Психоделическое искусство: что это такое и особенности этого художественного направления
В 1950-х годах правительство Соединенных Штатов очень интересовалось последствиями ЛСД спровоцировано в уме. Препарат имел новый дизайн и должен был стать главной причиной появления так называемого психоделического искусства, мультикультурного движения, которое взяло начало в художественном творчестве примерно в 1960-х годах.
Психиатр Оскар Дженигер (1918-2001), известный своими исследованиями действия этого вещества, ввел контролируемую дозу ЛСД артисту с целью анализа его произведений, когда он находился под влиянием лекарство. Результат, воплощенный в девяти рисунках, удивил. По мере того как галлюциногенное вещество овладевало разумом человека, его рисунки становились все более бредовыми, пока не достигли чистейшей абстракции. При этом испытуемый начал явно бессвязно говорить, ходить по комнате и пугаться «вещей», лежавших на полу и которых врач явно «не видел».
Перефразируя язык художников-психоделистов, человек «открывал двери» разума и входил в другие миры. Именно по этому пути пошли многие творцы, и не только в 20 веке: использование психотропных веществ для производства.
Что такое психоделическое искусство? Почему он имел такой резонанс у художников 1960-х? Какое влияние он оказал на культурную сцену того времени? В этой статье мы собираемся выяснить.
Что такое психоделическое искусство? История наркотиков и искусства
Хотя психоделическое искусство известно как искусство, развившееся в 1960-х годах в результате экспериментов с наркотики (особенно ЛСД), вообще-то название относится к любому искусству, запечатлевающему жизнь психики человек. В этом смысле можно сказать, что немецкий экспрессионизм начала ХХ века или более поздний сюрреализм — это тоже психоделическое искусство.
На самом деле слово «психоделия» (в частности, английский термин «психоделик») происходит от двух греческих слов и означает что-то вроде «проявлять душу». Оно было придумано в 1957 году психологом Хамфри Осмондом (1917-2004) для обозначения проявлений, возникающих на основе воздействия определенных веществ. Вскоре эта идея материализовалась, и он начал называть искусство, получившее распространение в те годы и основанное на галлюциногенном действии некоторых наркотиков. Эти эффекты (знаменитый психоделический эффект) вызывали такие явления, как синестезия и изменение восприятия, а также ощущение времени и места.
Соединение искусства и наркотиков старо как мир. Есть свидетельства того, что многие культуры создавали свое искусство в психотропных состояниях, а на Западе многие артисты употребляли наркотики, такие как лауданум или опиум, чтобы «развязать» свои чувства. его креативность. Употребление других видов наркотиков, таких как алкоголь, также было обычным явлением; В конце 19 века абсент, очень крепкий алкогольный напиток, извлекаемый из абсент, который вызывал подобные волнения и был в ярости среди богемных художников парижский.
- Связанная статья: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"
ЛСД или лизергиновая кислота: великий феномен 60-х
В случае с психоделическим искусством середины 20-го века довольно новый наркотик, открытый в 1938 году химиком Альбертом Хоффманом (1906-2008), имел непосредственное отношение к его появлению. Ученый находился в середине исследования, чтобы найти вещество, которое стимулировало бы систему кровообращения, поэтому сначала ЛСД использовался только в медицинских целях.
Вскоре стали очевидны непредсказуемые эффекты вещества. Основной компонент ЛСД получают из спорыньи., грибок-паразит этих злаков, который при употреблении в пищу производит галлюцинации. На самом деле, в Средние века были случаи «бесноватых», которые были не чем иным, как крестьянами, употреблявшими в пищу зараженную рожь и страдавшими от ее ужасных последствий.
ЛСД имеет в своем составе лизергиновую кислоту, одно из веществ спорыньи. Вот почему психоделическое искусство также известно как лизергическое искусство, потому что оно так связано с употреблением этого типа наркотиков. Галлюциногенные эффекты этого компонента вскоре возбудили научное любопытство, и было проведено немало «официальных» экспериментов, Например, доктор Оскар Джанигер (цитируется во введении), который посвятил большую часть своей профессиональной карьеры изучению эффектов ЛСД.
