Рембрандт и автопортрет: 4 важные работы

В плодотворном творчестве Рембрандта выделяются его автопортреты, которые являются одним из самых продуктивных художников в этом жанре. На unPROFESOR.com мы расскажем вам больше о Рембрандт и автопортрет.

Рембрандт (1606-1669) был одним из великие деятели искусства Золотого века Голландии, считается одним из самых влиятельных художников западного искусства. Голландский художник, гравер и рисовальщик, Рембрандт сделал около 80 автопортретов, в которых он показал нам свою карьеру, творческую и личную эволюцию на протяжении всей своей жизни. Некоторые работы, в которых художник не только оставил нам свидетельство своего внешнего вида, но и показал нам, каково его психологическое и эмоциональное состояние.

В этом уроке от unPROFESOR.com мы предлагаем вам экскурсию по некоторым из самых известных автопортретов художника, а также рассказываем Особенности автопортрета у Рембрандта.

Между Самые известные автопортреты Рембрандта Особо выделяется «Художник в своей мастерской» (1626-1628). Это Первый автопортрет Рембрандта

и это холст, масло, размером 25,5 х 32 сантиметра, который в настоящее время хранится в Музее изящных искусств в Бостоне (США). На картине он показывает нам свою маленькую и строгую студию, хотя он представляет себя элегантно одетым, чтобы мы знали, что он больше не подмастерье и мы находимся перед его художественной мастерской.

Пространство, которое прорисовывается с большой детализацией, позволяя нам увидеть трещины в стенах, их влажность и так далее. На переднем плане можно увидеть мольберт художника, которому тогда 20 лет, и он ловит именно этот момент в котором он отходит от нее на несколько шагов и, держа кисть в руке, просматривает свою работу, чтобы внести изменения. Коробка, полная сенсационность, типичная для барокко и в котором Рембрандт очень подробен.

Рембрандт был собственной моделью для изучение мимики и эффектов света и тени. Это небольшое масло на борту, с некоторыми размерами. 22,5 х 18,6 см. В настоящее время он выставлен в Рейксмузеуме.

Художник изображает себя молодым человеком, ему 22 года, и он показывает нам большую уверенность в себе, помещая себя в затененное место на фоне яркой стены, тогда как раньше было наоборот, много света на темном фоне. Таким образом, можно увидеть только часть освещенного лица, что представляет собой настоящее упражнение на свет и тени.

Рембрандт любил элегантно одеваться и, хотя он не был на войне, в этом автопортрете появляется одетым в небольшой металлический ерш из которого торчит воротник рубашки. Его ухоженные волосы и серьезный, уверенный и умный взгляд говорят нам о художнике уже с известным именем и состоятельным.

Художник использует темную палитру, в которой выделяются белый цвет еды и красноватый оттенок рта. Картина, в которой он использует светотень в стиле Караваджо и типичные для его стиля толстые мазки. Мы перед офорт любопытно удивленное и удивленное выражение лица Рембрандта, что совпадает с его первыми успехами в живописи после обучения в Амстердаме у Питер Ластман (1583–1633) Голландский художник эпохи барокко.

Офорт, который вписывается в исследования человеческих выражений и движений, которые художник выполнял, изображая себя.

Рембрандт предстает здесь в прекрасный момент своей жизни. Его социальное положение улучшилось, он женился на своей Саския Эйленбург (Леуварден, 1612 г. - Амстердам, 1642 г.), его первая жена, и он счастлив, как он уже показал в других предыдущих автопортретах, один из которых с самой Саскией в качестве партнерши.

Художник элегантно одет и появляется, опершись рукой о стену и вызывающе глядя на зрителя. Типичная поза ренессансных портретов и напоминающая портрет Рафаэль Производитель Кастельоне.

Не пропустите комментарий и анализ «Ночного дозора» Рембрандта.

Этот автопортрет представляет собой офорт, на котором Рембрандт изображен с серьезным и работающим взглядом. Он сидит у окна и готовится писать или рисовать на бумаге. К этому моменту жизни живописец уже потерял Саскию, которая умерла в 1642 году, родив сына Тита. Рембрандт был потрясен своей потерей и с тех пор начал несколько конвульсивную жизнь как из-за долгов, так и из-за своей личной жизни.

В этом автопортрете Рембрандт представляет нам сцену, в которую вторгся сильный контраст между светом что входит через окно и тени мастерской.

Это один из Последние автопортреты Рембрандта и представляет себя зрителю реалистично, не скрывая ни одной черты своего лица: ни морщин, ни своих темных кругов, ни своей уже несколько тучной фигуры. Художник оставляет нам свидетельство усталого человека, наказанного долгами и потерями в своей жизни. жизнь и смотрит на нас, чтобы представить единственное, что у него осталось: его рабочие инструменты и его талант.

этот автопортрет Он известен кругами за его фигурой, предполагаются две карты мира, декоративные элементы очень присутствуют в домах голландцев. Художник использует очень свободный мазок, оставляя некоторые детали только представленными, незавершенными.