Каковы каноны красоты классического искусства?

Классическая Греция всегда была эталоном красоты. Сам Гомбрих в своем бессмертном произведении История искусства Он попадает в одну из этих тем, когда заявляет, что в век Перикла началось «великое пробуждение искусства». В этом смысле видный теоретик увлекается столь обычным на Западе верованием, что Греция была вершиной искусства и красоты.

Это действительно так? Можем ли мы категорически утверждать, как это делает Гомбрих, что во времена классической Греции существовало проснуться? Да и нет. Если строго придерживаться зарождения натуралистического искусства, то да, Афины были эталоном. Но можем ли мы свести искусство к натуралистической копии реальности?

Каноны красоты классического искусства

Классическая эпоха, как ни странно, тоже имеет свои художественные клише. В его случае, в отличие от средневекового искусства (более оскорбительного), эти темы исходят скорее из идеализация, которая проводилась в течение 18 века, когда предполагаемые классические каноны были восстановлены и Академия.

В сегодняшней статье мы кратко рассмотрим, что они из себя представляют. каноны красоты, на которых базировалось классическое греческое искусство и как они были восстановлены во времена неоклассицизма.

• Связанная статья: «История искусства: что это такое и что изучает эта дисциплина?»

Наблюдение за природой

Греческое искусство, которое мы имеем в виду, соответствует только известному периоду в истории Греции; именно годы, прошедшие с так называемого «столетия Перикла» (с. Идет. C.) и эллинистический период (s. IV а. в.). Но художественный путь греческого полиса начался, конечно, гораздо раньше.

Если взять первые проявления греческой скульптуры, так называемый архаический стиль, то мы увидим, что каноны красоты очень похожи на египетские.. Явными прототипами этого искусства являются Курои и Корай (курос и кора единственное число), скульптуры мальчиков и девочек, которых считали спортсменами и жрицами соответственно. Во всех них мы наблюдаем жесткие и симметричные каноны, очень близкие к скульптуре страны Нила.

Оба корай Как курой они неизменно встречаются лоб в лоб, с величественной аурой, в которой едва ли есть намек на движение. Объемы выразительны и статичны, а анатомия едва очерчена. Они соответствуют, как и их египетские аналоги, идеализированному образу понятия или персонажа.

После войн с персами и культурной активизации Афин что-то начинает меняться. Скульптуры проходят «натурализацию»; Речь идет уже не о «догматических» представлениях о мужчинах и женщинах, а о вопиющие попытки скопировать реальную анатомию человека, с углубленным изучением мышц, костей, сухожилий и всех элементов, необходимых для построения правдоподобного тела. Именно это имеет в виду Гомбрих, когда говорит о «пробуждении искусства»: впервые в истории люди реалистично копируют природу.

• Вас может заинтересовать: «110 лучших фраз о красоте»

Абсолютно идеализированное тело

Однако тела скульптур V-IV вв. до н.э. в. настоящим людям? Ответ - нет. Потому что, несмотря на то, что греки того времени начали очевидное изучение естественного, окончательные представления не являются представлениями конкретных мужчин и женщин. Они соответствуют идеалу красоты, которого греки достигли благодаря наблюдению многих анатомий и отбору самых «прекрасных» элементов.

В этом смысле мы могли бы сказать, что классическое греческое искусство столь же идеализировано, как и его египетские и восточные компаньоны; только его идеализация строится иначе. В то время как они основаны на идее, которую они позже попытались изобразить пластически, греки того времени классический наблюдайте за анатомией и подбирайте те элементы, которые должны идеально выглядеть в теле идеальный.

Для этого, Греки не стесняются приспосабливать свои работы к видению зрителя, чтобы было красивее. Колонны Парфенона намеренно «кривые», чтобы при взгляде на них глаз интерпретировал их как идеально выровненные. В противном случае, если бы архитектор поднял их прямо, наш взгляд исказил бы их. С другой стороны, и как утверждает в своей работе Умберто Эко история красоты, художник не пугается, когда дело доходит до приспособления щита к взгляду того, кто на него смотрит, именно для того, чтобы последний не воспринимал его как излишне плоский.