В 1960-х годах лизергиновая кислота распространилась со скоростью лесного пожара среди художников «контркультуры».. Певцы, писатели, художники и другие художники стали одержимо употреблять ЛСД, чтобы стимулировать свое творчество. Таким образом, психоделическое искусство — это не только пластическое искусство, но и другие области, такие как письмо и музыка.
Известно дело группы Двери, пик которого пришелся как раз на время наибольшего потребления этого вещества. Название группы уже говорит само за себя: Двери, очень четкая ссылка на доступ к другим мирам, который может позволить только потребление веществ. В частности, название навеяно произведением британского писателя Олдоса Хаксли (1894–1963), опубликованным в 1954 году под названием Двери восприятия, в котором он проанализировал именно последствия употребления наркотиков; в данном случае мескалин.
- Вас может заинтересовать: «Есть ли искусство объективно лучше другого?»
Доступ к мечтам и нереальным мирам
Уильям Блейк (1757-1827) еще в 1793 году оставил в письменной форме несколько известных стихов, в которых упоминались двери, которые открываются, открывая другие миры. В данном случае британский художник имел в виду необходимость открыть разум для других реальностей, которые позволили бы человеку воспринять истинную бесконечность вещей. Другими словами; мужчины и женщины живут запертыми в своей ментальной тюрьме, и единственный путь к освобождению — открыться этим мирам, о существовании которых они даже не подозревают.
Сам того не зная, Блейк определял, каким должно быть психоделическое искусство. Это посвящение в бесконечность, в миры, находящиеся за пределами повседневного человеческого восприятия, было также основа романтизма 19 века и других движений, таких как прерафаэлизм, символизм и сюрреализм. Однако психоделическое искусство 20-го века довело это «открытие дверей» до предела.
Психоделическое искусство 1960-х выходит за рамки миров грез, которые могли создать романтики, или кошмарных образов, запечатленных на своих полотнах сюрреалистами. Художники 60-х и 70-х годов передают ощущения, измененные состояния сознания, в которых ничто не имеет ни формы, ни значения, ни смысла.
Таким образом, Для пластических работ этих художников характерны калейдоскопические узоры и фракталы., представленные цветами, которые, будучи такими яркими, часто режут глаз.
Также очень популярны фосфеновые мотивы, то есть вдохновленные оптическими эффектами, особенно вызванные механической или электрической стимуляцией, которая впоследствии станет основой других токов Как оп-арт. Идея заключалась в том, чтобы стимулировать сетчатку зрителя и заставить его путешествовать, как если бы он страдал галлюцинациями, типичными для употребления ЛСД.
Но, как мы уже говорили, психоделическое искусство нашло отражение не только в пластических искусствах. Мир музыки был во многом вдохновлен этой идеей. Психоделические музыкальные группы 60-х и 70-х пытались воссоздать с помощью музыки опыт, полученный от употребления наркотиков. Для этого и с целью уловить «уклонение», которое представляло их потребление, они ввели музыкальные элементы. незападные, как индийский ситар, а тексты песен часто были зашифрованы и сюрреалистичны. Это относится к последнему этапу Битлз, под сильным влиянием психоделии, из группы The Jimi Hendrix Experience или вышеупомянутой The Doors.
В литературе психоделический мир также оставил свой след.. Не то чтобы это было чем-то новым; писатели публиковали свой опыт употребления наркотиков более века. В 1822 году Томас де Куинси (1785-1859) опубликовал Исповедь английского любителя опиума. Четыре десятилетия спустя настала очередь одного из проклятые поэты, Шарль Бодлер (1821-1867) со своим искусственный рай (1860). И, совсем недавно, и в явном прецеденте психоделической эры, мы находим вышеупомянутого Олдоса Хаксли (вдохновение для имени Двери) и Антонен Арто (1896-1948) с его Поездка в страну тараумаров (1948), в котором он рассказал о своем набеге на пейот.
Во всех произведениях, во всех художественных дисциплинах лейтмотив: стремление убежать в иные миры и найти в них творчество (а может быть, и душевный покой), которого так вечно жаждет человек.