Элио Оитичика: 11 работ, чтобы понять его костюм

Элио Ойтисика (1937-1980) - два современных бразильских художника, пользующихся наибольшим авторитетом в стране, оставив после себя важное наследие и влияние в других областях искусства, а также в других пластических искусствах.

Благодаря вашей работе можно понять эволюцию ваших идей, которые с годами все больше и больше объективировали. включение общественности, в союзе искусства и жизни.

Ассим, Элио внес свой вклад в трансформацию вселенной искусства и положительное утверждение бразильского пово и его идентичность, как художественный костюм, который отмечает следующие gerações, становясь эталоном для различных художники.

1. Мета-схемы (1957-1958)

Элио Оитичика начинает свою артистическую карьеру с 18-летнего юноши в 1950-х годах. Передняя группа, коллективный конструктивист, в который входили такие известные художники, как Иван Серпа, Лигия Кларк и Лигия Папе.

Этот период представляет собой серию композиций, в которых художник создает геометрические формы с помощью гуаши на картоне, вдохновленный современными художниками, такими как Василий Кандинский (1866-1944). Позже проект получил название - в 70-е годы - от

Мета-схемы.

Мы работаем над созданием двухмерных фигур, предполагающих возможность изготовления бумаги. Ассим, мы замечаем уму намерение улучшить пространство для рисования, что нравится passar do tempo, судьбы или нет работы Oiticica.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Вам предстоит изучить множество возможностей композиции, формы и фона. Мета-схемыOiticica начинает создавать красочные объекты, которые подвешены для невидимого пространства, отслеживая эти формы, ранее двумерные, для трехмерной среды. Сан-Франциско различных произведений, составляющих серию Билатераис е из Relays Espaciais.

По замыслу художника Трассировка для формы и для или для пространства, позволяя ощутить, что кор «вибрирует» не в той среде, в которой обитает зритель, когда он наблюдает за трепещущими скульптурами.

3. Большое ядро (1960)

Работать Большое ядро Face часть серии, в которой Oiticica продвигается в своих Исследование каркаса, форм и опор дает искусство.

Здесь художник создает пространства с желтыми пластинами, по которым или публика может пройти, взаимодействует с композицией и индивидуально создает свои собственные «кабинки».

Dessa form, я понимаю, что взаимодействие и движение людей по работе имеют важное значение для придания смысла работе.

4. Проницаемый PN1 (1960)

Не тот год, который исследует или космос, как вы Ядра, Элио также занимается разведением Вы проникаете, а не корыто более интенсивно не огорожено и произведено, конечно же, красочными каютами.

Нелас, кор берет или окружение, нисходящий até или chão и приглашающий или зрителя внутрь. Ассим, Хелио создает места и предлагает посетителям впечатления, не испытывая испытать свой собственный кор. Здесь практика перестает быть просто созерцательной и становится относительной.

5. Болиды (начало 60-х)

Начиная со своих помещений, Oiticica начала производить серию работ, в которых она строила caixes из различных материалов.

Существуют небольшие контейнеры из дерева, стекла или мешков, которые имеют отделения и содержат различные элементы, такие как песок, пигменты, ткани, почву, воду и карван.

Или художник испытывает себя, создавая произведение, которое acuça разные чувства, как тато, зрение и запах. Зрители могут вмешиваться в работу, манипулировать и испытывать новые ощущения, руководствуясь интуитивным порывом.

Видро 5 болид "Homenagem à Mondrian" (1965), Хелио создает небольшую стеклянную конструкцию, разноцветную воду и ткани. Используя первичные ядра (amarelo, vermelho e azul), Хелио отдает дань уважения Мондриану, современному художнику, который интенсивно работает над этими ядрами и является эталоном для Oiticica.

Также мы работаем с сердцевинами, которые представлены совершенно по-другому, где их можно использовать за счет материальности двух тканей.

6. Серия Parangolés (взбесился из 60-х)

Самые известные работы Элио Оитичики сан-ос Parangolés, которые начнут выпускать через два года 60.

Ваша работа - это результат вашего увлечения танцами и музыкой, которое становится более интенсивным, чем о художник начинает часто сотрудничать с Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, а не с Рио-де-Жанейро, em 1964.

Хелио продолжает свою исследовательскую работу над тем, как ядра связаны как пространство. Между тем, сейчас или художник включает или корпорацию в качестве опоры, как намерение «деинтеллектуализировать» свое искусство.

Ассим, ты парангольский, слои ткани с яркими сердцами, одеваются жителями и танцорами Мангейры, которые взаимодействуют с этими объектами и ищут их. "освободить кор". Эти слои также являются продолжением самого тела, поскольку они не отделены от него.

В 2012 году был найден документальный фильм о Элио Оитичике, рассказывающий о его костюме. Нет видео раскрытия фильма и можно увидеть небольшой участок, где люди появляются прыгающими, как вы. парангольский e o собственная Oiticica.

