Экспрессионизм: что это такое и особенности этого художественного направления
В июне 1905 года, в том же году, когда состоялась первая выставка фовист нарушив замыслы французской буржуазии, группа студентов из Дрездена объединилась в радикальном акте протеста против общества. Этот авангард называл себя умирать (Мост), первая большая группа (и, возможно, единственная по-настоящему сплоченная) движения, получившего название экспрессионизма.
умирать он объединил то, что позже станет наиболее представительным художником экспрессионизма, особенно немецкого. Фриц Блейль, Эрих Хеккель, Карл Шимдт-Ротлуф и, прежде всего, Эрнст Людвиг Кирхнер, впоследствии они добавят другие выдающиеся имена, такие как Макс Герман Пехштейн, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и Кес ван. Донген. Последний, несмотря на то, что был строго фовистом, в течение года принадлежал к группе в качестве почетного члена.
Кто были эти художники-бунтари, страстно протестовавшие против глубоких противоречий довоенного общества? Узнаем ниже.
Экспрессионизм: происхождение этого художественного течения
Корни экспрессионизма можно проследить за много лет до создания Die Brücke. Фактически, мы можем говорить об экспрессионизме много веков назад, если возьмем работы Эль Греко (1541-1614), за Например, или Маттиаса Грюневальда (1475/80-1528), живописью которого, кстати, восхищались экспрессионисты. ХХ. Но
возможно, великим предшественником темного экспрессионизма был Франсиско де Гойя (1746-1828), который своими болезненными и мучительными черными картинами на сто лет опередил возникновение «канонического» движения.По словам Марио де Микели в его необычной книге Авангардисты 20 векаПохоже, что именно Пехштейн (1881–1955) впервые употребил термин «экспрессионист» для обозначения одной из своих работ. Согласно этой истории, жюри Берлинского Сецессиона спросило, соответствует ли стиль его картин мог продолжать называть импрессионизмом, на что Пехштейн ответил отрицательно, что «это был экспрессионизм".
Есть, однако, некоторые несоответствия, поскольку кажется, что Поль Кассириер, берлинец, посвятивший себя торговля предметами искусства, ранее называвшимися гравюрами Эдварда Мунка (1863-1944). История общего искусства ставит Мунка именно как «отца» экспрессионизма конца века., хотя на самом деле артист никогда не принадлежал к группе, несмотря на то, что играл роль друга и защитника. Нечто похожее на то, чем был Эдуард Мане для импрессионистов.
- Связанная статья: «История искусства: что это такое и что изучает эта дисциплина?»
Крик о свободе в художественном мире
Мы говорили об экспрессионизме конца века как о «каноническом» экспрессионизме, но что мы на самом деле имеем в виду? Ну, в отличие от других авангардистов, таких как кубизм или сюрреализм, довольно сплоченный и определенный, экспрессионизм - это своего рода «смесительный ящик», где зарегистрированы художники с разнообразным и разнообразным выражением.
Это не то же самое, что говорить о Кандинском, одном из основателей другой великой группы экспрессионистов, Дер Блауэ Райтер («Синий всадник») Джорджа Гросса (1893–1959). В то время как работы первого наполнены цветом, унаследованным непосредственно от фовистов, и быстро приближаются к абстрактной живописи, второй Тревожная и темная работа второго вызывает определенное «отторжение», представляя темное общество, населенное существами, напоминающими марионеток или слабаки.
Именно в этом смысл существования экспрессионизма; около решительный протест, крик (скорее крик), который, подобно тому, что резонирует в знаменитом полотне Эдварда Мунка, великого проводника и учителя, распространяется по всему миру и подрывает его основы.
Экспрессионизм — сын очень специфической эпохи. В конце XIX века появились первые голоса, выступавшие против преобладающего насильственного позитивизма, в том числе экспрессионисты. Другими словами, экспрессионизм противостоит науке и прогрессу. Наука и прогресс, которые, кстати, и приведут человечество к кровавой Первой мировой войне, великой трагедии первого авангарда.
Также важно помнить, что наиболее запоминающимся экспрессионистским движением было то, что имело место в Германии и, в частности, в городах Мюнхена (Дер Блауэ Райтер) и Дрезден и Берлин (умирать), отчасти является результатом агрессивной пангерманской политики кайзера Вильгельма II что, в конце концов, способствовало, и немало, развязыванию Первой мировой войны. И если мы понимаем, что экспрессионисты чувствовали неприятие всей этой «немецкой мечты», мы понимаем также почему нацисты несколько десятилетий спустя заклеймили экспрессионистское искусство как «искусство дегенерат".
Безумие, наивность, инстинкт
Именно из-за своего обостренного «антипозитивизма» и разочарования в мире, в котором они жили, экспрессионисты принимают как отсылка к авторам-нигилистам, таким как Фридрих Ницше (1844-1900), и в целом поддерживает многие основы немецкого романтизма. Экспрессионистский мир — это мечтательный и темный мир, полный фантазий и ужасов., где преобладающее место занимают безумие и выражение самых первобытных инстинктов. Если нужно атаковать буржуазное общество этого декадентского мира, то лучший способ сделать это — бросая ему в лицо все то, что в своем лицемерии он ненавидит: секс, насилие, отчуждение психический.
