Абстракционизм: откройте для себя 11 самых известных работ

Или абстракционизм, или абстрактное искусство, - это движение, объединяющее самые разные произведения, начиная от нефигуративного дизайна и заканчивая тканями, выполненными из геометрических композиций.

Намерение на абстрактных произведениях и выделение форм, цветов и текстур, выявление несогласованных элементов и стимулирование прочтения мира из вида искусства, которое не является объективным.

1. Амарело-Вермельо-БлюВасилий Кандинский

Холст, датированный 1925 годом, предмет без названия os nomes das cores primárias. Она была нарисована Василием Кандинским в русские волосы (1866 г.) и в настоящее время находится в Национальном музее современного искусства в Центре Жоржа Помпиду в Париже (Франция).

Кандинский считается предшественником абстрактного стиля и был художником, тесно связанным с музыкой, настолько, что он был частью его абстрактных композиций, таких как Амарело-Вермельо-БлюФормы созданы из взаимоотношений между музыкой, как стержнем и формами.

Полотно больших размеров (127 см на 200 см) имеет различные геометрические формы (например, круги, прямоугольники и треугольники), выполненные, увенчанные, в основных сердцевинах. Задача художника заключалась в том, чтобы привлечь внимание к психологическим эффектам, которые являются стержнями и формами, осуществляемыми людьми.

По этому поводу Кандинский на высоте утверждал:

«Cor é um meio, чтобы оказывать прямое влияние на душу. Cor é ключ; или ольхо, или забей. Душе или инструменту вы даете тысячу струн. Или мой артист, который, играя на той или иной тональности, получает душу одним лишь вибрасом. Он отвечает, что человеческая душа - не самая чувствительная точка ».

2. Цифра 5Джексон Поллок

Ткань Цифра 5 Меня воспитал в 1948 году североамериканский художник Джексон Поллок, который ни разу в прошлом году не начал исследовать совершенно новый способ компоновки своих работ.

Его метод заключался в заливке эмалированными чернилами окрашенной ткани, помещенной в его мастерской. Эта техника позволила создать эмаранхадо из линхас, а затем и ганхо, или ном «картин по каплям» (оу капает, на английском языке) Поллок был двумя основными именами абстракционизма.

С 1940 года художник Tinha Reconhecimento критикует и публику. Ткань Цифра 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, поссуи 2,4 м на 1,2 м.

Работа была продана частному коллекционеру в мае 2006 года за 140 тысяч долларов, побив рекорд цены на то время - на тот момент это была самая последняя плата в истории.

3. Insula DulcamaraПауль Клее

В 1938 году или его натурализованный немец Пауль Клее написал семь больших картин в горизонтальном формате. Insula Dulcamara é um desses painéis.

Все работы обведены как carvao on the day, который наносится на паклю или линхо, таким образом получается гладкая и дифференцированная поверхность. В разных частях использовались две части и возможные части заработной платы, что стало приятным и неожиданным сюрпризом для самого Клее.

Insula Dulcamara - это еще две радостные работы художника с его бесплатными аксессуарами, разбросанными и имеющими определенную форму. Название работы на латыни означает «insula» (ilha), «dulcis» (двенадцать, amavel) и «amarus» (горький) и может интерпретироваться как «Ilha doce e amarga».

Ткань была выращена в последние годы своей жизни, и в отношении Klee deu сделало следующее заявление:

"Мы не должны ожидать, что увидим себя вовлеченными, не с более неудобоваримыми элементами; Мы просто должны надеяться, что более сложные для усвоения вещи не нарушат и не уравновесят. Таким образом, жизнь, несомненно, более подавляющая, чем очень упорядоченная буржуазная жизнь. И каждый um é livre, в зависимости от ваших жестов, до или в сопровождении между или двенадцатью и или влево двумя pratos da balança ».