7. Бандейра-Поэма Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Работа - это дань уважения Маноэлю Морейре, чернокожему и второстепенному жителю Фавелы-ду-Эскелету, а не Рио-де-Жанейро.

Ойтичица пересекает множество фавел и холмов Рио-де-Жанейро и строит дружеские отношения со многими местными жителями. Одним из таких событий был Маноэль Морейра.

Известный волосатый под названием «Кара де Кавало», Маноэль был обвинен в убийстве полицейского и подвергся преследованию. одной из первых преступных организаций, созданных полицией, казненных в 1964 году более чем 50 стрельба.

Четыре года спустя Элио написал стихотворение на бандейре, которое он проследил в образе Кара де Кавало морто и фразе «Seja Marginal, seja Herói».

О работа, которую ganhou выделяют как протест и вашего импульса называться "marginalália" ou "маргинальная культура"То, что пронизывало бразильское искусство, не закончилось два года 60 и началось два года 70.

8. Тропикалия (1967)

Работать Тропикалия Это junção резиденций художников в сообществах и весь багаж, который находится на их совете. Бразилия с исследованиями, которые вы ранее проводили, с серией Penetráveis.

Здесь он воссоздает среду, в которой смешиваются различные чувственные и тщеславные элементы его бразильской идеологии, создавая взаимосвязанное пространство. Неле, различные каюты feitas de madeira связаны между собой, как и сами фавелы и виелы.

Além disso, я могу испытать ум лабиринт Я контактирую с природными элементами, такими как камни, вода, тропические растения, тексты и музыка. Последний год выпуска подключенного телевидения предполагает союз между технологией и простотой.

Вторые слова художника:

Окружающая среда была явно тропической, как в моем фермерском доме, и, что более важно, было ощущение, что это будет de novo наступление на землю. Это ощущение будет ощущаться в предыдущие годы при ходьбе по волосам, пела фавела и по тому же пути, чтобы войти, выйти, согнуть пелас, «сломанный» тропикалией, лембра, очень похожая на тропинки для волос.

Тропикалия была очень важной работой для культуры страны, стимулировала другие языки и даже дала название движению 70-х годов, которое было увековечено, особенно музыкой.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica развернуть или работать Ninhos, выставка на выставке Информация, Feita no Museum of Modern Art - MoMA, в Нью-Йорке.

Работа представляет собой составную установку из нескольких соединенных между собой кабин, передающих идею множественности и роста, поскольку клетки стимулируются в развитии.

Это период, когда Оитичика выиграла приз, чтобы устроиться в художественную резиденцию в Нью-Йорке для Фонда Гуггенхайма. Он остается на несколько лет и дает преемственность другим его проектам, таким как Parangolés а также Вы проникаете.

10. Penetrável Magic Square № 5, De Luxe (1977)

Еще находясь в США, Oiticica создает произведения, разбивающие на части предыдущие процессы. В случае Penetrável Magic Square № 5, De Luxe.

Инсталляция создана на основе разработанных в шестидесятых годах моделей, проекты которых можно выполнять только в общественных местах.

Идея Oiticica заключалась в том, чтобы предложить публике место для творческого опыта, где каждый человек может создать свое собственное пространство, основываясь на предложениях форм и цветов, которые представляет художник.

Слово квадратный, это дает мне работу, намекающую на площадь и площадь на английском языке.

Певица и композитор Адриана Кальканфото продукция или музыкальный клип Волосы Ареса Используя в качестве cenário образец этой инсталляции, не Museu do Açude, не Рио-де-Жанейро.

Ни один видеоролик нельзя воспринимать как произведение искусства, он диалог с песней, преображающий воображаемый дом, как он подсказывает музыке.

11. Вадианские мифы (1978)

Чтобы вернуться в Бразилию, прожив в Нью-Йорке своего рода самоизгнание по вине военных, Оитичика выполняет некоторые выступления пелас руас, приглашенный художником Ивальдом Гранато на работу в чамадо Вадианские мифы.

Как художница, она ходит по улицам Сан-Паулу, а точнее по улице Руа Аугуста, в очках мергулхо, сунга и перука.

Поиск Hélio был взаимодействием с людьми, которые проходят по улицам, новаторским и неожиданным.

Hélio Oiticica реализует некоторые художественные предложения на протяжении многих лет, такие как коллективные мероприятия с сообществами Рио-де-Жанейро и эксперименты в уже реализованных проектах.

Его последней работой было поэтическое городское мероприятие под названием Esquenta pr'o Carnivalвместе с жителями Морро да Мангейра в 1980 году. Я родился умершим художником, жертвой АВК, оставив после себя мощное наследие на 42 года.

Вас также могут заинтересовать другие тексты, связанные с Элио Оитичикой.:

• Лигия Кларк и ее основные работы
• Великие бразильские художники и их работы
• Концептуальное искусство
• Художественные представления для понимания или жанра
• Современное искусство
• Художественная инсталляция
• Марина Абрамович: 12 важнейших работ