История современного ИСКУССТВА

Что такое современное искусство? Хотя этот термин может сбивать с толку и заставляет многих людей приравнивать современное искусство к современному искусству, Правда в том, что современное искусство охватывает период времени с 1950-х до середины 1800-х годов. двадцатое столетие. Приблизительно 100 лет, в течение которых произошли некоторые из самых важных художественных движений в истории мирового искусства.

В этом уроке unPROFESOR.com мы суммируем история современного искусства и мы остановимся на таких аспектах, как его возникновение, его характеристики, художественные движения, имевшие место в период этих лет, а также основных художников, кроме того, зная, в чем основные отличия от современного искусства. Краткое изложение всего, что вам нужно знать о современном искусстве и его истории.

Чтобы знать историю современного искусства, важно понимать, как и когда оно зародилось. В дополнение к охвату хронологического периода, который идет с 1850 по 1950 год, Считается, что современное искусство начинается с руки

импрессионистское движение и влияние таких фигур, как Эдуар Мане и заканчивается появлением поп арт.

За эти сто лет возникла большое разнообразие авангардных и прорывных художественных течений с канонами классического искусства, особенно что касается фигурации. Среди художественных течений, включенных в современное искусство, среди прочих можно назвать импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, фовизм или сюрреализм.

Но каково происхождение современного искусства? Современное искусство связано с чередой преобразований, связанных с глубоким экономические, политические, социальные и культурные изменения в результате промышленной революции, пережитой в Европе в конце 19 века. Новый исторический контекст, также благоприятствовавший появлению нового типа художника. Художник, который перестает работать по заказу и по заказу меценатов и учреждений, чтобы развивать собственные проекты, воплощая собственные идеи, переживания и вкусы.

Один из них ранние современные художники это был Мане. Художник-импрессионист, который оставил академизм в стороне и начал использовать другую технику, обеспечивающую более современное и индивидуальное видение реальности. Кроме того, импрессионисты, такие как Мане, были первыми художниками, покинувшими круг, отмеченный Академией изящных искусств, отказавшись выставляться вместе с академическими художниками и выходить из студии на улицу и в сельскую местность, чтобы изобразить реальность под воздействием естественного света от день.

Этот новый способ творчества и мышления, столь инновационный и необычный, был назван модерном, также в расчете на поддержка писателей того времени, таких как Бодлер или Золя, а сами художники присоединились к ним в написании художественных манифестов, в которых они защищали принципы своего художественного движения.

Этот противостояние западной классической художественной традиции добавляются и другие характеристики, определяющие, что означало современное искусство. Таким образом, между основные черты современного искусства выделяются следующие:

• вводятся инновации во всех областях, от тем до материалов, методов и процессов.
• разрабатывает интерес к другим культурам, особенно культуры Востока и Африки, становясь источником вдохновения как для тем, так и для техник.
• появляется торговля новым искусством с новыми концепциями, такими как дилер или галерея.
• могучий промышленная буржуазия взять на себя роль покровитель вытеснив аристократию и церковь и став главным заказчиком искусства.
• Расширяет понятие искусства. и искусство начинает цениться ради искусства, не стремясь передать официальные послания государства или церкви.
• также влияют новые виды искусства, такие как фотография или кино.
• Художественное произведение также становится самоанализ упражнение а художник позволяет своим эмоциям выйти на поверхность, искажая реальность, чтобы показать свои эмоции и чувства.
• Эта точка зрения приводит к тому, что произведения становятся объектами различные интерпретации, мотивация зрителя и взаимодействие с ним на более концептуальном и творческом уровне.
• Эксперименты и инновации заставляют художников гораздо более плодовитый, создавая большее количество произведений.
• Внешний вид тюбики с масляной краской eВ 1841 году это позволило транспортировать и сохранять продукт благодаря навинчивающейся крышке, что облегчило художникам выход из мастерской и выход на улицу для рисования. Изобретение, которое произвело революцию в искусстве и способствовало появлению первых современных художников, импрессионистов.
• Новаторство и легкость живописи, обеспечиваемые тюбиками с краской, в дополнение к политическим, социальным и экономическим конвульсиям, пережитым в те 100 лет, способствовали появлению широкий спектр художественных течений, так называемый авангард.
• Искусство становится чем-то совершенно революционным Будучи инструментом критики и осуждения социальных условностей, неравенства или войн и несправедливости, среди других элементов.

