Характеристики музыки в стиле барокко

Каждый раз в истории мы получаем уникальные открытия и открытия, которые составляют часть наших коллективных знаний; эти учения развиваются и развиваются, чтобы сегодня стать частью нашей жизни. То же самое и в искусстве, и в музыке. Барокко было временем, когда началось музыкальное путешествие, которое установило все формальные правила классической музыки, поэтому знание этого типа музыки может дать нам большее признание в этой дисциплине. В этом уроке от УЧИТЕЛЯ мы поговорим о характеристики музыки в стиле барокко и мы сможем определить, какие элементы выходили за пределы истории.

Барокко было движением в Европе, особенно с бумом в Италии, Германии, Англии, Франции и Испании во время s. XVII. Многие помещают его от рождения оперы в 1600 году до смерти композитора Иоганна Себастьяна Баха в 1750 году.

В музыка в стиле бароккоимел сильную художественную оценку крайности, лмастерству и контрасту. Многие определяют барокко как «тяжелое» и «искривленное». Оставляя в стороне субъективное, для музыки этот момент в истории имеет решающее значение, поскольку это был момент реформ, когда музыка стала мощным элементом, поскольку

публичное шоу и использовался как средства воздействия. Для музыканта это было выгодно, потому что он много раз становился слугой знати и таким образом обеспечивал себе пропитание (в некоторых случаях всю жизнь) благодаря своим поручениям.

Некоторый выдающиеся композиторы эпохи барокко были Георг Фредрих Гендель, Георг Филипп Телеман, Антонио Вивальди, Жан-Батист Люлли, Генри Перселл, Доменико Скарлатти, Клаудио Мотеверди и, возможно, один из самых влиятельных музыкантов сказка: Иоганн Себастьян Бах.

В музыкальном плане барокко было временем, которое определило и инструментальное развитие языкаоркестра, благодаря популярности оперы. Поскольку это было исполнено в больших помещениях, таких как театры, произведения также были великолепны, с голосами в сопровождении инструментальных групп.

В оркестре барокко преобладающими инструментами в оркестре были натертые струнные инструменты, то есть секция скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов.

Если говорить о конкретных музыкальных и технических элементах музыки барокко, мы обнаруживаем следующие закономерности:

Возникновение концепции тональности

Произведения приобретают гармоничное направление и структуру, которая развивается без резких изменений. Тональность обеспечивает последовательность и гармонические правила произведениям этого времени.

Низкий уровень непрерывного использования

Почти всегда в музыке барокко бас используется как основная направляющая нота всей структуры. произведения, являющиеся гармоничной центральной опорой и требующие твердого, чистого и прозрачного звука.

Четкий и простой размер

В отличие от более современной классической музыки, метр (размер) устанавливался от начала до конца, без многочисленных вариаций.

Использование одновременных экстремальных голосов

Это также называется биполярная текстура и это когда два голоса или мелодические линии звучат одновременно с большим расстоянием по высоте тона. между ними, то есть, хотя один голос может быть очень высоким, другой, который звучит в то же время, может быть очень высоким. серьезный.

Аккорды функциональных прогрессий

Были использованы аккорды и каденции (последовательность аккордов), которые имели четкое музыкальное направление, без множества сюрпризов или неожиданных изменений, которые могли гармонично сбить с толку зрителя.

Простор для импровизации и виртуозности

В то время высоко ценилась виртуозность, поэтому в структуре произведения место, зарезервированное для солиста, чтобы импровизировать с указанной структурой и продемонстрировать свое мастерство. инструмент.

Сильные звуковые контрасты

Это связано с использованием биполярных текстур и позволяет добиться четкости и прозрачности звука.

Приборы

Как мы упоминали ранее, струнные инструменты они были важной частью музыки барокко. Кроме того, использование духовых инструментов, таких как флейта и гобой как сольный инструмент. Что касается инструментов с аккордовой емкостью, у нас есть арфа, орган, клавесин и лютня, среди прочего.

Музыкальные формы барокко

В Музыкальные формы барокко Их можно разделить на две категории: вокальные и инструментальные. Именно в это время создаются такие важные музыкальные формы, как опера, оратория, кантата, концерт, соната и сюита. В общем, мы можем разделить формы на гласные и инструментальные.

Формы гласных

Самым заметным из них является Опера, который является театральным жанром и внес большой вклад в популярность и развитие музыки как формальной дисциплины. У оперы есть основной аргумент, который воплощен в либретто и исполняется преимущественно певцами на сцене в сопровождении инструменталистов. Как и в опере, здесь был Ораторское искусство. В других формах у нас есть кантата литургически, и мотет но менее популярны и почти устарели за это время.

Инструментальные формы

Среди инструментальных форм барокко можно отметить всоната, то концертваловой, вномер люкс и некоторые сольные формы, посвященные импровизации, такие как прелюдия, то токката, то фантазия и утечка.

Чтобы вся эта информация была не только в теоретической форме, и вы могли применить свои знания, стоит того, если вы можете искать и слушать музыку, таким образом вы лучше поймете данные, которые мы предоставили вам в этой статье ПРОФЕССОРОМ о характеристиках музыки в Барокко.