Вермеер: самые важные произведения

Среди важнейших работ Иоганна Вермеера – одно из самых загадочных и впечатляющих произведений универсальной живописи, культовая картина « «Молодая женщина с жемчужной сережкой» (1665), среди которых также выделяются «Христос в доме Марфы и Марии» (1654-56), «Сутенер» (1656) и «Урок музыки» (1662-1665). другие. Здесь мы расскажем вам историю этих прекрасных произведений Вермеера.

Иоганнес Вермеер (1632-1675) был голландским художником эпохи барокко, считавшимся, наряду с Рембрандтом, одной из самых значительных фигур эпохи барокко. Золотой век Голландии, хотя ему приписывают всего 34 картины. Его забота о световых и оптических эффектах, использование камеры-обскуры или склонность к изображающие повседневную жизнь и интерьеры среднего класса, являются одними из наиболее ярких особенностей его работа.

В этом уроке от УЧИТЕЛЯ мы представляем четыре из Самые важные работы Вермеера так что вы можете восхититься мастерством этого великого голландского художника эпохи барокко.

Индекс

1. «Девушка с жемчужной сережкой» — важнейшая работа Вермеера.
2. «Христос в доме Марфы и Марии», одна из первых работ Вермеера.
3. Сутенер (1656)
4. Урок музыки (1662-1665)

Эта работа также известна как Мона Лиза Севера. Картина, которая вызвала любопытство большого числа ученых как из-за замечательного использования света, так и из-за сюжета и главного героя портрета.

Работа относится к жанру Трони (лицо по-голландски), очень популярный жанр Золотого века Голландии. Трони ссылаться на маленькие портреты в котором художник демонстрирует свое виртуозность при изображении персонажей с преувеличенной выразительностью или экстравагантными деталями. В «Девушке с жемчужной сережкой» Вермеер изобразил сидящую молодую женщину, смотрящую на зрителя ярким и напряженные, приоткрытые губы и самая экзотическая одежда: сине-желтый тюрбан и большая золотая серьга. жемчуг.

Фигура девушки-героини весьма загадочна, даже не зная, кто она на самом деле. Считается, что она могла быть старшей дочерью художника или его покровителя, однако тот факт, что художники современников Вермеера считали ее Трони заставляет думать, что он не был бы реальным человеком, или таким, каким он предстает в одноименном романе Трейси Шевалье, Девушка из жемчуга могла быть одна из служанок художника, анонимная девушка, как это обычно бывает в этом жанре.

Вермеер продемонстрировал бы на этой картине свою великолепное владение светом как на лице девушки, так и на одежде. Близкий и загадочный персонаж одновременно, являющийся иконой понятия красоты в мире. искусство барокко, не отказываясь привнести такие детали роскоши и богатства, которые так нравились тогдашней буржуазии: блеск жемчуга на мочке уха (исследования Текущие исследования показывают, что жемчуг — это оптическая иллюзия, вызванная несколькими мазками белого тона, призванными создать ощущение отражения блузки или тюрбан).

Шедевр, демонстрирующий повседневные моменты и мастерство естественного света и техник эпохи Возрождения, таких как светотень. Мы рекомендуем вам узнать больше об этой работе Вермеера из другого урока, посвященного Девушка с жемчужной сережкой: значение и анализ.

В этой работе художник представляет сцена библейский интерьер, в котором сестры Марфа и Мария заботятся о Христе в комнате своего дома. Марфа предлагает ему хлеба, а Мария сидит у ног Иисуса и слушает его слово. Уютный интерьер, отражающий повседневные моменты теплым светом и безмятежными тонами.

Ученые отмечают, что Вермеер изобразил бы на этой картине как более активный католический образ жизни, так и более созерцательный стиль протестантизма. В эти годы произошел конфликт между протестантами и католиками, и Вермеер, недавно принявший католицизм, уловил эти две религиозные тенденции, олицетворенные в двух сестрах.

Помимо библейских сцен, Вермеера вдохновляли и более приземленные истории и представляли моменты, подобные тем, которые собраны в этой работе. Таким образом, считается, что «Сутенёр» показывает нам сцена в борделе. На нем изображена молодая женщина, одетая в светло-желтое, в окружении двух мужчин и женщины, которая стоит в стороне и озорно созерцает эту сцену.

Женщина в желтом получает золотую монету от одного из мужчин, прикасаясь к своей груди. Этот человек появляется с лицом, скрытым полями шляпы. Другая фигура, как полагают некоторые, сам Вермеер, стоит в стороне, улыбается зрителю, держа в руках напиток и музыкальный инструмент.

Мы вновь оказываемся перед лицом сцена в помещении, повседневный момент между леди и джентльменом. Женщина сидит на девственном и получать уроки музыки от учителя. Рот мужчины слегка приоткрыт, как будто он пел под музыку, которую играет девушка. Предполагается, что Вермеер таким образом подсказывает нам любовные отношения между обоими персонажами, объединяя таким образом любовь и музыка.

Это один из общие темы голландского искусства барокко, также являющаяся работой, в которой Вермеер показывает нам свое мастерство света, представляя объекты, уже появившиеся на его картинах, с различными эффектами света и тени. Ковер, кувшин с водой, некоторые музыкальные инструменты, плитка и окна — постоянные элементы его картин.

Узнав об этих четырех важных работах Вермеера, мы рекомендуем вам продолжить знакомство с этой эпохой с помощью этого урока, посвященного Представители живописи барокко..

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Вермеер: самые важные произведения, рекомендуем вам войти в нашу категорию История.

• БЛЕЙД, Рафаэль. Интерьеры Вермеера, история и жизнь, 2011, № 525, с. 81-83.
• БРУК, Тимоти; ОРДОНЕС ДИВИ, Виктория, шляпа Вермеера. Tusquets Editores SA, 2019.
• ФИССЕР ЛАМЕЛАС, Гильермо, Искусство и социальные классы; Вермеер и Менье. Revista de Clasehistoria, 2011, № 11, с. 10.
• СТИДМАН, Филип. Вермеер и камера-обскура. 2011.