Каспар Давид Фридрих: биография этого художника-романтика

Норберт Вольф собирает в своей книге, посвященной Фридриху, впечатление, которое художник-романтик произвел на одного из своих посетителей, русского поэта Василия Андреевича Шуковского, сказавшего о нем, что хотя его пейзажи и выдают как бы меланхолика, образ этот не соответствует реальность.

Хотя мы можем полагать, что Каспар Давид Фридрих не пребывал вечно в типичном романтическом унынии, мы также не можем полностью доверять точке зрения Шуковского. поскольку мы знаем от некоторых его современников, что художник когда-то пытался покончить жизнь самоубийством и что его характер был склонен (и, прежде всего, в последние годы) к депрессии и изоляция. Настоящий персонаж романтизма.

В этой биографии Каспара Давида мы попытаемся набросать портрет жизни и творчества этого харизматичного художника., один из крупнейших представителей романтического направления в живописи.

Краткая биография Каспара Давида Фридриха, великого художника немецкого романтизма.

Хотя, когда Фридрих родился в сентябре 1774 года, его родной город Грайсфвальд принадлежал шведской короне в силу Тридцатилетней войны, в культурном отношении этот регион был немецким. Вспомним, что тогда германские территории представляли собой мозаику государств, которые в то время и в силу доромантических движений, таких как

Буря и натискОни начали осознавать свою национальную идентичность.

Каспар Давид Фридрих был одним из великих знаменосцев романтического движения в живописи., который поднял пейзажную живопись на невиданный ранее уровень символизма и духовности. Однако, как всегда, его работа началась не на пустом месте. На художника явно повлияли голландские и британские пейзажисты, особенно Джон Констебл (1775-1837), великий лидер английской пейзажной живописи.

• Связанная статья: «История искусства: что это такое и что изучает эта дисциплина?»

Ранний опыт смерти

Романтизм не понять без смерти. Романтики испытывали к ней какое-то восхищение, смешанное со страхом, часто болезненное чувство, которым были усеяны практически все ее работы. Фридрих не был исключением; особенно в его поздних работах, когда он был уже очень болен, мы видим явную одержимость сюжетом, главное выражение которой — тревожное Пейзаж с могилой, гробом и совой, казненный около 1836 года, всего за четыре года до его смерти.

Но Фридрих не только занимался любовью до смерти за свою приверженность романтическому движению. Он чувствовал ее очень близкой с самого раннего детства: в 1781 году, когда ему было всего семь лет, умерла его мать, Софи Доротея, и он и его пятеро братьев и сестер перешли на попечение экономки, милой матери Хайден, к которой Фридрих всегда выражал большую привязанность.

Смерти не остановились здесь. Через год после смерти матери Елизавета, одна из сестер, умерла от оспы. Позже, в 1791 году, другая девушка, Мария, заболела тифом. Но, вероятно, смерть, которая больше всего повлияла на чувствительный дух малыша, была смерть его брата Иоганна. Кристоффер, погибший зимой 1787 года при попытке спасти Фридриха, упавшего в реку. лед. Чувство вины, которое художник пронес через всю жизнь, немало способствовало его постоянным приступам меланхолии. и, более чем вероятно, к его попыткам самоубийства.

• Вас может заинтересовать: «Что такое 7 изобразительных искусств?»

Приход успеха в мире искусства

Первые успехи Фридриха приходятся на 1810-е годы. Однако прежде он изучал рисунок в Грайфсвальдском университете у известного профессора Иоганна Gottfried Quistorp, а затем переехал в Копенгаген, чтобы продолжить обучение в его академия. Именно в датском городе он написал свою первую акварель. Пейзаж с беседкой (1797 г.), вдохновленный английскими садами и в котором до сих пор резонируют отголоски далекого стиля рококо.

Именно Томас Торильд, швед, заведовавший кафедрой литературы и эстетики в Грайфсвальдском университете, научил молодого Фридриха различать внешнее видение (то есть то, которое фиксирует реальные формы ландшафта) и внутреннее, гораздо более связанное с психическим и духовным состоянием человека. наблюдатель. Это важно, так как пейзажи Фридриха будут вовсе не условными пейзажами; художник пропитывает свои картины целой символикой и смыслом, выходящим за рамки простой видимости..

В 1808 году художник выполняет то, что станет одним из его великих произведений: Крест на горе, также известен как Алтарь Тетшен. Барон фон Рамдор, увидевший работу в мастерской Фридриха, резко раскритиковал ее, критикуя отсутствие перспективы и глубины, а также излишнюю стилизацию. Именно то, что критиковал фон Рамдор, сделало эту картину апофеозом новой немецкой романтической живописи, поскольку Алтарь Тетшен неизбежно напоминает готический запрестольный образ.

Наполеоновские вторжения вызвали антифранцузские и антиклассические настроения среди немцев, и Фридрих не был исключением. На самом деле, как отмечает Норберт Вольф, вполне вероятно, что Алтарь Тетшен Сначала это была патриотическая и нерелигиозная работа, и только после определенных перипетий она оказалась на церковном алтаре.

Как бы то ни было, этот год знаменует собой начало успеха Фридриха. Во-первых, потому что Крест на горе он положил свое имя на уста всех; во-вторых, потому что в том же году исполняет один из своих шедевров, знаменитую монах у моря, подлинный гимн романтической духовности и созерцанию возвышенного.

