8 художественных перформансов для понимания жанра

На искусство, мы артисты перформанса, вид проявления, который использует художник. seu corpo e suas ações как выразительные средства.

Представление о перформансе возникло во второй цели ХХ века как язык современного искусства, у которого также не было периода. Между тем, действия, похожие на перформанс, были осуществлены некоторыми художниками не в контексте авангардных европейцев.

Или термо, латинского происхождения исполнение, tem означает «придавать форму», что можно интерпретировать как «Фацер», "Играть".

Кроме того, произведение создается художником или художником для представления, обычно перед публикой, только с вычитанием записей в фотографиях и видео.

1. AAA-AAA (1978) - Марина Абрамович

Марина Абрамович - два самых выдающихся имени в исполнительском искусстве. Ее костюм начался в 70-х годах, и она выполняла различные действия в качестве исполнительницы Улай, с которой была спутницей в течение 12 лет.

В десятке произведений под названием AAA-AAA Это было сделано в 1978 году, или дом, чтобы позиционировать себя от фасада к другому, когда он издавал крики с плато.

Намерение состояло в том, чтобы «показать то, что выше», символически представляя то, что происходит во многих отношениях, особенно в любовных отношениях.

Это произведение, в котором жизнь и encenação смешаны, здесь у нас есть пример того, как перформанс гибридный язык, Я говорю вам, что смешивает театральные и другие элементы искусства.

Художник Servia определяет художественную модальность следующей манейры:

Перформанс - это физическая и ментальная конструкция, которую художник исполняет в определенном времени и пространстве перед аудиторией. Это энергетический диалог, в котором Платея и художник вместе строят произведение.

2. 4’33 (1952) - Джон Кейдж

4’33 Это перформанс, идеализированный в 1952 году североамериканским мастером Джоном Кейджем.

Несса обра, или музыкант Дэвид Тюдор, помещается перед пианино на большой плате и молчит четыре минуты тридцать три секунды, не играя абсолютно ничего.

Или работа прорисована разными размышлениями, как ожидание или дискомфорт. Также поиграйте с вопросами, относящимися к самой музыкальной среде, такими как тишина, небольшие шумы и вопросы о музыкальной концепции.

Ассим, здесь мы можем наблюдать еще один пример того, как fronteiras da performance são разбавлен, отслеживая различные жанры искусства.

По случаю его проведения ação поднял спор, разделяемый общественностью, признавая его ценность и, частично, полностью отвергая.

3. Стрелять (1971) - Крис Бёрден

Два самых неоднозначных исполнителя современного искусства и полу-американского искусства Крис Бёрден (1946–2015).

Его работы пронизаны вопросами о насилии, и многие из них, или художник помещен в предельная ситуация.

Алиаса, некоторые напоминающие характеристики исполнительского искусства и именно одно сенсорное исследование (и эмоциональный), который анализирует пределы двух художников, проверяя их тела и их тела, чтобы создать связь как публику.

На производительность СтрелятьСделанный в 1971 году, Крис Бёрден попросил друга выстрелить в его сторону из огнестрельного оружия. Я планировал снимать passasse de raspão em seu braço, а вы двое даже были тринадцатью днями раньше.

Между тем, помимо жизни и непредвиденного, асао также не вышел, как ожидалось или ожидалось, и пуля в конечном итоге попала в шейо или руку Бэрдена, пробив-о.

Публика была по-настоящему шокирована и артисту пришлось идти к местной прессе по направлению в больницу.

4. Отрезать кусок (1965) - Йоко Оно

Йоко Оно - важная артистка на ужине-представлении. Японская феска Fluxus Group, который собрал художников из разных уголков мира в 1960-х, чтобы переосмыслить слухи об искусстве.

Одно из его выдающихся достижений - это Отрезать кусок, в котором она осталась сидеть перед платеей. У меня есть ее сторона тесура, которую мы, как люди, будем использовать для вырезания частей ее платьев в течение нескольких лет.

