Марина Абрамович: 12 важнейших работ художницы

Марина Абрамович (1946) é um dos maiores nomes da Исполнительское искусство (или исполнительское искусство) во всем мире, я начал свою карьеру в 70-х годах и добился большого успеха.

O seu work, от Сколько пионеров и столько раз спорно, чтобы стать одними из самых важных и медиа-исполнителей, привязанных к данным, пробудив или заинтересовав большую аудиторию в художественной форме, которая еще не была хорошо знакома.

Его вклад во вселенную делает его лингвистическим и неисчислимым, зная, что некоторые из его работ станут настоящими отсылками.

1. Ритм 10 (1973)

Этот спектакль был первым из серии Ритмы, начальный этап - один из самых известных в его карьере. В Эдинбурге художник накладывает на лоб разные фасады и освещает подобную им игру.

Marina Pégava numa faca каждого раза и passava com a lamina без промежутка между пальцами, быстро. Каждый раз, когда вы falhava и режете руку, trocava de faca и recomeçava, пытаетесь повторить одни и те же ошибки.

Ссылка такие темы, как ритуал и повторение, к

исполнитель Поместите или seu corpo numa ситуацию потенциального риска diante da plateia, что может вернуться в «Фацер» разными способами.

2. Ритм 5 (1974)

Недавно тестирую seus физические и умственные ограничения, В этом произведении непрерывный исполнитель использует свое тело для создания искусства. Нет Centro do Estudante de Belgrade, это не большое деревянное строение в форме звезды в хамасе, а пространство в центре.

Вы должны постричься и unhas e jogá-los no fogo, метафора очищение и освобождение В прошлом Марина позиционировала себя в центре звезды.

На inalação два fumos fez, что вы теряете сознание и должны быть сняты с шоу, стремясь прервать вашу презентацию.

3. Ритм 0 (1974)

Ритм 0 é, sem dúvida, очень замечательное представление, а также еще несколько conhecidos da artist. Na Galleria Studio Morra в Неаполе разместила 72 объекта на столе и был размещен или доступен для общественности сроком на 6 часов.

С различными инструментами, такими как цветок, канеты, фасады, чернила, токи и прикрепленное заряженное огнестрельное оружие, инструкции deixou, предупреждающие, что Платия могла Фацер или кто хотел съесть ее за это время.

Марина была обстреляна, раскрашена, в синяках, и из того же пистолета она приставила к голове. Возвышение или ограничение вашего тела снова проблематизировано человеческая психология и властные отношения, передавая печальные размышления о том, как мы общаемся.

4. ИСКУССТВО ДОЛЖНО БЫТЬ КРАСИВЫМ, ХУДОЖНИК ДОЛЖЕН БЫТЬ КРАСИВЫМ (1975)

Видео-перформанс состоялся в Копенгагене, Дания, и был выставлен. художник escovando os seus cabelos com violência около часа. В период Nesse, демонстрируя экспрессию и интонацию полумесяца dor, Марина повторяла или не давала мне работы: «Искусство должно быть красивым, или художник должен быть красивым».

Либо работа нарушает правила, и мы можем определить ее феминистский характер, поскольку я знаю, что она началась с женщины 70-х годов, все еще отмеченной сильной объективацией женского тела.

Думая о dor e também или Conceito de belo, Абрамович размышляет о двух Padrões de Beleza существующие в нашей культуре.

5. В отношении времени (1977)

Или работа сделана я не начинаю parceria как немецкий исполнитель Ulay, Я прожил любовные отношения и занимался искусством в течение 12 лет.

Выставленные в Студии G7 в Болонье, Италия, работа демонстрирует двух сидящих художников, обращенных лицом к перевернутому берегу, в течение 17 часов, заключенные um ao outro пелос кабелос.

Речь идет об испытании физического и умственного сопротивления, которое направлено на поиск баланса и гармонии, размышляя о таких вещах, как темп, время или утомление.

6. Вдыхание / выдох (1977)

Первоначально представленная в Белграде работа или пара недавно возникла вместе, Joelhos no chão. Как носы, прикрытые сигаретными фильтрами и напряженные рты uma à outra, Marina e Ulay мы дышим или то же самое, что я собираюсь от um to o outro.

Депуа в течение 19 минут, или домашний esgotou или кислород и ficou à beira падают в обморок. Алем вызывает чувство тоски и удушья, спектакль, кажется, отражает такие темы, как вы любовные отношения и взаимозависимость.

7. AAA-AAA (1978)

Также позиционируется Joelhos, в этой работе Ulay e Marina мы ольхавам нам ольхос и я кричим каждый раз выше, так как заманчиво преодолевать тот или иной год.

Представление длилось примерно 15 минут и закончилось тем, что вы практически кричали во рту um do outro. Кажется, это метафора о двух проблемах: трудности в отношениях беспокойный.