Подобно его более поздней картине Путешественник, созерцающий море облаков (1818) Фридрих противопоставляет здесь человека необъятности природы, перед которой персонаж неизбежно меркнет. Однако между двумя картинами есть четкие различия: в то время как на второй мужчина занимает большую часть живописи, на первой монах — практически крохотная точка, едва различимая между расширением моря и милый.

• Связанная статья: «Психология творчества и творческого мышления»

Кэролайн Боммер, муза и возлюбленная

Возможно, гораздо больший размер, предлагаемый гуляющим в море облаков, обусловлен изменением, происходящим в жизненной траектории живописца.

В том же 1818 году он женился на Кэролайн Боммер, улыбающейся двадцатипятилетней девушке. (Фридриху уже сорок четыре года), что как бы проливает безмятежный свет на существование измученного художник.

В этом можно убедиться, если понаблюдать за работами этого периода, где полотна становятся более яркие и веселые и, прежде всего, человеческие фигуры начинают множиться, особенно те, женский род. Критики связывают это изменение со счастливым союзом художника с Кэролайн. что, несмотря на то, что он «перевернул свою жизнь с ног на голову» (в письме Фридрих комментирует, как изменилась его жизнь отшельника), он придал своему существованию положительное направление.

Кэролайн появляется во многих произведениях Фридриха 1810-х и 1820-х годов. Мы видим это, например, в знаменитом Женщина перед выходом (или) закат, сделанный около 1820 года. Каролина предстает на полотне сзади, залитая теплыми солнечными лучами, которых невозможно различить, принадлежат ли они рассвету или сумеркам. Обе версии правдоподобны; восход солнца имел бы смысл, если бы мы рассматривали фигуру как своего рода молитву христианской эпохи примитивно, но закатная версия идеально соответствовала бы идее смерти, столь постоянной в Фридрих. Путь внезапно оборвался, прежде чем молодая женщина укрепила эту последнюю гипотезу.

Еще одно известное произведение Фридриха, в котором фигурирует его жена, - Меловые породы на Рюгене (1818 г.), вдохновленных именно их медовым месяцем. Три персонажа (повернутые спиной, как это принято в творчестве живописца) смотрят в открывшуюся перед ними пустоту, так как находятся на краю прекрасного белого утеса. Дальше открывается море, вечное и неизменное, что также является важным лейтмотивом в творчестве Фридриха как символом жизни и пути к смерти. Тремя персонажами будут Кэролайн, художник, и его брат Кристиан, который сопровождал их в поездке.

Также в это время мужские фигуры начинают размножаться как пара, отражая их самую близкую дружбу (особенно с Карусом и Иоганном Кристианом Клаузеном Далем, художником норвежского происхождения, который стал его соседом в Дрездене и оживлял свое существование своим сочувствием и вечерними беседами). Это время таких картин, как Двое мужчин смотрят на луну (1819-20), Мужчина и женщина созерцают луну (1824 г.) и Закатный пейзаж с двумя мужчинами (1830-35).

После Венского конгресса (1814-1815 гг.) и восстановления старого режима работа Фридриха стала в некотором роде более замкнутой и интимной. После «светлых» лет первых лет брака с Каролиной характер художника начал портиться, и около 1830 года он снова впал в меланхолию. Его произведения уже не интересуют никого вне его круга.

Последние годы и смерть

В 1824 году его настигла болезнь, помешавшая ему несколько лет писать маслом, что не помогло улучшить его состояние. В 1835 году инсульт временно лишил его подвижности рук и ног, что сильно повлияло на его работу. Болезнь усугубляет его депрессию и одержимость смертью., тот старый друг, который сопровождал его с раннего детства, что приводит его к выполнению многочисленных работ на кладбищах: кладбище в снегу, с 1826 г., с открытой могилой на переднем плане, что связано с болезненной навязчивой идеей его собственного ухода; ворота кладбища (1825-1830) и, прежде всего, вход на кладбище (1825), где мы можем видеть пару, смотрящую на маленькую гробницу сына, над которой летают крылатые фигуры, поначалу еле уловимые.

В том же году, когда болезнь поразила его жизнь, он написал работу, которая практически считается его шедевром, но которая при жизни художника оказалась настолько неудачной, что ее даже не удалось продать. Около ледяной океан, чья удивительная современность оставляет нас совершенно пораженными. Навеянное кораблекрушением корабля во льдах, на полотне виден лишь крохотный киль корабля, замаскированный среди огромных сплошных глыб льда. Не нужно быть очень проницательным, чтобы понять связь этого произведения с великой мукой существования Фридриха: смертью его брата, утонувшего именно во льдах. ледяной океан Таким образом, это своего рода живое завещание, экзорцизм, с помощью которого художник намеревается искоренить боль, накопившуюся в его жизни.

Психическое состояние Фридриха ухудшается как на дрожжах. Некоторые свидетели говорят о жестоком обращении с его женой, которую он обвиняет в неверности. Его друг Шуковский, о котором мы уже говорили, посещает его за несколько месяцев до его смерти и утверждает, что его состояние было плачевным и что художник начал плакать в его присутствии. Фридрих окончательно умер 7 мая 1840 года; его работа не будет снова признана почти столетие спустя.