Неоклассицизм: характеристики, происхождение, контекст, наиболее представительные авторы и художники

Неоклассицизм - это художественное и литературное движение, возникшее в середине 18 века и охватившее 19 век. Он был основан на обновлении философских и эстетических ценностей классической античности и культе разума, истолкованном как модели для построения современности.

Неоклассическое движение зародилось во Франции, где его просто называли классицизмом. Оттуда он распространился на остальную Европу и Америку, рука об руку с распространением Просвещения или Просвещения, философского ключа к неоклассическому движению во всех его проявлениях.

Контекст и происхождение неоклассицизма

Три исторических процесса были ключевыми в неоклассическом движении:

1. Появление Иллюстрация или Просвещение, философское движение, которое защищало разум, знания и секуляризацию как цель и средство отмены догматизма и содействия прогрессу. В это движение было вставлено Энциклопедия, Дидро и Д'Аламбер, впервые опубликовано между 1751 и 1772 годами.
instagram story viewer
2. Открытие руин Геркуланума (1738 г.) и Помпеи (1748 г.), что снова вызвало интерес к изучению греко-латинской культуры.
3. Наконец, так называемая «двойная революция», то есть Индустриальная революция который изменял способы производства и социальную организацию, а французская революция, который провозгласил равенство, свободу и братство.

К концу 17 века и первой половине 18 века искусство барокко доминировало в Европе. Во Франции, в частности, при дворе господствовало рококо. Вдохновленные ценностями Просвещения, вскоре появились противники таких стилей, считая их чрезмерные, запутанные и перегруженные, и связывали их с религиозным фанатизмом и аристократической коррупцией соответственно.

В этом контексте зародился неоклассицизм, конфессиональное художественное движение, то есть с программой. свой собственный, который противоречил предыдущей художественной традиции, провозглашая эстетическое и философский. В чем состояло это предполагаемое изменение?

Общая характеристика неоклассицизма

Хотя неоклассическое искусство явно передает некоторую холодность, на самом деле оно было задумано как действительно революционное искусство по своему замыслу - по крайней мере, на ранней стадии. Художники искренне хотели участвовать в рождении культуры, основанной на разуме, морали и прогрессе. Поэтому они предложили следовать ряду характеристик и ценностей. Посмотрим.

Дидактический и нравоучительный характер

Целью и концом неоклассицизма было воспитание и морализация общества с целью построения современного проекта. Художники и писатели считали, что своими работами они способствовали распространению ценностей, необходимых для построения рациональное, нравственное, культурное и прогрессивное общество, которое преодолеет невежество, которое они считали матерью нетерпимости и догматизм.

Значения

Среди художников было убеждение создать эстетику, которая придала бы новый смысл отрывку из традиции в современность, по шкале ценностей, которые считались рациональными и, в этой степени, универсальный. Среди них были:

• Свобода,
• идея родины,
• героизм и
• дух жертвенности, строгости и самообладания.

Вдохновение в искусстве классической античности

Неоклассицизм берет на себя исследование классической античности и придает ей новое значение: он интерпретирует ее как «культурное» выражение и этическую модель универсального и рационального характера.

Вдохновение в классической античности уже было замечено в эпоху Возрождения, но в то время как Ренессанс стекался к нему как метод познания природы, неоклассики интерпретировали его как моральный ориентир, на котором основывается "проект современный". Таким образом, это была моральная идеализация греко-латинского прошлого.

Равновесие, пропорции и симметрия

С классической античностью в качестве модели вновь проявился интерес к балансу, пропорциям и симметрии - ценностям, типичным для греческого искусства классического периода. Таким образом, художники-неоклассики отвергли эффект, зрелищность и декоративность искусства барокко и рококо.

Равновесие, пропорции и симметрия понимались как формальная метафора морального облика, то есть они пытались символизировать через форму код ценностей современной цивилизации. Этот канон применялся в пластике, музыке, архитектуре и литературе.

Культ разума

Неоклассические художники и писатели видели в Разуме богиню-гарант цивилизационного порядка. Рационализм в эстетической композиции, то есть организованное и методическое изображение, а также темы которые подчеркивали умеренность, добродетель и самообладание, были способом тренировки и распространения культа разума.

Универсальность

Парадоксально, но зарождающийся национализм тех лет стремился к универсальности, что выражалось во включении всех цивилизаций в одну. рационалистического нарратива или, по крайней мере, в формировании светского и республиканского национального государства с универсальным призванием, которое одинаково приветствовало бы всех граждане.

