет свидетелем окончательного взлета этого способа видения мира и существования.

Флорентийские художники и интеллектуалы в конце 14 века осознавали, что они претерпевают изменения.. Или, по крайней мере, то, что они считали таковым. Они считали себя главными героями великого обновление классической, то есть окончательного восстановления классики античности (хотя, по правде говоря, Средний возраст Он никогда не забывал греков и римлян, но это уже другая история). Так возникает во Флоренции огромный интерес к классической литературе (Овидий, Вергилий...), а также к историографии. Греческий и римский (Тит Ливий, Геродот...) и, конечно же, философия, рука об руку с такими великими именами, как Аристотель и Платон.

Какое отношение все это имеет к Сандро Боттичелли? Мы уже говорили, что его главными покровителями в 1470-х и 1480-х годах были Медичи. И Медичи были великими архитекторами этого обновление классический. Вокруг него вращались великие интеллектуалы того времени, такие как Марсилио Фичино, Кристофоро Ландино и Анджело Полициано. В 1459 году был основан Флорентийская академия Медичи, настоящий эпицентр всех гуманистических знаний того времени. А Сандро Боттичелли собирался передать весь свой философский арсенал живописи.

• Вас может заинтересовать: "Что такое творчество? Мы все «потенциальные гении»?»

Великие произведения искусства

С этого периода расцвета произведения уровня Весна (1482), Венера и Марс (1483 г.), Минерва и кентавр (1482 г.) или самый известный Рождение Венеры (1485). Давайте на мгновение остановимся на некоторых из этих работ, чтобы понять, почему картина Сандро Боттичелли олицетворяла собой гуманистический идеал Медичи.

Марсилио Фичино, великий флорентийский философ кватроченто, пытался объединить платонические концепции с христианством.. Таким образом, идеи будут иметь духовную природу, возвышающую нас к божественному, тогда как все телесные желания будут связаны с низшей частью человеческого существа. Так или иначе, во всех приведенных нами картинах Боттичелли воплощает эти неоплатонические идеи Фичино. В минерва и кентавр, например, представляло бы триумф чистой любви, представленной богиней, над похотью кентавра. Минерва хватает его за волосы, что подчеркивает его неоспоримую мощь. С другой стороны, в Венера и Марс, бог войны кажется спящим и уязвимым под бдительным оком богини Любви.

Неоплатоническая идеология еще яснее проявляется в двух самых известных картинах художника: Весна и Рождение Венеры. Извилистое обнаженное тело Венеры, рожденной из моря (во второй работе), прямо вдохновлено классической Венерой (особенно в «Пудическая Венера» Праксителя, которая покрывает ее грудь и гениталии), и, кстати, это первая обнаженная натура почти в натуральную величину с тех времен. древний. Принято считать, что лицо Венеры принадлежит Симонетте Веспуччи, молодой флорентийской красавице, которая умерла от туберкулеза в возрасте 23 лет и которой Боттичелли очень восхищался.

Кажется, что Боттичелли мог быть вдохновлен знаменитым теогония от Гесиода, где повествуется о морском рождении богини. Это рождение особенное; Венера/Афродита рождается из союза оторванных гениталий бога Урана и морской пены. Пико делла Мирандола, еще один интеллектуал того времени, утверждает, что союз божественного семени с бесформенной материей порождает прекрасное и чистое существо, небесную Венеру. Это напрямую связано с вышеупомянутыми неоплатоническими теориями, поскольку между семенем бога (небесные идеи) и материя (морская вода), соединение которых необходимо, чтобы породить Добро (Венера голубое небо).

Здесь важно подчеркнуть, что нагота имела для гуманистов значение совершенно отличной от той, которая была дана позже с протестантской Реформацией и последовавшим за ней Католическая контрреформация. Нагота со времен Средневековья была символом чистоты., так как мы рождаемся нагими, а Адам и Ева были нагими в раю. По этой причине рожденная на картине Боттичелли Венера не похотливая Венера, а чистая, и по этой причине она скромно прикрывает свои груди и гениталии. Напротив, Венера на картине La Primavera полностью одета (с плащом, который, кстати, вручает ей фигура Часа на предыдущей картине). Другими словами, небесная Венера материализовалась; идеи оформились на земле.

• Связанная статья: «Есть ли искусство объективно лучше другого?»

темные времена

В 1491 году власть во Флоренции захватила загадочная фигура: монах-доминиканец Джироламо Савонарола.. Возникновение столь мрачного характера предполагает падение флорентийского гуманизма и Академии. навязывает суровую теократию, осуждающую все «греховные» дела и предметы, «подстрекающие» к грех. В Масленичный вторник 1497 года во Флоренции зажигается огромный костер, который история назвала Костром тщеславие, где флорентийцы, подстрекаемые монахом, сжигают картины, книги, масла, духи и драгоценности; все, что якобы может отдалить их от пути христианской добродетели.

Проповедь Савонаролы оставляет неизгладимый след в нервном и чувствительном характере Боттичелли до такой степени, что он уже никогда не будет прежним. Или, по крайней мере, не его работы. Душевное беспокойство, которое художник испытывает при разглагольствованиях доминиканца, приводит его к участию в сожжениях.

Некоторые авторы указывали на предполагаемую гомосексуальность художника как на триггерную точку его чувство вины (помните, что для церкви того времени гомосексуальность был великим грехом, называется содомией). Как бы то ни было, Боттичелли живет несколько смутных лет. Даже после падения и последующей казни монаха и восстановления порядка во Флоренции, Сандро по-прежнему будет обладать странной религиозной экзальтацией, о чем свидетельствуют такие произведения, как его странная мистическое рождение, казненный после исчезновения Савонаролы.

Несмотря на то, что его звезда продолжала более или менее светить (в начале XVI века он был назначен одним из присяжных, которые должны были решить местонахождение Дэйвид Микеланджело), ​​Боттичелли осознает, что его время прошло. Новый стиль, новая манера (которую покровительствовали такие художники, как Леонардо, Рафаэль или сам Микеланджело) ушли в прошлое. его язык устарел, на полпути между красивой и стилизованной интернациональной готикой и самым сильным ренессансом. С его смертью, которая произошла в 1510 году, были забыты работы Сандро Боттичелли, которые не восстанавливались до 19 века руками прерафаэлитов и назареев.