Происхождение греческого театра: краткое содержание

Если мы посмотрим на происхождение театральных представлений, которыми мы можем наслаждаться сегодня, мы должны вернуться во времена Древняя Греция, колыбель цивилизации, где проводились шоу на открытом воздухе с участием таких искусств, как танец, музыка и актерское мастерство. Целью этих представлений было почитание греческого бога Диониса, и по этой причине проводились эти празднования, которые считаются началом современного драматического искусства. В этом уроке от УЧИТЕЛЯ мы хотим показать вам краткое изложение происхождения греческого театра Таким образом, вы хорошо понимаете происхождение этого литературного искусства, которое сегодня по-прежнему так важно в нашей культуре.

В Греческая цивилизация это колыбель театра. В этой Империи именно там начали проводить представления, состоящие из музыки, танца и театра, чтобы воздать должное Дионису, богу греческого пантеона. Таким образом, зарождение этих произведений сценического искусства преследовало религиозную цель, что заставило что все интерпретируемые стихи или рассказы были связаны с религиозными или божественный.

Но чтобы узнать, как зародился греческий театр, мы должны отнести себя к самому скромному населению из всех: крестьяне и пастухи. Именно они начали ставить этот вид шоу так, что бог земледелия, Дионис, будьте добры к ним и позвольте им собирать хороший урожай.

Со временем эти представления стали более популярными, и для их проведения стали использоваться общественные места. В Аттика население это был оригинал греческого театра. Между веками VI и V до н.э. Именно тогда стали появляться первые театральные представления, которые обычно проводились весной.

Обычно этот тип празднования начинался со статуи бога Диониса, так как это была основная причина, по которой проводилось мероприятие. Эта статуя проходила среди публики, как процессия, в сопровождении музыкантов и флейтистов, которые также танцевали вокруг бога. В введение первых художественных текстов в этих представлениях это связано с Тепсис, лирический поэт, который в VI в. до н.э. представил в Аттике так называемый «дифирамб», то есть литературные тексты, специально составленные для танцев и пения. Благодаря этому вкладу эти представления стали придавать большее значение драматический диалог а значит, и театральной истории, которую окрестили «трагедией».

Возникновение трагедии как греческого театрального жанра произошло в 538 году до нашей эры, когда Писистрат организовал первый конкурс трагедий в Афинах.

Но из-за того скромного и религиозного происхождения, которое мы вам объяснили, греческий театр начал приобретать большое значение в афинском обществе, и мало-помалу он стал общепризнанным. важный литературный жанр предназначен для передачи знаний и идей людям.

Эти религиозные праздники мало-помалу становились большее значение и со временем они стали очень важным событием для греческого общества. Вечеринки длились 5 дней, на них ставились разные греческие комедии и трагедии. В последние дни были созданы театральные конкурсы, чтобы можно было выбрать победителя.

В Греческие писатели и поэты они активно участвовали в этих представлениях. И, по сути, они не только ограничивались написанием своих произведений, но и должны были представлять их перед жюри. Кто бы ни был победителем, в конечном итоге был награжден золотыми коронами в качестве награды.

Со временем, начал работать с актерами кто интерпретировал тексты, написанные поэтами. Помните, что в то время играть могли только мужчины, следовательно, женские роли играли и мужские фигуры. В любом случае, одной из самых ярких характеристик древнегреческого театра является то, что большую часть времени актеры были одеты в Более дорогой это закрыло их лица.

Место представительства греческого театра

Все спектакли и спектакли, которые проводились, проходили не в театральных зданиях, как мы знаем сегодня. Они проводились на открытом воздухе, а планировка помещения состояла из площадки со стеной сзади и ступенчатой ​​трибуны спереди, расположенной полукругом. Сегодня мы знаем этот тип строительства как "амфитеатр".

Таким образом, публика рассаживалась на трибунах этого места, где они могли провести целый день, наслаждаясь театром, музыкой и танцами. В итоге государство обеспечило граждан едой, чтобы они могли прожить день, не беспокоясь о еде. Актеры находились в районе, известном как "оркестр"и что он был расположен в центре полукруга, так что все внимание упало на них.

Государство очень вмешалось с театральными выставками и, следовательно, помимо еды и питья, он также помогал самые скромные люди, позволив им войти, чтобы насладиться шоу, не платя Вход.

И в заключение этого урока о происхождении греческого театра важно резюмировать некоторые из наиболее важных характеристик. основные моменты этого литературного жанра, который послужил отправной точкой для развития театра в цивилизациях позже.

1. На открытом воздухе: В отличие от наших театральных постановок, в Древней Греции эти спектакли ставились на открытом воздухе. Обычно шоу длилось до тех пор, пока светило солнце, то есть с утра до заката.
2. Одежда: В зависимости от того, был ли спектакль комедией или трагедией, актеры были одеты в разные стили одежды. У трагедий были гораздо более элегантные и изысканные наряды, в то время как комедии были более вульгарными и простыми.
3. Более дорогой: В основном актеры носили маски на лицах, которые помогали им лучше интерпретировать свою роль. Помните, что женщины не могли играть, поэтому использование этих масок помогло им показать, какого персонажа они играли, и придало ему больше фантазии и литературного оттенка.
4. Социальное искусство: Одной из самых выдающихся характеристик греческого театра является то, что это был очень социальный литературный жанр. То есть, в отличие от других жанров, которые были предназначены только для самых культурных и интеллектуальных людей, театр был жанром " люди ", поэтому на представления приходили люди всех социальных слоев, и, если у них не было денег на вход, государство это помогло.
5. хор: это еще один из наиболее представительных элементов театрального искусства Древней Греции. Хор - это группа людей, которые участвуют в спектакле и сыграли решающую роль в развитии сюжета. В сопровождении музыки и пения эти люди зрелищно и увлекательно рассказали, как разворачивается сюжет. Сначала хор насчитывал до 50 человек, но с Софоклом их число упало до 15.

Жанры греческого театра

Отдельного упоминания заслуживает тема родов, возделываемых в Древней Греции. И именно в этой Империи были созданы два жанра, которые больше всего повлияли на литературное творчество Запада. В общем, вы должны знать, что греческие произведения делятся на две группы: трагедии и комедии.

• Греческая трагедия: это работы, тема которых всегда вращается вокруг столкновения между богами и людьми. Он имеет серьезный тон и был самым характерным жанром греческого театра. В этих произведениях мы всегда видим подвиги греческого героя, который соединяется с богами и извлекает урок из жизни. С трагическим и пессимистическим финалом эти произведения имели интенциональность. моралистический и отрезвляющий.
• Греческая комедия: Другим великим жанром были комедии, которые в данном случае имели более светлый тон. Раньше они говорили о более приземленных и близких к обществу проблемах, таких как различие между классами и столкновения между ними. Автор воспользовался этим литературным жанром для запуска критика социальных или политических аспектов с сатирическим и бурлескным тоном.