Арт-деко: характеристика, история и представители

В арт-деко Это стиль архитектурного, промышленного и графического дизайна, который начал формироваться примерно в 1910-х годах и достиг своего максимального расцвета в межвоенный период, особенно между 1925 и 1935 годами. Это стиль, который мы отождествляем с «Belle Epoque» или «сумасшедшими годами».

Он отличался классической, симметричной и прямолинейной эстетикой, которая доминировала в эстетической вселенной того времени. различные дисциплины: архитектура, дизайн (плакат, типография, прикладное искусство, декор, мода), живопись, скульптура, гравюра и кинематография.

В арт-деко родился в Париже, стал доминировать в Европе в конце Первой мировой войны и очень скоро распространился по Америка, особенно Голливуд, США, где растущая киноиндустрия восприняла это как символ гламур.

Это не было должным образом единым движением, и поэтому название

арт-деко он был отчеканен только в 1966 году по случаю ретроспективы. Les Annés 25, проходивший в Музее декоративного искусства в Париже. Эта выставка, в свою очередь, была ознаменована Международная выставка современного декоративного искусства с 1925 г. Таким образом, это термин французского происхождения, который перешел на испанский язык как иностранец.

Характеристики

Чтобы понять стиль арт-деко необходимо рассмотреть его наиболее важные характеристики, присутствующие во всех его проявлениях (графический дизайн, живопись, архитектура, дизайн мебели, интерьер, мода, кинематография, скульптура и гравюра).

Эклектичный и историцистский язык

Стиль арт-деко находился под влиянием геометризма исторического авангарда, а также искусство модерн и школа Баухаус. Однако он также был чувствителен к египетским, месопотамским, африканским, викинговым, индуистским и американским археологическим открытиям. По этой причине появление мотивов ацтеков, майя и инков было обычным явлением. Таким образом, он закрепил свой эклектичный и историцистский характер.

Геометризация

Важнейшая формальная характеристика арт-деко это преобладание геометрических элементов. При этом выделяются следующие аспекты:

• Использование прямой линии как основного элемента.
• Комбинации линии и использования зигзага.
• Частое использование кривых, спиралей и окружностей, всегда подчиненных геометрическому смыслу и симметрии.
• Попробуйте геометрические формы шестиугольника и восьмиугольника, а иногда и куба.

Вкус к симметрии

Геометризация особенно выражается в глубоком интересе к симметрии. В связи с этим арт-деко бросает вызов стандартам и критериям искусство модерн.

Смелая окраска

В окраске смело участвуют текстильные изделия, керамика и такие материалы, как бакелит и пластик. что сделана имитация нефрита, янтаря и т. д., в том числе в отделке интерьеров и в покрытии экстерьеры.

Пристрастие к дорогим материалам

Претензия на доработку арт-деко это сделало его чувствительным к вкусам дорогих материалов, будь то натуральные или промышленные.

• Натуральные материалы: кожа акулы, акула и панцирь черепахи; леса, привезенные из далеких стран, такие как амвон, эбеновое дерево и розовое дерево.
• Промышленные материалы: хром, бакелит и пластик.

Темы, мотивы и способы представления

Есть много причин и тем арт-деко. Однако то, что делает его особенным, - это способ обращения с ними, поскольку это свидетельствует о важном культурном изменении.

• Мужская фигура: Обычно это ресурсы, такие как титаны, спортсмены, рабочие и т. Д., Которые выражают силу и жизненную силу.
• Женская фигура: Использование стилизованных линий меняет способ изображения женщин. В арт-деко отвергает хрупкость и близость, которые искусство модерн он придал женской фигуре характер и определенное чувство эмансипации.
• Крылатые люди: этот мотив часто появляется в контексте воздушной среды, соревнующейся с покорением неба и космоса.
• Стилизованные и / или геометрические натуралистические мотивы: цветы, деревья, листва, фонтаны, пальмы, газели, птицы, облака и рассветы.
• Машины: выражают или символизируют новую эру механизации. Как в живописи, так и в плакатном искусстве часто используются автомобили, локомотивы, корабли, самолеты и бытовая техника.
• Электроэнергия: the арт-деко он очарован феноменом электрической энергии, символом модернизации. Он часто создает мотив, используя потрескавшиеся линии, обрамленные панелями или металлическими изделиями (двери, окна и решетки).

Украшение лишает функциональности

Прежде всего, арт-деко это был декоративный стиль. Поэтому его упор делался не на функциональность предметов, а на украшение, то есть на эстетические элементы.