Чтобы понять историю современного искусства, необходимо знать различные периоды и художественные течения того времени. За период времени, охватываемый современным искусством, искусство пережило многочисленные радикальные изменения с точки зрения стилей, техник и концепций. Некоторые трансформации, отражавшие политические, социальные и технологические изменения того времени. Между основные движения и художников, характеризовавших этот период, выделяются следующие.

Импрессионизм

Он Импрессионизм возникла во Франции во второй половине 19 века, ее главной особенностью было представлять свет и цвет определенного момента дня, то есть рисование на открытом воздухе и запечатление оптических эффектов света, а также запечатление атмосферы момента. Среди его главных деятелей Мане, Пьер-Огюст Ренуар, Клод Моне и Эдгар Дега. Некоторые художники порвали со всеми академическими условностями и стали первыми современными художниками.

Пост Импрессионизм

В конце 19 и начале 20 вв. постимпрессионистыони вели импрессионизм в новых направлениях. Цифры как Сезанн. Ван Гог и Гоген Они начали экспериментировать с цветом и формой, а также давали проявиться своим эмоциям и закладывали основы для всех последующих авангардных течений или «измов».

фовизм

фовистыони были так названы, потому что его дикая природа, как звери, которые пытались оставить самые сильные чувства в своих картинах. Этот более субъективный и эмоциональный подход привел к использованию более смелых и ярких цветов без заботы о точных, реалистичных изображениях. Генри Матисс или Андре Дерен — две ключевые фигуры фовизма.

Экспрессионизм

Он экспрессионизм это художественное движение, возникшее в Германии и сосредоточенное главным образом на выражение эмоций артистов. Экзистенциальная тоска и пессимизм, возникшие после Первой мировой войны, повлияли на появление художественных течений, ориентированных на запечатление страха, неразумия, безумия и тревоги. Кино было одной из новых форм искусства, используемых экспрессионизмом для распространения своих идей. В живописи такие фигуры, как кандинский или Киршнер. Искажение цветов и форм, чтобы отразить эту экзистенциальную боль и пустоту индустриального общества, были двумя из ресурсов, наиболее часто используемых экспрессионистами.

Кубизм

В той суматохе художественных течений и творчества, которой была Европа начала ХХ века, и особенно Париж, возникло еще одно движение, которому суждено было произвести революцию на мировой художественной сцене. Он кубизмполностью порвал с условностями всех видов и произвело революцию в изобразительном искусстве путем деления предметов и фигур на геометрические формы и прибегать к нескольким перспективам для представления одного изображения. Пабло Пикассо или Жорж БракОни известны как отцы кубизма.

дадаизм

дадаистОн абсурд и ничего окончательный вызов всему установленному и вызов условностям и академизму. Жизненные страдания Первой мировой войны лежат в основе этого и других художественных движений, критикующих реальность.

Футуризм

Он футуризм возникает в Италии в 1909 году с целью обновить искусство и изменить общество. Речь идет о разрыве с традициями и возвеличивании динамизма и движения, которые печатают машины в ходе индустриализации. Футуризм был живописным и литературным движением, возвышавшим искусство и поэзию и имевшим собственный манифест.

Сюрреализм

Он сюрреализмстремился исследовать мир сны и подсознание Во главе с такими артистами, как Сальвадор Дали, Рене Магритт и Макс Эрнст, Сюрреализм использовал поразительные сопоставленные изображения и автоматические методы, чтобы дать волю воображению и подсознательному мышлению.

В этой краткой истории современного искусства также нМы останавливаемся на мгновение, чтобы поговорить о различия между современным и современным искусством. Между этими двумя терминами часто возникает некоторая путаница, и современное искусство имеет тенденцию обозначать современное искусство как современное, а современное искусство - как современное, даже если это две разные вещи.

• Хронологически современное искусство заканчивается там, где начинается современное искусство, то есть в 1960-е годы. оба из разные исторические периоды и подчиняются совершенно другому политическому, экономическому и социальному контексту.
• Так же и современные художники они больше сосредоточились на творческом процессе и концептуальном больше, чем в самой эстетике, помимо обращения ко многим другим средствам выражения или превращения любого предмета в искусство одновременно. деконтекстуализировать его и что художественное творчество заключается не столько в навыках или художественном таланте художника, сколько в концепция.