4 знаменитые картины БОТЕРО

Между Самые известные картины Ботеро выделяться "На берегу моря», «Мона Лиза в 12 лет», «Камера дельи Споза» и «Мертвые епископы»., среди прочего. На unPROFESOR.com мы поговорим о них более подробно.

Фернандо Ботеро (1932-2023) был одним из самых популярных и выдающихся колумбийских художников-фигуративистов и скульпторов 20 века. Его популярность шла рука об руку с его характерным стилем. катание на лодке. Стиль, заключающийся в изображении людей и всех типов фигур огромного и преувеличенного объема, воссоздающего себя в чувственность форм и критические и сатирические реинтерпретации самых разнообразных тем: от политики до религия.

В этом уроке от unPROFESOR.com мы представляем некоторые из лучшие картины Ботеро так что вы сможете узнать об эволюции творческой карьеры одного из самых знаковых латиноамериканских художников 20-го века.

Индекс

1. Характеристика картин Ботеро
2. Какие самые известные произведения Ботеро?
3. Лицом к морю (1952), его первая награда художника.
instagram story viewer
4. Камера дельи Спози, дань уважения Мантенье (1961)
5. Мертвые епископы (1965), еще одна из самых представительных работ Ботеро.
6. Мона Лиза в 12 лет (1978), шедевр Ботеро

Ботеро — один из самых известных художников благодаря своему уникальному стилю и перспективе. Здесь мы собираемся проанализировать Характеристики картин Ботеро:

• Ботеро был скульптором и художником, вызывавшим споры из-за созданного им стиля, который определяет почти все его работы: катание на лодке Стиль, состоящий из вызывание фигур сладострастных и объемных форм, являясь для него проявлением чувственности и красоты. Таким образом, Ботеро порвал с художественной традицией своего времени, и его картины и скульптуры вызвали определенное неприятие со стороны большинства академических критиков. Хотя со временем Ботеро получил аплодисменты и признание как широкой публики, так и критиков.
• Ботеро, считавший себя художник-самоучка, он отдавал предпочтение объему и пространству, наполняя свои произведения монументальностью, экстравагантностью, чувственностью, иронией и отличным чувством юмора.
• Еще одной его особенностью является способность улавливать огромные фигуры в слишком маленьком пространстве как бы сдерживая их, еще больше подчеркивая ощущение полноты или, скорее, ожирения нарисованных или вылепленных персонажей или фигур.
• Его тема очень разнообразная и изображали цирковых персонажей, обнаженные натуры, сцены повседневной жизни, как бытовой, так и уличной, бордели, переосмысления классических произведений, религиозные сцены, коррида и портреты таких персонажей, как политики.
• В этом очень личном и необычном стиле Ботеро также можно проследить влияние традиций великих мастеров искусства. Барокко, принадлежащий фрески Диего Риверы или Сикьероса, в дополнение к характерной эстетике южноамериканского фольклора.

Личностная и творческая эволюция Фернандо Ботеро весьма любопытна и интересна. Хотя его начинания в мире корриды были обречены на провал из-за несчастного случая, это привело его к посвятите себя газетной иллюстрации и провести первую выставку с другими авторами в 1948 году.

Его близость к нонконформизм в искусстве и следуйте по следам таких фигур, как Пикассо, помимо создания рисунков, считавшихся эротическими, привел к исключению его из ордена иезуитов. Это не помешало ему продолжить обучение, завоевать награды на родине и воспользоваться возможностью узнать о творчество Веласкеса в Мадриде и поступил там в Школу изящных искусств Сан-Фернандо, а также учился во Флоренции, где обучался скульптуре.

В Нью-Йорке он связался с абстрактный экспрессионизм, находясь в Вашингтоне, где он проведет свою первую выставку за пределами Колумбии. Лишь в 80-е и 90-е годы его работы начнут признавать.

Среди известных картин Ботеро выделяются следующие.

Подобно тому, как Таити был для Гогена раем, Ботеро пошел по стопам художника и отправился в Толу (Богота), на острова Сан-Бернардо и в залив Морроскильо. Там он прожил десять месяцев, рисуя на фоне моря и запечатлевая цвета меняющийся пейзаж синего и желтого. За эти месяцы он написал около двадцати картин маслом, посвященных сценам рыбалки, вечеринок, дуэлей и карнавалов.

Одна из таких картин — «Френте аль-Мар», работа, на которой он изобразил уроженца города Толу, пьяного и связанного своими товарищами. Ботеро получил вторая премия Национального зала художников в Боготе в 1952 году. и эта работа знаменует собой начало периода его успеха в его стране, все еще представляющая собой совершенно другой художественный момент как по теме, так и по технике от его более позднего стиля.

Это еще одна известная и противоречивая картина Ботеро. В этой картине, вдохновленной картина Андреа Мантенья для Дворца дожей в Мантуе, Ботеро представляет собой поворотный момент в своем творчестве. И вот, хотя стиль остается абстрактно-фигуративным под влиянием абстрактного экспрессионизма, Ботеро уже демонстрирует свой вкус к гротескным и объемным фигурам, что произвело впечатление на публику того времени. XI Национальный зал (1958).

Как бы то ни было, в этом зале Ботеро снова был награжден. В настоящее время сохранилась только вторая версия произведения, выполненная в 1961 году.

У Ботеро тоже был ироничный взгляд на консервативное общество своей страны и своего времени. Общество, в котором католическая церковь играла доминирующую роль и которое стало одной из наиболее повторяющихся тем творчества художника 60-х годов.

В этой работе Ботеро иронизирует по поводу церковной иерархии, показывая их здесь мертвыми и равными в горе тел, которые мирно покоятся, расслабленные после того, как потеряли свою силу и стали еще одним человеком перед лицом смерти.

Ботеро полностью возвращается к фигуративу и выделяется в то время, когда абстрактный экспрессионизм таких художников, как Ротко или Поллок. В этой версии Мона Лиза Леонардо да Винчи Ботеро представляет эту культовую женскую фигуру в виде крепкой девушки, нарисованной мягкими и почти незаметно и являя нам более нежный образ и со всей той безмятежностью и покоем, которые излучает оригинал.

Здесь он оставляет нам хороший пример своего стиля: ботеризм или фатизм, также известен как непропорциональный фигуративный экспрессионизм. Его собственный стиль, принесший ему мировую известность.

И на этом мы заканчиваем обзор знаменитых картин Ботеро, что вы думаете?

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Знаменитые картины Ботеро, рекомендуем вам войти в нашу категорию История.

• ГАРСИА, Дэниел. Образы насилия в живописи Фернандо Ботеро. 2011.
• ГОНСАЛЕС РУИС, Нубия Джанет. Колумбия в живописи Фернандо Ботеро: магический реализм в воображении Ботеро. 2006.
• РИОС, Себастьян. Фернандо Ботеро 90 лет гению. 2022.
• РОМЕРО, Армандо. Габриэль Гарсиа Маркес, Альваро Мутис, Фернандо Ботеро: три разных человека, одна истинная цель. Инти, 1982, № 16/17, с. 135-146.