6 основных характеристик поп-арта

К поп Изобразительное искусство, также вызывается из поп-арт, художественное направление, зародившееся в Соединенном Королевстве и США в 1950-х годах, достигнув своего расцвета в 1960-х годах.

Это основа для перехода современности к постмодерну в западной культуре, с которой борется Лоуренс Аллоуэй, английский искусствовед, создавший поп-арт в 1956 году.

1. Эстетика массажа

Поп-арт был центральным элементом, который стремился приблизить искусство повседневной жизни, используя эстетику массовой культуры в качестве своей главной опоры.

Отвечающие на вопросы британские и североамериканские художники пытаются работать с элементами, которые находят в нас поведение и костюмы, сформированные в результате растущей индустриализации. Нельзя отделять жизнь от искусства, скажут они.

Кроме того, художники поп-арта изо дня в день ищут вдохновение в культуре для творческого процесса. Разнообразные работы, не имеющие контекста, были объектами, произведенными в большом масштабе, изображениями, имитирующими фотографии журналы в журналах, использование техники сериграфии, фрагменты историй в квадрино, изображения знаменитостей и гласность.

2. Обычные предметы как искусство

Можно сказать, что этот пульсирующий период искусства был отмечен ростом использования обычных и повседневных предметов в категории художественных объектов.

Консервы, кувшины с хладагентом и другие «банановые» элементы штамповали большие картины, прослеживая массовую культуру, пронизывающую 60-е годы.

Пара мейасов подходит для картины не меньше, чем холст, масло.

Роберт Рохенберг

3. Использование изображений знаменитостей

Также как художники используют изображения повседневных предметов, они также будут использовать изображения знаменитостей в своих работах.

Dessa forma, фотографии звезд кино и музыки воспроизводились в больших масштабах, как правило, с использованием промышленной техники шелкографии.

Намерение состояло в том, чтобы создать параллель между объектами и людьми, которые были очень «поглощены» населением. Нет, это потребление происходит через телевидение и кино.

В качестве примера можно привести знаковые работы Энди Уорхола, в которых он воспроизвел фигуры Мэрилин Монро, Элвиса Пресли и Майкла Джексона.

Кроме того, это критика собственной культурной индустрии, которая создает современные мифы и «идолов».

4. Оппозиция абстракционизму

Или движение, предшествующее поп-арту или абстракционизму. Я добавил, что в середине 50-х молодые художники, такие как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, начали критиковать или пропасть между искусством и жизнью и аутсорсингом, который не идентифицирует себя как абстрактный стиль в воге.

Они утверждали, что искусство должно быть ближе к общему городу, а не окутано непонятной атмосферой, как было или есть абстрактное искусство.

5. Социальная критика

Изнутри общества да заводчики да поп-артМы будем критиковать собственное общество: o чрезмерное потребление, o полуограниченное капиталистическое поведение или буйные повседневные привычки в Северной Америке.

Между тем, они использовали ровно два элемента, которые мы критиковали, для создания своего искусства, создавая таким образом производство, которое противостоит потреблению, но питается.

6. Яркие ядра

Произведения, созданные на высоте, смогут получить контуры множества ярких флуоресцентных цветов и некоторой яркости. Классический пример: Банан, освященный Энди Уорхолом и преобразованный в пластинку рок-группы Вельветовое метро.

Еще один пример ценности, которую придают последователи поп-арт davam ao brilho foi a criação da obra Микки Маус, также Энди Уорхол. Нела или художник решили сделать основу из бриллиантов, чтобы вызвать эффект освещения a peça:

Работы и художники да поп-арт

1. Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? (1956), Ричард Гамильтон

Ричард Гамильтон много лет был инженером и менеджером по техническим вопросам. Однако в определенный момент своей карьеры он решил поставить свои навыки на службу более творческим постановкам.

Коллаж Ричарда Гамильтона (что на португальском языке можно перевести как Или что делает домики из листьев такими привлекательными?) был представлен в лондонской галерее Уайтчепел. O работа феска часть знаменитой выставки Это завтра.

Английский художник Ричард Гамильтон был частью эпохи группы чамадо. Независимая группа (IG), образованная в 1952 году в столице Англии. Критики расценили colagem как uma das primiras действительно характерно работает поп-арт.