Путем контакта и прямого вмешательства двух зрителей, Отрезать кусок считается гм случается, Vertente da performance na qual o public и agent da ação, будучи необходимыми для работы.

Здесь художник пассивно предоставляет себя в распоряжение людей, отслеживая такие вопросы, как уязвимость, или скромность, или женское тело.

5. Tap and Touch Cinema (1968) - ВАЛИ ЭКСПОРТ

ВАЛИ ЭКСПОРТ (пишется точно так же, заглавными буквами) - художественное имя австрийца Вальтрауда Ленера.

У художника есть мощная работа в перформансе, которая не поднимает вопросов, относящихся к женской вселенной, вызывая провокации и феминистскую критику, а также объективирующая женское тело.

Спектакль / событие Tap and Touch Cinema, исполнил нас руас из разных европейских городов в период с 1968 по 1971 год, это была работа, в которой ВАЛИ ходит как caixa de papelão с занавеской над peito nu, приглашающей прохожих поместить их внутрь caixa и сыграть их seios.

Я не знал, что происходит в мире или что происходит, но я мог наблюдать экспрессию художника и участника.

Или работа - это пример того, как производительность может происходить в среде галереи ou do museu, не нуждающийся в «официальном» художественном пространстве для реализации.

6. Пассажем (1979) - Селейда Тостес

Кариока Селейда Тостес в своих работах работает с керамикой и тразией, на такие темы, как женственность, или рождение и смерть, плодородие и отношения с природой.

Кроме того, в момент создания своего костюма художник смешивает себя с глиняной вазой и имитирует опыт изгнания за пределы матки. O работа levou o nome de Пассажем, произведенного в 1979 году.

Спектакль foi feita com ajuda de duas assidores e записано с помощью фотографий, так как он сам был в перформативных произведениях. На ação художник объясняет:

Моя работа рождается. Он родился таким же мужчиной - в отношениях. Relação com a terra, в том числе органическое, неорганическое, животное или растительное. Заблуждайтесь по более разнообразным и противоположным вещам. Тренируйтесь по запугиванию материалов, которые превращаются в керамические тела.

Começaram, чтобы появиться шары. Шарики тугие, поедают, ломаются, что наводит на мысль о вагинах, ходах. Я чувствовал огромную потребность смешивать себя в качестве рабочего материала. Почувствуйте или грязь в моем теле, сделайте его частью, будьте внутри него.

7. Новый облик (1956) - Флавио де Карвалью

Флавио де Карвалью был художником, который никогда не думал о перформансе в Бразилии, задолго до того, как оно закрепилось здесь.

Художник был частью модернистского движения в 1956 году, он сшил тропическое платье из сайи и блузку с пузырчатым рукавом, которую надевал во время прогулки по улицам Рио-де-Жанейро.

Или я внес интриги в ушедших людей, подрывая костюмы эпохи и такие традиции, как свобода, необратимость и ирония. Этот потенциал запугивать, запутывать и создавать споры - это то, что также повторяется в различных спектаклях.

8. Мне нравится Америка, а Америка любит меня (1974) - Йозеф Бойс

О немец Йозеф Бойс - два важных имени в искусстве XX века. Ele работают с различными художественными языками, а также с перформативными действиями, такими как инсталляция, видео, живопись и скульптура.

В одном из его художественных перформансов под названием Мне нравится Америка, а Америка любит меня, Beuys sai de seu country и vai connected os USA. Чегандо вышел из самолета с макой и накрылся войлочным покрывалом, его намерение состояло не в том, чтобы наступать только на североамериканцев.

Художник США был доставлен в художественную галерею, где он несколько дней остается в месте, датированном джунглями. Бойс получал ежедневно или ежедневно Уолл-стрит Я живу как животное часами, используя только одеяло, пару лувасов и бенгальский огонь.

К ação teve политический и критический персонажКак и вся его работа, это форма протеста против модели жизни и экономики Северной Америки.

Вам также может быть интересно:

• Современное искусство
• Работы Элио Оитичики
• Работы Марины Абрамович
• Концептуальное искусство
• Художественная инсталляция