4. Композиция с Amarelo, Azul e VermelhoПит Мондриан

Композиция с Amarelo, Azul e Vermelho Первоначально он был написан в Париже между 1937 и 1938 годами, но в конечном итоге он был разработан в Нью-Йорке между 1940 и 1942 годами, когда Мондриан изменил расположение некоторых красивых линий и акцентов других. Произведение, не найденное с 1964 года в коллекции Тейт Сент-Айвс (Корнуолл, Англия).

Или Мондриан интересовался абстрактным качеством. Эмбора начал свою карьеру с фигуративных работ, будучи художником, вкладывающим деньги в абстракционизм, а в 1914 году он радикализовал и практически устранил изгибы своей работы.

Французский художник разработал новую форму строгой абстракции хамада. новообразование, который ограничивался линиями линий, горизонтов и вертикалей, а также основными первичными ядрами. В целом его композиции не были симметричными. Uma curiosidade: as linhas Horizontais, как правило, писали до дней verticais.

Мондриан чувствовал, что этот особый вид искусства отражает большую и универсальную истину, чем он предшествует фигуративной живописи.

5. Супрематическая композицияКазимир Малевич

Ассим в образе Мондриана или советского художника Казимира Малевича создал новый вид искусства. ИЛИ ЖЕ Супрематизм родился в России с 1915 по 1916 год. Как и его коллеги-абстракционисты, его самым большим желанием было отрицать физическое присутствие всего и любого объекта. Идея заключалась в том, чтобы добиться чистоты, или, как заявил сам заводчик, «превосходство дает чистое ощущение».

Ассим, создал абстрактное произведение Супрематическая композиция в 1916 году, в котором представлены основные характеристики нового стиля. Эта работа размером 88,5 × 71 см находится в частной коллекции.

Техника характеризуется использованием простых геометрических форм и предпочтением палитры Также простые, первичные и вторичные жилы, иногда внахлест, другие расположены рядом. боковая сторона. О основал é quase semper branco nas criações de Malevich, представляя o vazio.

6. O ouro сделать небосводЖоан Миро

О эспанхол Хуан Миро был художником, стремящимся извлекать грандиозные значения из простых форм, которые в основном зависят от воображения и интерпретации наблюдателя.

Это случай O ouro сделать небосвод, картина сделана в 1967 году акриловой техникой на холсте, и эта страница принадлежит коллекции Fundação Joan MIró в Барселоне.

В композиции Nessa мы видим преобладание amarelo, течения, связанного с радостью, которое охватывает все формы.

Большая масса, потускневшая с синим, занимает место выдающегося положения, поскольку остальные формы и линии, кажется, текут в Господа.

Работа O считается синтезом творческого процесса Миро, который был посвящен как спонтанному исследованию, так и созданию точных форм в живописи.

7. Бутылка рома и газетыХуан Грис

Написанная между 1913 и 1914 годами испанским кубистом Хуаном Грисом или работа масляной тушью на холсте, в настоящее время принадлежит коллекции Тейт Модерн (Лондон). В сером часто используются плоские, текстурированные накладки из коры, а также Бутылка рома и газеты Это драгоценный образец его техники.

Или картинку, которую вы даете наиболее представительным работам, загрузите изображение из угловых плоскостей в пересечении. Многие из них представляют собой отрезки дерева из прошлого, возможно, напоминающие столешницу, иллюстрируют, как они перекрываются и взаимосвязаны, отрицая любую возможность перспективы, связанной с реальностью.

Бутылка и / или журнал названия указаны с минимумом подсказок: нескольких букв, схемы и предложения местоположения достаточно, чтобы сделать ставку на идентичность двух объектов. Или квадро имел относительно небольшие размеры (46 см на 37 см).

8. Черный в темно-красномМарк Ротко

Считается трагической картиной из-за suas cores fortes e funnebres, Черный в глубоком красномОн вырос в 1957 году и представляет собой две картины, созданные позднее североамериканским художником Марком Ротко. С тех пор, как он начал рисовать, в 1950-х годах альмеджава Ротко достигла универсальности, с каждым годом он находил упрощение, которое все более и более вырисовывалось.

Черный em Deep Red Характерный формат следует двум работам художника, а не монохроматическим прямоугольникам, парящим в двух пределах квадро.