Uma curiosidade: Ричард Гамильтон тоже хорошо разбирается в Белый альбом, альбом группы The Beatles.

2. Суп Кэмпбеллс (1962), Энди Уорхол

Энди Уорхол разработал дизайн и работал иллюстратором для таких важных журналов, как Vogue, Harper's Bazaar и New Yorker. Вы еще и рекламодатель, и вам всегда интересны элементы массовой культуры.

Уорхол использовал многие из своих работ в технике шелкографии, чтобы представить produção em série fazendo. критика бессмысленности массифицированного объекта. Нет названного набора Банки с супом Кэмпбелла Мы нашли собрание из 32 тканей, каждая из которых раскрашена в честь 32 разновидностей супов, предлагаемых компанией Campbell на североамериканском рынке.

3. Мэрилин диптих (1962), Энди Уорхол

Уорхол был также режиссером и энтузиастом кино. Сеу также работают в пластических искусствах. изображать популярных айдолов Северной Америки с новой точки зрения.

Серьезно работает пластическим художником тиверам в качестве ведущих персонажей, икон и общественных деятелей, таких как Мэрилин Монро, Майкл Джексон, Элвис Пресли, Марлон Брандо и Эйзабет Тейлор.

Уорхол искал заново изобретать освященные изображения Я особенно использую механическое воспроизведение, нанесение ярких и ярких цветов на портреты, которые являются частью коллективного популярного образа.

4. Поцелуй V (1964) Роя Лихтенштейна

Лихтенштейн очень хорошо знал, когда дело касалось его искусства, которое стремилось улучшить историю в полях. Seu trabalho также misturava реклама, торговля и сокращение изо дня в день.

Североамериканский художник Фес также широко использует понтильская техника. К его знаменитой ткани Поцелуй V Есть два примера использования этой техники.

5. Привет Давай прокатимся (1961), Джеймс Розенквист

Розенквист foi um dos maiores nomes da поп-арт Нова Иорк. В начале своей карьеры работал абстрактным экспрессионизмом, а также работал над точным логотипом для создания рекламных писем, чтобы иметь возможность выжить.

Или будущий художник, в момент размышления, проводит параллель между этими двумя видами деятельности:

Розенквист отдает предпочтение своим работам collagens feitas из очень разные отзывы от повседневных например, пищевые иллюстрации, автомобильные детали, реклама, политическая реклама.

6. Флаг (1955), Джаспер Джонс

О североамериканский художник из ум дос пионейрос да поп-арт Они разработаны или работают в основном с карт, флагов, альвосов и альгаризмов.

Акабу, по Иссо, в определенной националистической манере заявляет о себе как о художнике. Джаспер был двумя главными ответственными за североамериканскую культуру в Европе.

Или заводчик фески использовать да классическая иконография, простые и символы, которые могут быть доступны всем людям, принадлежащим или коллективным образам. В качестве декора времени Джонс инвестировал в использование реальных предметов на тканях, таких как банки, булавки и метлы.

Любопытство: Джаспер Джонс использовал технику рисования, которая заключалась в разбавлении чернил горячим воском.

К поп-арт Нет Бразилии

Мы не жили в Бразилии во время периода военного рва (который начался после переворота 1964 года). Рондава или половина цензуры, потому что художественная продукция имеет тенденцию быть более содержательной. Однако стоит отметить «Opinião 65», мероприятие, проводимое в Музее современного искусства, которое объединяет 17 бразильских и 13 иностранных художников.

Лучшие имена бразильского искусства на высоте: Хосе Роберто Агилар, Уэсли Дюк Ли, Луис Пауло Баравелли, Клаудио Тоцци, Карлос Фархадо и Антонио Энрике Амарал.

Великая маленькая достопримечательность эпохи в то время была спорной и малоизученной. Паранголепользователя Hélio Oiticica.

Вам также может быть интересно:

• Imperdíveis работы Роя Лихтенштейна
• Знаменитые произведения Ромеро Бритто
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (com images)
• Работы Энди Уорхола, которые нужно знать
• Как работы Жана-Мишеля Баския
• Ромеро Бритто: творчество и биография