7 бразильских художников, которых нужно знать

Живопись - один из наиболее освященных художественных языков в истории западного искусства, и есть много известных бразильских художников.

Это проявление присутствовало в человечестве с доисторических времен в виде наскальных рисунков, а также скульптуры, художники часто использовали ее, чтобы выразить свои взгляды на мир и изобразить общества, в которых мы живем. вставлен.

С появлением фотографии и появлением современного искусства появились другие языки и ganharam espaço. Между тем живопись никогда не перестала быть мощным и настоящим проявлением, а не художественной сценой.

Мы выбрали 7 бразильских художников, которые развивают свое искусство в живописи и заслуживают особого внимания.

1. Кандидо Портинари (1903-1962)

Когда знаменитые бразильские художники стали знаменитыми, возможно, впервые их увидели как Кандидо Портинари. Это потому, что его работы представляют собой аутентичный и уникальный портрет бразильского пово XX века.

Портинари родился в 1903 году в Сан-Паулу, на кофейной плантации в небольшом муниципалитете Бродовски.

Я происхожу из итальянской семьи, проявляю интерес к искусству с тех пор, как ушел и построил прочную карьеру художника, интенсивно продвигая жизнь.

Среди повторяющихся тем в его картинах он осуждает социальные проблемы или сельский рабочий, ценит детство и народные праздники.

Na work Café, с 1935 года, мы можем наблюдать серьезное отношение Портинари к фигурам рабочих da roça. Изображенные в скульптурной манере, его тяжелые ступни и я символизируют força do trabalho braçal.

2. Анита Малфатти (1889-1964)

Анита Малфатти - бразильский художник ХХ века, сыгравший очень важную роль в консолидации модернистского движения в стране.

Анита, родившаяся в 1889 году в Сан-Паулу, впервые познакомилась с живописью через свою мать Бети Малфатти. Позже он будет учиться в Германии между 1910 и 1914 годами, периодом культурного подъема в Европе, где и развился его талант.

Seu produção не выделяется на сцене бразильской живописи, созданной чоко, публикой и критиками, когда в 1917 году художник проводил выставку, на которой были представлены ткани, вдохновленные авангардными европейскими модернистами.

Uma das fabrics that esteve nessa exição foi Женщина с зелеными волосами, 1915 г. Это не очевидно из отсылки к работе Поля Сеззана, французского художника-постимпрессиониста, из-за упрощения форм.

Художник также участвовал в Неделе современного искусства в 1922 году, мероприятии, которое стало культурной основой Бразилии.

3. Джорджина де Альбукерке (1885-1962)

Джорджина де Альбукерке родилась в 1885 году и была первой женщиной, которая зарекомендовала себя как художник в Бразилии и за рубежом.

Помимо того, что Джорджина была художницей, она была несчастным учителем и учителем, сыграв важную роль в бразильской исторической живописи.

Часть его обучения проходила в Европе, или это оправдывает его большое влияние на движение импрессионистов.

В его полотнах прослеживаются различные темы, но это обычное явление для женщин, которые в любом случае изображены другой женщиной или которые отводят женскую роль в их работах.

Um desses работает, и, возможно, это более известно художнику, Заседание Государственного Совета, которую Мария Леопольдина привлекла как видную фигуру на собрании, предшествовавшем или историческом событии Независимости Бразилии.

4. Артур Тимотео да Кошта (1882-1922)

Я происхожу из скромной семьи в Рио-де-Жанейро. Артур Тимотео да Коста следует по пути своего величайшего достоинства Жоау Тимотео да Кошта и становится художником, выделяя бразильскую живопись.

Я учился в Casa da Moeda do Rio de Janeiro и разработал набор картин, в которых текстура, цвета и свет были очень хорошо проработаны, что можно увидеть на ткани. Или Менино (1917). Его темы варьируются от пейзажей до портретов.

Его работы сейчас можно увидеть в Museu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP в Сан-Паулу.

5. Мария Помощь христиан (1935-1974)

Пестрые ткани, изображения людей и детали. Ассим é работы черной и минеральной художницы Марии Ауксилиадоры.

Художник родился в Минас-Жерайсе в 1938 году и немного переехал в Сан-Паулу. Она из семьи художников, Мария Ауксилиадора не закончила учебу и занимается разными делами, так как в 32 года она считается художницей.

Мария не имела академического образования в области искусств, она была самоучкой и разрабатывала работу, подходящую для наивное искусство. Особенностью его работ также является вставка самозаменяющихся тканей, а также ткани и вышивка.

Религиозность, популярная культура и ежедневные обеды представляют собой темы, которые отражают праздничную атмосферу, например, этот или случай ткани. Бар с гафиейрой, 1973.

В шестидесятые годы художник вошел в состав афро-бразильской художественной группы Солано Триндади, которая com восхваление черной культуры, показывая обеды и людей африканского происхождения для двух стереотипов. raciais.

6. Сирон Франко (1947-)

Гессирон Альвес Франко, родившийся в 1950 году в Гоясе и более известный как Сирон Франко, был выдающимся деятелем Бразильская живопись além de também будет художественно проявляться на других языках, таких как гравюра, скульптура и т. Д. монтаж.

Ganhou projeção ao примет участие в 12-й биеннале искусства в Сан-Паулу в 1974 году и станет призом национального художника Мелхора Нессе Ано.

Художник пытается с озабоченностью показать свои работы как социальные вопросы, или что очевидно, что он не работает. Цезий, в котором он нарисовал радиологическую аварию с веществом Césio 137, произошедшую из-за халатности больницы в Гоянии в 1987 году, в результате которой несколько человек оказались в бедном районе.

Сирон был жителем того района, в котором мне был 21 год, и написал целую серию к его негодованию и печаль с использованием темных и контрастных ядер, показ полых фигур и различных элементов символический.

7. Ибере Камарго (1914–1994)

Ибере Камарго, родившийся в 1914 году в Риу-Гранди-ду-Сул, не известен мне как национальный художественный центр.

С композициями, которые демонстрируют много энергии и энергии, эту работу можно отнести к жанру живописи. абстрато-экспрессионизм, пуи в некоторых тканях смешивают нефигуративные элементы с эмоциональной силой. экспрессионизм.

Отметив смерть в жизни Ибере Камарго был убит в 1980 году и оправдан. Позвольте мне сказать, что этот эпизод повлиял на изменение стиля художника, что он стал включать больше образных элементов.

Работать Я не продаю на Терре I Он был объявлен апосом или преступлением и показывает меланхоличный, болезненный и грустный ужин, изображающий человеческую фигуру, обожествляемую на темной земле.

Вам также может быть интересно:

• Или что такое живопись?
• Работы-сырье, расписанные мулхерсом
• Самые известные картины в мире