Темы

Темы неоклассицизма связаны с политической приверженностью его художников, хотя много раз они были используется правительствами, что привело к стандартизации контента и потере его эффективности революционный.

В неоклассическом искусстве особое внимание уделялось таким темам, как греко-римская история (моральные модели), история республиканизма и французской революции и римская мифология (как аллегория добродетель).

Продолжали существовать жанры индивидуального и коллективного портрета. Наряду с этим, в шкале ценностей движения сохранялись и другие менее интересные вопросы. Например, религиозная живопись христианского вдохновения.

Вам также может понравиться: Барокко: характеристика, представители и произведения.

Характеристики неоклассицизма по дисциплинам

Однако возникает вопрос, как все это выражается в каждой из художественных дисциплин? Давайте посмотрим ниже, какие решения нашли художники и писатели-неоклассики в живописи, скульптуре, архитектуре, музыке и литературе.

Характеристики краски

• Преобладание рисунка над цветом.
• Использование ясного и холодного света.
• Четкие и четко очерченные контуры.
• Хорошо обработанные и однородные поверхности, не позволяющие различить мазки кисти.
• Устранение второстепенных сцен.
• На заднем плане преобладало использование греко-римской архитектуры или даже использование полумрака над ландшафтом.
• Подавление декоративного и лишнего.
• Предпочтение ортогональной композиции.
• Анатомия строго следует идеалам классического канона античности.
• Жест героев содержал: никаких признаков боли или эмоций.
• Объекты в сцене часто являются отсылками к археологическим находкам.
• Преобладание исторической живописи (греко-римская история, французская революция и республиканская история), за которой следует аллегорическая греко-римская мифология. Слабый интерес к религии.
• Что касается техники, в основном используется масляная живопись (также использовалась фреска).

Некоторые из самых важных представители Неоклассической живописи были следующие:

• Жак-Луи Давид: Париж, 1748 г. - Брюссель, 1825 г. Справочные работы: Клятва Горациев, Смерть Марата, Смерть Сократа,Наполеон пересекает Альпы, Мадам Рекамье.
• Жан-Огюст Доминик Энгр: Монтобан, Тарн-и-Гаронна, 1780 - Париж, 1867. Справочные работы: Наполеон на своем императорском троне, Эдип и сфинкс, Купальщица Вальпинсон, Великая одалиска.
• Рафаэль Менгс: Ауссиг, Богемия, 1728 г. - Рим, 1779 г. Справочные работы: Парнас, Кающаяся Магдалина, Триумф истории над временем.
• Франсиско Байе: Сарагоса, 1734 г. - Мадрид, 1795 г. Справочные работы: Аллея восхищений. Счастливый союз Испании и Пармы способствует развитию науки и искусства.
• Анжелика Кауфманн: Кур, 1741 - Рим, 1807. Справочные работы: Брошенная Ариадна, Телемах и нимфы Калипсо, Аллегория поэзии и живописи.
• Мариано Сальвадор Маэлья: Валенсия, 1739 г. - Мадрид, 1819 г. Справочные работы: Битва при Альжубарроте, Отгрузка.
• Франсиско де Гойя (художник перехода к романтизму): Сарагоса, 1746 г. - Бордо, 1828 г. Справочные работы: Семья Карлоса IV, солнцезащитный козырек.

Характеристики скульптуры

• Отказ от полихромии.
• Предпочтение мрамору, меди и алебастру.
• Возвышение идеальной красоты.
• Формальный баланс.
• Тонкость в изображении эмоционального выражения.
• Нечастые динамические сцены.
• Общий вид ледяной чистоты.

Некоторые из самых важных представители Неоклассической скульптуры были следующие:

• Антонио Канова: Поссаньо, 1757 - Венеция, 1822. Справочные работы: Три грации, Венера-Победительница, Эрос и Психея.
• Лоренцо Бартолини: Савиньяно ди Прато, 1777 - Флоренция, 1850. Справочные работы: Carità Educatrice.
• Франсуа Руд: Дижон, 1784 - Париж, 1855. Справочные работы: Hébé et l'Aigle de Jupiter, Отъезд добровольцев 1792 года (Марсельеза).
• Жан Антуан Гудон: Версаль, 1741 - Париж, 1828. Справочные работы: Джордж Вашингтон, Охотница Диана, Наполеон Бонапарт.