То есть греческие художники знали ошибки человеческого взгляда и перспективы и во славу красоты не гнушались изменять реальные формы. Поэтому говорить, что греки «копировали природу», — такая же большая ошибка, как говорить, что «в средние века не было типа натурализма». Все, как всегда, не черное и не белое.

• Связанная статья: «Есть ли искусство объективно лучше другого?»

Этос и пафос

Пропорция и гармония являются ключевыми в классический период для понимания их концепции красоты. В человеческом теле Поликлет устанавливает канон семи голов как совершенных измерений., что возвращает нас к сказанному выше: что, вопреки тому, что считается, греки тоже воспитывали «идеализированное» искусство, совсем не реалистическое.

С другой стороны, в классической Греции преобладающим элементом художественного творчества является этос, который, несмотря на то, что он строго означает «поведение», в художественных терминах используется для выражения сдерживания. Так же, как было написано на стенах дельфийского храма: «Пожалуйста». Это предпосылка, которая идеально резюмирует классический идеал: гармония как сдерживание всегда беспокоящего хаоса.

По этой причине, когда в 1506 г. лаокоон, гуманисты того времени были поистине поражены. Что это была за бесформенная масса плоти, которая двигалась, боролась и сжималась? Где он был этос в этой статуе?

Что первооткрыватели лаокоон Чего они не знали, так это того, что это творение принадлежало совершенно другому периоду, эллинистическому, когда, следуя теориям Ницше, Дионис заменил Аполлона. Другими словами; в позднегреческий период, соответствующий македонским завоеваниям Александра Македонского, чувство гармоничного соперничества уступает место смятению эмоций, к пафос более подлинный. Скульптуры, таким образом, теряют этот почти чудесный баланс и начинают «двигаться» и показывать свои внутренние взлеты и падения. Дионис, бог хаоса, ночи, вечеринок, заменил всегда спокойного Аполлона.

женские идеалы и мужские идеалы

Принято считать, что обнаженная натура в истории искусства всегда изображала женщин. Это неверно, по крайней мере, в первые века искусства. На самом деле, если мы возьмем греческие скульптуры, мы обязательно найдем бесчисленное количество обнаженных мужчин и практически ни одного женского.

Давайте вспомним, что греческое общество было в высшей степени женоненавистническим. Женщины жили уединенно в гинеках домов и не имели доступа к какой-либо социальной деятельности, не говоря уже о политической. Женское тело было настоящим табу, но не мужское. На самом деле, с архаичных времен мы находим обнаженных мужчин (знаменитый курой, например), которые наверняка представляют обожествленных спортсменов. Участники игр соревновались обнаженными, а мужчины играли обнаженными на аренах гимназий. Красота мужской обнаженной натуры постоянно вызывается, но не женская..

Придется ждать Праксителя (с. IV а. э.), уже с эллинистического периода, чтобы найти самые великолепные обнаженные женщины в Греции, знаменитый Афродиты, которые воплощают, как мужские скульптуры (как Аполлон Бельведер или Гермес Праксителя) идеал женского тела. Однако, в отличие от своих сверстников, Афродиты они не показывают свое тело целиком; часто гениталии и ноги прикрыты туникой, оставляя видимой только верхнюю часть туловища. В других случаях Афродита скромно прикрывается руками и руками, что известно как скромная Венера.

Именно в наше время, и особенно в 18 и 19 веках, женская обнаженная натура достигает своего пика., благодаря восстановлению классического искусства и возникновению академии. Кстати, неоклассицизм сделал особую интерпретацию классического греческого искусства. Начнем с того, что в нем воплотилась идея «чистоты мрамора»; безукоризненно белые скульптуры, которые таким образом подчеркивали его силуэт. Не может быть дальше от истины. Потому что греки, как и средневековые, придавали полихромии первостепенное значение. Точно так же, как Средневековье не было темным, классическая Греция не была темной. белый. Это был великолепный апофеоз цветов, рожденный среди этого сильного и величественного духа.