Какова связь между психоанализом и искусством?
Мало кто не знает, что отцом психоанализа был Зигмунд Фрейд (1856-1939), который в столь ранние годы Примерно в 1899 году он опубликовал свою революционную работу «Толкование сновидений», считающуюся отправной точкой техники. психоаналитический. После открытия подсознания ничто уже не будет прежним.
Так же поступил и мир искусства, который стал питаться заветами Фрейда и его учеников и дал как течений, несомненно вдохновленных теориями Фрейда, такими как сюрреализм или Дадаизм. Таким образом, бесспорно, что сюрреалисты Андре Бретона с помощью своей автоматической системы (которая способствовала высвобождению бессознательного во время художественного творчества) следовали идеям Фрейда о необходимости растормаживания ума, залитого травмами и комплексы.
И хотя выдающийся австрийский психиатр очень скоро заинтересовался отношениями, существовавшими между психоанализом и искусством, Дело в том, что он никогда не понимал сюрреалистического движения и не предпринимал никаких усилий, чтобы уделить внимание попыткам Бретона запечатлеть его для своей группы.
Какая связь существует между психоанализом и искусством? Верны ли теории Фрейда, согласно которым все произведения можно интерпретировать в психоаналитическом ключе? Что значила работа психиатра для искусства вообще (а не только для сюрреалистов)? В следующих строках мы постараемся рассказать вам об этом.
- Рекомендуем прочитать: «Регрессия: что это такое согласно психоанализу (и критике)»
Взаимосвязь психоанализа и искусства. Фрейд и его психическое видение искусства
В начале 20-го века, примерно в 1914 году, Зигмунд Фрейд опубликовал серию исследований, в которых исследовал связь между психикой и произведением искусства.. Одним из таких произведений является его исследование Моисея Микеланджело, а также его анализ творчества и личности Леонардо.
В письме к своей жене Марте, датированном 1912 г., Фрейд, во время одного из своих частых визитов в Рим, комментирует, что он жаждет разгадать тайны Моисея, скульптуры, которую незнакомец упражняет над ним. колдовство Тщательно изучив произведение, Фрейд приходит к выводу, что Микеланджело представлял пророка сразу после того, как он спустился с Синая. и видя, что его народ в полном языческом поклонении, он исполнился ярости и в акте верховного контроля воздержался от уничтожения Скрижалей. Закон.
Это значит, что флорентийский гений отказывается изображать его в момент своего величайшего гнева, когда он бросает скрижали. мятежному народу, чтобы предложить его зрителю в отношении, весьма отличном от того, которое использовалось в истории искусство.
Произведение искусства как отражение психики художника
Хотя в данном случае венец не входит строго в психоаналитические области, он улавливает видение художественного произведения с психической точки зрения, то есть исходя из того, что художник намеревался сообщить. художник. Многие авторы видели в этих исследованиях Фрейда зародыш, из которого течение, трактующее художественные творения относительно психики и самой интимной личности художника.
В великолепном интервью, которое Испанское общество психоанализа провело с психоаналитиком Анной Ромагосой (см. библиографию), она подхватывает эту идею, когда отмечает, что для Фрейда действительно существовала связь между бессознательным и искусством, точно так же, как существует связь между последним и искусством. мечты.
Ромагоса также настаивает на том, что после работы венского психоаналитика эстафету подхватили другие: так называемая кляйнианская школа (ибо его инициатор Мелани Кляйн) утверждала, что искусство способствует освобождению от внутренних конфликтов и травм, перенесенных из детство.
Другими словами, это был ремонт. С другой стороны, после школы Клейна психоаналитик Дональд Мельцер (1922-2004) добавил ко всему этому понятие эстетики, через идею эстетического конфликта, основанный на влиянии, которое сложная красота того, что его окружает, производит на новорожденного.
Произведение искусства как мечта
Уилфред Р. Бион (1897-1979), который питался теориями Фрейда и Мелани Кляйн о связи между искусством и бессознательным, предложил связь между переживанием человеческих эмоций и создание. Эта идея была напрямую связана с творчеством некоторых сюрреалистов, выражавших через образы целый мир грез..
По этому поводу обычно указывают в качестве примера работы Рене Магритта (1898-1967), чьи картины бытовых предметов, связанные без всякой видимой логики, как бы отсылают к миру сновидений. Однако бельгийский художник никогда не хотел ничего знать о психоанализе; на самом деле он категорически отвергал наличие «скрытого» или «символического» смысла в своих картинах.
Как он сам говорит и как утверждали Анна Ромагоса и Антония Гримальт в своей статье «Магритт и психоанализа (см. библиографию), художник не знал, зачем он пишет картину, и «он не хотел знай это». Очевидно, что психоанализ склонен интерпретировать реальность как маску скрытого смысла, поскольку она является отражением травм и конфликтов психики.. Но можно ли перенести эту идею в искусство?
Логично ли сводить искусство к проявлению подсознания художника?
Это большой вопрос, который должен быть предложен во всех строках этой статьи. После появления фрейдистских теорий отношения между искусством и психоанализом важное течение искусствоведов, утверждавших, что видят в произведениях проявления психики его актер.
Есть очень любопытные случаи, такие как Noli me tangere Корреджо, где садовая мотыга интерпретировалась как фаллический символ.. С другой стороны, Оскар Пфистер (1873–1956), ученик Фрейда и интересующийся его психоаналитическим исследованием Да Винчи, «ясно» видел стервятника. так, как рисует мантия Богородицы в произведении Леонардо «Богоматерь с младенцем и святая Анна», которое быстро было связано с анекдотом выразился художник, что в детстве к нему резко приблизился стервятник, я помню, что Фрейд интерпретировал это как желание "минета" пассив».
Помимо того факта, что сама по себе эта теория уже кажется довольно надуманной, мы не должны забывать, что и живопись Корреджо, и да Винчи касались также их соответствующие мастерские, так что не кажется очень правдоподобным, что в работе есть такой очевидный след "бессознательных побуждений" художники.
В настоящее время психоаналитическая интерпретация произведений искусства воспринимается с определенной точки зрения.. Не намереваясь полностью отвергнуть его, новые течения предпочитают видеть творения артистичны как мешанина факторов, не все из которых связаны со скрытыми желаниями и страхами их автор.
