Основные музыкальные ФОРМЫ БАРОККО

Изображение: Slideshare

Наше окружение неизбежно, как индивидуально, так и в обществе. Контекст и события, происходящие в окружающей среде, формируют наш образ мышления, действия и, следовательно, в производстве наших творений. Искусство, музыка - не исключение, поэтому мы можем наблюдать, как со временем менялись в своих вариациях.

В этом уроке от УЧИТЕЛЯ мы поговорим о Музыкальные формы барокко и на этот раз в истории музыки мы поймем больше о различных выражениях в произведениях.

Индекс

1. Какая музыкальная форма
2. Контекст и идеология барокко
3. Вокальные формы, одна из основных музыкальных форм барокко.
4. Инструментальные формы барокко

Мы вам позвоним музыкальная форма к набору элементов, которые позвольте нам классифицировать работу благодаря музыкальным характеристикам, которые мы связываем с тенденциями и течениями в истории, возникшими под влиянием времени.

Музыкальная форма связана с жанровыми и техническими факторами структура, скорость и темп, метр, гармония, инструментарий, мотивы и др.

Прежде чем говорить о музыкальных формах барокко, мы должны лучше понять это художественное и культурное движение. Музыка барокко происходит в с. XVII, примерно в 1600-1750 годах и с большей силой в Италии, Германии, Англии, Франции и Испании.

Это было важное время для музыки так как инструментальное развитие языкаоркестра, в основном благодаря популярности оперы, которая ставилась в театрах и сопровождалась музыкальными группами. В оркестре барокко преобладают натертые струны.

В барокко особое внимание уделяется мастерство, крайности и контраст. В отличие от других случаев, использование концепции «тональность». Здесь постоянно используются басы, ясные и простые ритмы ударов, одновременные экстремальные голоса, функциональные последовательности аккордов и пространства для импровизации и виртуозности.

Некоторые из известных музыкантов этой сцены были: Йохан Себастьян Бах, Георг Фредрих Гендель, Георг Филипп Телеман, Доменико Скарлатти и Клаудио Мотеверди.

Изображение: Slideshare

Мы собираемся поговорить об основных музыкальных формах барокко, чтобы лучше понять, какая музыка и сочинения имели место в это время. Мы будем различать его по вокальным и инструментальным формам.

Опера

Это был очень популярный театральный жанр. В нем гармонично сочетаются сценическое действие, пение и инструментальное сопровождение. Он основан на основном сюжете и сюжете, который следует сценарию с широким драматическим смыслом. В рамках оперы были даны следующие интерпретации: речитативы, арии, инструментальные номера и припевы. Пример: Орфей Клаудио Монтеверди.

Ораторское искусство

Очень похоже на оперу, но со следующими отличиями: акцент делается на хоре, без постановки, обычно на итальянском. В основном они имели религиозную тематику. Пример: Мессия Георга Фредриха Генделя.

Кантата

Это тоже литургическая форма, перемежающаяся инструментальными симфоническими исполнениями с гласными звуками. У них была общая структура речитатива, арии, речитатива и арии. Обычно они были адресованы избранной аудитории. Пример: Cantata del Café Иогана Себастьяна Баха.

Мотет

Менее популярная форма, почти устаревшая в то время. Это были религиозные сочинения для нескольких равных голосов.

Изображение: Slideplayer

В формах барокко мы также должны учитывать те, которые созданы с использованием инструментов. Мы различаем следующее:

Солистические формы

Это относится к формам, предназначенным для игры на одном инструменте с большим количеством украшений. В этой форме мы находим прелюдии, концерты, фантазии и фуги, в которых есть места для демонстрации виртуозности и импровизации. Наиболее популярные произведения написаны для клавишных инструментов. В частности, фуга - это форма, в которой исследуется противопоставление голосов и развитие мотивов. Пример: Играл и фуга ре минор, BWV 565, Иоганн Себастьян Бах.

Соната

Сочиняется для солиста в сопровождении одного или двух инструментов с бассо континуо. Обычная формация состояла из скрипки, флейты или гобоя для солиста, а также виолончели и некоторых инструментов для аккордов, таких как арфа, орган, клавесин или лютня. Он имел структуру обычно с 3 или 4 движениями. Пример: Двудольные сонаты для клавесина К. 1-555, Доменико Скарлатти.

Гроссо Концерт

Это форма, написанная для 3 или 4 голосов, которые должна переводить группа переводчиков (около 15 человек). Это произошло после консолидации оркестра. Несколько инструментов сыграли мелодию в унисон (тутти) а также был пассаж для солиста (концертмейстер). Пример: Concerti Grosso Op.6, Георг Фридрих Гендель.

номер люкс

Сюита представляет собой произведение, состоящее из 4 движений или танцевальных мыслей:

• Аллеманда: Немецкого происхождения, размер 4, темп умеренный.
• Cuorant: Чуть более высокая скорость, тройная с гемиолии (сочетание базовых ритмов 3 и 2).
• Сарабанда: Кусок медленный, испанского происхождения, тройной.
• Джиг: Ирландское происхождение, это более быстрый танец.

Иногда в конец гига добавлялась увертюра или пьеса, это могли быть:

• Менуэт: Похож на вальс, с тройной долей.
• Рондо: Короткое произведение, чередование основной темы с другими второстепенными (A, B, A, C, A, D и т. Д.).

Пример: Concerti Grosso Op.6, Георг Фридрих Гендель.

Интересно наблюдать за индивидуальными особенностями каждого периода, потому что мы можем получить доступ к панораме образа жизни и идей людей, которые жили в это время. Искусство и в данном случае музыка служат нам окном к идеалам и восприятию красоты на каждом этапе истории.

Изображение: Slideshare

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Музыкальные формы барокко, рекомендуем вам войти в нашу категорию История музыки.