Альфред Кублин (1877-1959), один из сотрудников Дер Блауэ Райтер, особенно известен своими фантастическими иллюстрациями, вдохновленными готическими сказками Эдгара Аллана По или Э. Т. А. Гофмана. Его художественный корпус интенсивно источает тьму; В данном случае большое значение имела личная жизнь Кублина, так как известно, что у него было тяжелое детство с очень строгим отцом и что в детстве он калечил мелких животных.
Если экспрессионистов интересовало забытое, т. е. «неофициальное», то неудивительно, что эти художники так восхищались творениями душевнобольных, детей или стариков; существа, оторванные от традиционных контуров искусства и представляющие для них наиболее подлинное его выражение. Дер Блауэ Райтер, например, стоит за одной из первых выставок, сделанных из т.н.аутсайдерское искусство" или Арт Брют, в котором художественные творения пациентов ставились на один уровень с творениями членов группы.
Точно так же первобытное искусство очаровывало экспрессионистов, потому что они видели в нем тот «потерянный рай», которого они жаждали, не обращая внимания на гнилую современную цивилизацию, уничтожившую человека. В этом не было ничего нового. Поль Гоген (1848-1903) уже сделал это несколькими годами ранее, когда уехал на Таити, и наивные художники (от французского «наивный») создавали свои творения с нарочито детской эстетикой.
В основе всего этого лежала идея господствующая потребность сбежать из душного общества, чьи нормы и условности душили человеческую природу. Способы бегства были разнообразны (безумие, инстинкты, наивность детского мира, райские миры), но результат был один и тот же: уклонение.
Конечно, контакт Die Brücke в его берлинский период с литературным экспрессионизмом (чрезвычайно сильным в своем разоблачении) и с такими радикальными формациями, как умереть действие они удвоили свои антибуржуазные опасения и социальные доносы. Таким образом, с 1911 года экспрессионистские творения, по крайней мере немецкого масштаба, придавали большее значение содержанию. Однако, умирать он больше не обладал сплоченностью прежних времен. В мае 1913 года ее представитель Эрнст Людвиг Кирхнер официально объявил о роспуске группы.
Великие герои: умирать и Дер Блауэ Райтер
Первыми именами, которые мы должны назвать, являются основатели группы экспрессионистов par excellence, вышеупомянутые умирать (Мост). Имя уже само по себе очень значимое. В письме, где участники пригласили Эмиля Нольде (1867-1956) присоединиться к ним, Было сказано, что название «мост» относится к цели группы, которая заключалась не что иное, как в привлечении «всех революционных элементов».. умирать Таким образом, это был мост, по которому должны были пройти все, кто хотел поколебать устои буржуазного мира.
Мюллер, Кирхнер и Нольде были участниками, претерпевшими наибольшую эволюцию. В то время как в картинах этих художников взрыв подавленных эмоций через слияние тьмы и лица, похожие на посмертные маски, другие экспрессионисты, такие как Макс Герман Пехштейн, будут продолжать демонстрировать экзотику в гораздо большей степени. декоративный.
Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938) с самого начала является душой группы, и на самом деле его работа будет самой представительной. Персонажи, которые передвигаются по городам на его картинах, — не люди, а автоматы, жизнью которых дистанционно управляет некая высшая сила. У них нет воли, их человеческая душа испортилась до предела. Мы снова видим здесь одну из максим экспрессионизма: город, цивилизация, общество как кастрирующие агенты всего хорошего, что есть в человеке.
В другую линию экспрессионизма мы должны поставить Василия Кандинского (1866-1944) и Франца Марка (1880-1916)., создатели Дер Блауэ Райтер (Синий всадник), амбициозный художественный проект, появившийся в 1911 году в Мюнхене. Непосредственным прецедентом было Новое Кюнстлерферайнигунг (Новая ассоциация мюнхенских художников), частью которой были почти все значимые художники бурлящей культурной панорамы баварской столицы.
Художники Дер Блауэ Райтер Их объединяет с Die Brücke только их борьба против позитивизма и неприятие буржуазного общества. Кандинский и компания были сторонниками гораздо более духовного искусства, весьма удаленного от порывов необузданные и темные миры, которые Киршнер и его товарищи почти буквально изрыгали на ткань.
Дер Блауэ Райтер он больше склоняется к утонченной живописи, тесно связанной с другими художественными выражениями, такими как музыка. Таким образом, в то время как художники Die Brücke выражали, можно сказать, определенный «упоение», философия Кандинского больше склонялась к освобождению души через цвет.
В работах Кандинского цвета плывут, «танцуют» как бы в такт музыке. Освобождение тональностей и их отрыв от мотива тотальны, вплоть до того, что уже в первых своих картинах русский живописец стремится к тотальной абстракции. Его идеи отражены в его бессмертной книге О духовном в искусстве, опубликованной в 1911 году и являющейся настоящим откровением о выразительной силе цвета. Очевидно, творчество Кандинского во многом обязано разнузданной кисти фовистов.
Другой компонент Дер Блауэ Райтер Это был Август Маке (1887–1914), случайно встретивший свою смерть в рядах Первой мировой войны в молодом возрасте двадцати семи лет. Маке также достиг деликатного выражения благодаря фовистскому колориту своих картин. Среди женских фигур важно выделить Габриэле Мюнтер (1877-1962); Она была партнершей Кандинского и одной из самых активных (и забытых) художниц немецкого экспрессионизма.