Характеристики архитектуры

Неоклассический стиль был предпочтительной моделью для официальной гражданской архитектуры в течение 18-го века и в части 19-го века, хотя верно, что он также был выражен в религиозных зданиях. Он жил с родственными тенденциями, такими как:

• в палладианство, Английское движение ренессансного вдохновения;
• в неогреческий, Английское и североамериканское движение, вдохновленное Грецией (его предпочитали в США). как ориентир демократии);
• в Архитектурный стиль "Beaux Arts" де Франс или французский академизм, имевший определенную ориентацию на эклектику.

Неоклассическая архитектура имела ряд специфических характеристик, среди которых можно отметить следующие:

• На основе символической оценки геометрических фигур и линий.
• Отказ от смешения растений и объемов.
• Объемы интерьера выражены наружу.
• Соблюдайте чистоту планов и объемов.
• Он не прерывает линий и не сглаживает контуры.

Некоторые из самых важных представители Неоклассической архитектуры были следующие:

• Анж-Жак Габриэль: Париж, 1698 - 1782 гг. Справочные работы: Place de la Concordia; Маленький Трианон в Версале и Королевский оперный театр Версаля.
• Жак-Жермен Суффло: Иранси, 1713 г. - Париж, 1780 г. Справочные произведения: Пантеон в Париже (бывшая церковь Святой Женевьевы).
• Этьен-Луи Булле: Париж, 1728 - 1799 гг. Справочные работы: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Интерьеры Елисейского дворца, Кенотаф в Ньютоне.
• Жан-Франсуа-Тереза ​​Шальгрен: Париж, 1739 - 1811 гг. Справочные работы: Триумфальная арка в Париже, отель Saint-Florentin.
• Уильям Торнтон: Британские Виргинские острова 1759 г. - Вашингтон, 1828 г. Справочная работа: Капитолий США

Характеристики неоклассической литературы

• Конфликт чести, долга и страстей.
• Источники вдохновения: классическая античность.
• Забота о строгой элегантности.
• Преобладание критических жанров над дидактическими.

Некоторые из самых важных авторы из неоклассической литературы были следующие:

• Жан де ла Фонтен: Шато-Тьерри, Эна, 1621 г. - Париж, 1695 г. Справочная работа: Басни.
• Даниэль Дефо: Лондон, между 1659 и 1661 годами, ок. - 1731. Справочная работа: Робинзон Крузо.
• Джонатан Свифт: Дублин, 1667-1745 гг. Справочная работа: Путешествия Гулливера.
• Александр Поуп: Лондон, 1688-1744 гг. Справочная работа: Очерк о человеке, философское стихотворение.
• Хосе Кадалсо-и-Васкес де Андраде (Дальмиро): Кадис, 1741 г. - Сан-Роке, 1782 г. Справочные работы: Досуг моей юности, Солая или черкесы Y Дон Санчо Гарсия.

Вас может заинтересовать: Литературные направления

Характеристики классической музыки

В отличие от пластики и литературы, музыку эпохи Просвещения называли не неоклассикой, а просто музыкой. классической, поскольку отсутствие музыкальных записей классической античности делало неэффективными любые цели исторического ревизионизма.

Музыкальный классицизм возникает как реакция на контрапунктный, экстравагантный и запутанный стиль музыки. Барокко и, таким образом, связано с новым идеологическим духом момента, который стремился к мере, равновесию, пропорции и симметрия. Его характеристики были следующими:

• Главный герой мелодической линии на гармонию.
• Согласная гармония.
• Регулярные и постоянные ритмы.
• Яркий и понятный стиль.
• Рождение сонатных и симфонических форм.

Некоторые из самых важных представители классической музыки были следующие:

• Кристоф Виллибальд Глюк: Эрасбах, 1714 - Вена, 1787. Справочные работы: Милосердие Тита, Орфея и Эвридики.
• Йозеф Гайдн: Рорау; 1732 г. - Вена, 1809 г. Справочные работы: Opera Lo speziale, L'anima del philosopher, Creation, Симфония No. 45.
• Антонио Сальери: Леньяго, 1750 г. - Вена, 1825 г. Справочные работы: Falstaff ossia Le tre издевательство Y Армида.
• Вольфанг Амадей Моцарт: Зальцбург, 1756 г. - Вена, 1791 г. Справочные работы: Волшебная флейта, Дон Джованни, Симфония № 40.
• Людвиг ван Бетховен (переход к романтизму): Кельн, 1770 - Вена, 1827. Справочные работы: Брелок для фортепиано ля минор: Für Elise («Для Элизы»), Героическая симфония, Девятая симфония.

Вас может заинтересовать: Девятая симфония Бетховена Y Моцарт: самые знаковые произведения гения классицизма.