Непосредственно окрашивая ткань множеством тонких слоев пигмента и уделяя особое внимание границам, до которых доходили межведомственные поля, или художник, или Эффект дает свет, исходящий от самого изображения.

В настоящее время работа находится в частной коллекции, которая была продана в 2000 году за поразительную сумму более трех тысяч долларов.

9. Concetto spaziale 'Attesa'Лусио Фонтана

Холст вырастает на лицевой стороне части серии работ, которые аргентинский художник Лусио Фонтана создал в Милане в период с 1958 по 1968 год. Эти работы, состоящие из ткани, разрезанной один или несколько раз, собирательно называются тагли («разрезы»).

Рассматриваемые как единое целое, são or mais обширная и разнообразная группа работ Фонтаны, они считаются символом их эстетики. Или прицеливание в два фуроса буквально ломает поверхность произведения, чтобы зритель мог воспринимать пространство, которое есть além.

Лусио Фонтана начал разрабатывать технику парфюмирования тканей с 1940-х годов. Художники-пластики, мы в 1950-х и 1960-х, по-прежнему ищут разные способы разворачивать бурако как свой характерный жест.

Лицо Фонтаны в виде фенда с листом, прикрепленным к тканям, которые позже были прозваны взглядом preta forte, создавая вид вазио сзади. В 1968 году Фонтана поделился с интервьюером:

«Эй создал бесконечное измерение (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Фицо с радостью отправится в могильник depois of such descoberta »

10. Контр-композиция VIТео ван Дусбург

Голландский художник Тео ван Дусбург (1883–1931) написал картину вплоть до 1925 года в квадратном формате масляными чернилами на холсте.

Поскольку геометрические и симметричные формы располагаются осторожно, перед тем, как покрыть их чернилами, линии рисуются вместе как a priori caneta.Контр-композиция VI Face - часть коллекции, которая особенно предпочитает диагональную форму и однотонные тона.

Ван Дусбург не только художник, но и писатель, поэт и архитектор, и он связан с группой художников Де Стейл. Или работать Контр-композиция VIРазмером 50 см на 50 см была приобретена в 1982 году галереей Tate Modern (Лондон).

11. Мета-схемапо Элио Ойтисика

Бразильский художник по пластике Элио Оитичика называет различные работы, выполненные в период с 1957 по 1958 год, по метасхемам. Речь идет о картинах с наклонными прямоугольниками, нарисованными гуашью на картоне.

Есть геометрические формы с лепкой одного цвета (во всяком случае или vermelho), непосредственно нанесенные на гладкую и кажущуюся пустой поверхность. Формы организованы в плотные композиции, собранные под наклоном.

Оитичика написал серию картин, когда жил и работал в Рио-де-Жанейро. Второй или собственный художник, он рассматривался как «навязчивое рассечение пространства».

Форум или первоначальное исследование для более сложных трехмерных работ, которые художник не будет развивать в будущем. Эм 2010, гм Мета-схема Он был продан в сообществе Christie’s за 122,5 тысячи долларов США.

Или что это было или абстракционизм?

Исторически абстрактные произведения начали развиваться в Европе не в начале ХХ века, не в контексте движения современного искусства.

Речь идет о произведениях, которые не предназначены для изображения отвоеванных объектов и не стремятся имитировать природу. Поэтому первой реакцией общественности и критикой было неприятие детей, считающееся непонятным.

Таким образом, абстрактное искусство критиковали именно за то, что оно ломается как образная модель. Этот вид работы не связан с внешней реальностью и репрезентацией.

Однако со временем работы маслом станут больше, и художники смогут глубже исследовать свои стили.

Conheça также:

• Работает, чтобы узнать Джексона Поллока
• Абстрактное искусство: основные работы и художники в Бразилии и в мире
• Работы Кандинского, уступающие жизни живописца
• Самые известные картины в мире
• As imperdíveis работы Беатрис Мильхазес
• Поп-арт: характеристики, основные работы и художники
• Самые впечатляющие картины Иеронима Босха