8. Энергия отдыха (1980)

Опять же вместе, товарищи создадут эту работу, которая длилась всего 4 минуты и была представлена ​​в Амстердаме, Германия. Весом серьезных тел Марина и Улай баланс ума стрелка Это было предназначено для сердца исполнителя.

Мы оба пользуемся микрофонами, но я не хочу, чтобы мы воспроизводили ваше серьезное сердцебиение, с каждым разом ускоряющееся в данный момент с тревогой. Речь идет о произведении, основанном на взаимное доверие что Абрамович признался, что это было самым трудным в его карьере.

9. Любовники (1988)

Очень символично и трогательно, Любовники бренд или конец творческого партнерства и любовных отношений между любовниками. Когда они решат расстаться навсегда, после 12 лет совместной жизни, они создадут эту последнюю работу.

Каждая часть двух сторон дает Grande Muralha da China е secruzaram no centro. Там они попрощаются и пойдут своим путем, убивая или заканчивая стадию своей жизни.

10. Духовная кулинария (1996)

Работа меньшего размера, представленная в итальянской галерее, Духовная кулинария продолжает вызывать споры, связанные с годами листовых дней. Объединение спектакль со стихами и кулинарными книгами, Марина escreveu com sangue de porco algumas "рецепты" стен пелас.

Позже или произведение было издано в книжном формате. В 2016 году на выборах президента Соединенных Штатов Америки работать вольту, чтобы ходить "на устах мира". Предполагаемый обмен электронными письмами между Мариной и кем-то, кто работает в кампании Хиллари Клитон gerou или театрализованного представления, которые оба являются сатанистами и ритуалистами, следуя как indicações do livro.

11. Семь простых пьес (2005)

Представлен в Музее Гуггенхайма в Нова-Иорке, Семь легких пьес Это серия выступлений, которые повлияют на Марину или будут ее частью. Я собираюсь вырасти, в многолетнем возрасте.

Помимо включения двух своих работ, Абрамович также репродукции и переосмысление работ других художников как Брюс Науман, Вито Аккончи, Вали Экспорт, Джина Пане и Джозеф Бойс.

12. Художник присутствует (2010)

Художник присутствует ОУ Художник присутствует Foi Uma представление longa duração без MoMA, или Музей современного искусства Новой Иорке.

В течение трех месяцев выставки, которая предлагает ретроспективу ее работ и занимает или внутренний музей, Марина Марку присутствует, в общей сложности 700 часов перформативной работы. Сидя в кадейре, Фицава лицом к лицу в качестве зрителей Я хочу по очереди поговорить с ней на минутку молчания.

Неизбежный момент (изображенный на изображении выше) был Внешний вид Улая, или old companheiro, что совершенно неожиданно. Вы двое взволновались, оставив меня и хорам вместе, столько лет разлуки.

Впечатляет то, как они, кажется, общаются с помощью мимики и двух серьезных жестов, таких же, как слова троакима. Эпизод с раскаянием также был записан на видео и стал очень популярным в Интернете. Проверьте ниже:

Quem é Marina Abramović? Краткая биография

Одноименный "avó da performance" родился 30 ноября 1946 года в Белграде, бывшая Югославия и нынешняя столица Сербии. Ваши страны были коммунистами и героями Второй мировой войны, занимая неправительственные должности.

Марина росла молодой женщиной, очень религиозной, мне было 6 лет, и в детстве я проявлял большой интерес к искусству. Две страны ресебеу ума довольно жесткое образованиеВ стиле милитари, который, кажется, побудил художника долгое время искать различные формы освобождения.

Абрамович учился в Белградской академии изящных искусств с 1965 по 1970 год, а затем получил высшее образование в Хорватии. В 1971 году он женился на Неше Парипович, тщеславной художнице, которая оставалась там на 5 лет.

Вы должны представиться Первые рабочие места в родном городе После развода артист переехал в Голландию. Фой ай что conheceu Ulay, Немецкий заводчик, истинное происхождение которого не Уве Лайсипен. Он был отличным товарищем, не любил так сильно, как искусство, более десяти лет.

Алем да каррейра в роли исполнителя, Абрамович тамбем деу аудитории в университетах разных стран: на Сервия, на Голландию, на Германию и на Франсу. Или она тоже пошла работать благотворительностью и кинорежиссером.

Заводчик боди-арт, который использует или корпорация как средство или поддержка, Марина изучила и бросила вызов твоим пределам. Несколько раз она также приглашала зрителя участвовать в представлениях, работая над квестами, а также отношения между художником и аудиторией.

Работы художника становятся все более известными на международном уровне, становясь «лицом перформанса» для значительной части публики. Популярность стремительно растет с ретроспективной выставкой MoMA 2010 года, которая в конечном итоге преобразила num документальный фильм Режиссер Мэтью Акерс.

Доверие или трейлер ниже:

Conheça также

• Или что такое современное искусство?
• Концептуальное искусство
• Художественные представления для понимания или жанра
• Работы-сырье, расписанные мулхерсом