Элегантная и чувственная изысканность

В арт-деко он отличался утонченностью, элегантностью и чувственностью, соответствуя духу времени, которое после Великой депрессии стремилось к технической модернизации и экономическому прогрессу. Частично его утонченность пришла из культурного эстетического языка, основанного на отсылках к различным эстетическим стилям.

Вам также может понравиться:

• Кубизм.
• Авангард.

История и контекст арт-деко

В арт-деко он начал прорастать примерно в 1910 году, но полностью развился в двадцатые и тридцатые годы, которые соответствуют так называемым «безумным годам» или «прекрасной эпохе». Это годы Fox-Trot, Чарльстона, Джаза, «Трещины 29» (краха фондового рынка) и «Нового курса» Соединенных Штатов.

Полное развитие арт-деко На это большое влияние оказал триумф автомобилизации, самым ярким символом которой было первое трансатлантическое воздушное путешествие, совершенное Чарльзом Линдбергом в 1927 году.

Это было время, движимое потреблением, которое требовало от торговцев значительных вложений в рекламу и привлекательные украшения, так что искусство Рекламный плакат и внутреннее оформление приобрели большое значение, благодаря чему дизайн (графический и промышленный) стал очень популярной профессией. ценится.

В 1925 году в Париже прошла так называемая «Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности». Его цель заключалась в том, чтобы показать достижения в области декора и промышленных товаров. В нем художники были в центре внимания и стали эталоном стиля. арт-деко.

На Соединенные Штаты оказало влияние это международное шоу благодаря таким выставкам, как Century of Progress, в 1933 г. в Чикаго, выставка Golden Gate Exposition в 1939 г. в Сан-Франциско и Всемирная выставка в Нью-Йорке в 1939.

Периоды арт-деко

Периоды арт-деко они связаны с двумя великими стилистическими фазами или эстетическими линиями.

Зигзаг

Это стиль, который возник с 1920 по 1929 год и оказал наибольшее влияние на Европу. В этот период особое внимание уделялось недавно обнаруженным или переоцененным древним культурам: египетской, месопотамской, месоамериканской, инкской, африканской, восточной и некоторым европейским культурам.

Особенно выделяются сцепленные и наложенные друг на друга треугольники, движущиеся линии и геометрические композиции.

Линия потока

Эта тенденция достигла своего пика между 1930 и 1939 годами. Его разработка была сосредоточена в Соединенных Штатах как выражение экономического восстановления после «краха 29-го».

Подчеркивает представление машин и работы за счет использования сильных и обнаженных мужских фигур для управления машинами. Основные декоративные мотивы - обтекаемые изогнутые линии.

Главные менеджеры

Кассандра (Украина, 1901-Париж, 1968)

Адольф Жан-Мари Мурон, более известный как Кассандр, был одним из самых важных графических дизайнеров и художников-плакатов своего времени, а также художником, типографом и литографом. Он был частью группы Alliance Graphique, в которой также участвовали Морис Мойнар и Шарль Лупо.

Тамара де Лемпицка (Польша, 1898- Куэрнавака, 1980)

Мария Гурвик-Гурска, более известная как Тамара де Лемпицка, была польской художницей, выросшей в изысканной среде, чья обучение позволило ему максимально развить свои навыки в рамках утонченного вкуса, в соответствии с новыми время. Под влиянием кубизма она стала одной из главных представительниц арт-деко, и ее поклонники называли ее «баронессой с кистью».

Эрте (Санкт-Петербург, 1892-Париж, 1990)

Эрте - это французское произношение инициалов Ромена де Тиртоффа, художника, иллюстратора, сценографа, дизайнера и кутюрье русского происхождения, считающегося одним из лучших представителей арт-деко. В его творчестве влияние искусство модерн.

Пол Ландовски (1875–1961)

Поль Ландовски был очень плодовитым французско-польским скульптором. Ему приписывают не менее 80 памятников в честь погибших в мировой войне. Он признан и отмечается во всем мире за проект Христос Искупитель из Рио-де-Жанейро.

Смотрите также Статуя Христа-Искупителя: характеристики, история и значение.

Уильям ван Ален (Бруклин, 1883 г. - Нью-Йорк, 1954 г.)

Уильям ван Ален был важным американским архитектором, особенно известным за дизайн здания Крайслер, расположенного в Нью-Йорке. В первые годы обучения и профессиональной деятельности он получил стипендию Ллойда Уоррена, которая позволила ему продолжить обучение в Париже.

Вас может заинтересовать:

• Художественные направления 20 века
• Искусство модерн