Средневековое искусство: объяснение живописи и архитектуры Идаде Медиа

Средневековое искусство было произведением искусства, созданным между V и XV веками. После этого этапа были выделены картины, гобелены и иллюминация для além de construções arquitetônicas e composições musicais.

Средневековое искусство было в основном религиозным искусством, cristã. Католическая церковь имела фундаментальное значение в то время не только с точки зрения общества, но и как главный художественный промоутер.

Два самых важных стиля средневекового периода для романского и готического искусства.

Средневековый период начался с распада Римской империи Осиденте (пятый век) и завершился как Восточная Римская империя, как остатки Константинополя (XV век). Ученые обычно делят периоды средневековой эпохи на верхний средний идад (между Seculum V и X) и нижний средний идад (между Seculum XI и XV).

В этот период он вырос с преимущественно религиозным характером. Как художественные творения, отмеченные духовностью и консерватизмом, они практически все спонсировались Игрежа - эта практика была известна как

папское покровительство.

Католическая церковь играла очень важную социальную роль в средневековом контексте: с одной стороны, это была объект-агрегатор (который управляет жизнью сообщества), а другой контролирует все или виды производства художественный.

В средневековье выделяются два художественных стиля: романский и готический.

Романское искусство

Романское искусство возникло в период позднего средневековья, точнее, между XI и XIII веками, будучи преемником византийского искусства. Как или собственно, а не апонта, или стиль имеет римское влияние.

Этот стиль был в основном религиозным и востребованным. иллюстрировать библейские ужины. В этом контексте Иисус всегда был представлен в более широком смысле, с более высокими измерениями, сублимированием или его выдающимся положением.

Românica art passou a conter деформация и красочный фейто из гальванических стержней. В момент живописи все еще не существовало заботы о тени или играх света.

Мне любопытно, учитывая, что, как время criações dessa Я не был убит Обычно авторство не вызывает серьезных опасений.

Романское искусство также не существовало с сильным желанием имитировать природу или создавать подлинно реалистичные произведения в точном соответствии с идеальным домашним изображением.

Основными темами романской живописи были более библейские обеды, как отрывки из жизни Иисуса Христа, Марии и двух Святых и Апостолов.

Романская архитектура

Как edificações romanicas investiam em Linhas Horizontais (не очень высокий). Это были большие постройки, они были разделены на секторы, помещения поменьше, с практически не декорированными интерьерами и единым главным порталом.

Вы даете нам усавам толстые стены и maciças с несколькими отверстиями что сервисиам де джанела. Из-за веса стен конструкции, прочные, были невысокими.

Тенты часто делали из дерева, а стены должны были быть прочными или достаточными, чтобы выдержать вес здания. Как обычно крепкие тинхам-игры растения в кросс-формате.

Это был распространенный тип строительства с наличием сводов и горизонтальных арок, составляющих 180 градусов. В целом, мы можем утверждать, что романская архитектура тинья ум стиль mais sombrio e com проще traços.

Желательно углубить, неважно, воспользуйтесь этим, чтобы читать или артиго. Или что такое романтическое искусство? 6 работ для понимания или стиля.

Готическое искусство

В XII веке я начал развивать готическое искусство - живопись появилась в 1200 году, это практически половина готической архитектуры. Или вершина этого стиля произошла между 1300 и 1500 годами.

Готический стиль был освящен Джорджо Вазари в Италии в середине шестнадцатого века и первоначально был уничижительным. Или thermo viria de Gothos, ссылка на бедняков, разрушивших Рим в 410 году.

Или стиль, все еще очень отмеченный христианским влиянием, можно увидеть не только в картинах, скульптурах, витражах, но и в архитектуре.

Этот жанр живописи представляет собой важную эволюцию с этого момента, чтобы иллюстрировать не только библейские ужины в холодном виде, но и изображать буржуазную жизнь е передать некоторую эмоцию. Или реализм начинает волновать двух художников одного возраста.

Люди выбираются, чтобы выяснить, для кого часто одеваются или кто всегда очень одет. Что касается используемых цветов, предпочтение отдавалось светлым оттенкам. Некоторые заклеймленные фикарамоны: o azul всегда посвящался маэ де Хесус, а o marrom - Сан-Жуан-Батиста.

Achamos que vêê também будет gostar de ler o artigo Готическое искусство.

Готическая архитектура

Пела суа освятила готическую архитектуру. вертикальность е пела гармония. С большими башнями (muitas sinos) и pontas agulhadas, строения казались такими, что они пытались достичь или ceu.

В этой эстетике также много внимания уделяется внутреннему и внешнему убранству. Эту характеристику можно наблюдать, например, у пела обильные розоцветные декоративные, арки и abóbadas em cruia.

В качестве нововведений не применяется процесс строительства, более легкие (тонкие) стены и здания, расположенные выше, возможны на месте. витраж, много красочного, что позволило проникнуть в свет на игру.

Если вас интересует предмет, вы тоже его знаете или artigo Самые впечатляющие готические памятники мира.

Характеристики средневекового искусства

Либо ярлык «средневековое искусство» включает произведения периода около тысячи лет. Поскольку это период, я также увеличиваю мелкие детали, приобретая совсем другие очертания. Во всяком случае, некоторые элементы кажутся более распространенными.

Работает с дидактическим куно

Идеал средневекового художника состоял в том, чтобы передать свое послание более ясным, дидактическим и точным способом, который когда-то был возможен. большая часть общества была неграмотной.

Следовательно, искусство было служением религии, особенно для иллюстрации христианских обедов.

Nas criações medievais havia, via de regra, дидактическая забота - Через искусство католическая церковь намеревалась передать библейские истории неграмотной публике.

«Во времена Идад в Средней Европе количество грамотных людей было очень небольшим, и по этой причине католическая церковь использовала изображения в качестве ресурса для своего образования».

Эмилия Моура, A Educação do Olhar, штат Сан-Паулу, 5 марта 2000 г.

Peças de forte религиозный взгляд

Финансируемый Игреджей или членами (епископами, родителями), или даже светскими буржуазными зажиточными людьми, он практически не имел искусства ненхума из религиозного контекста - как правило, художники трабалхавам для игреджи.

Convém sublinhar, что средневековый период был глубоко отмечен инквизицией. Были среди людей или половина тех, кто подвергался цензуре священного поста, осуждавших ережи, брюксов и людей, которые не соглашались с католической верой.

Criações с небольшими тематическими вариациями

Многие работы эрам загружен символами e Transpareciam um fascínio как сверхъестественное. Это была эстетика, которая часто изображала чудовищных гибридных существ (между домом или животным).

Или, черт возьми, не в контексте искусства, это было связано с эротикой и наготой, это было связано с сексуальностью и грехом, с чем-то осуждающим.

Uma arte feita by homens e para os homens

Ведь средневековые картины в основном изображали существа мужского пола: это было изящным искусством для домочадцев.

Na Idade Medium Малхер был представлен квазой соадъювантным образом Ни один мир вы не дадите искусству, рефлексо да общество. Первоначально они были нарисованы из метафоры грешника (символизируемой Евой), позже они были становятся связанными с монастырем (в образе Марии, mãe de Jesus) или как guerreiras (в примере Joana Д'Арк).

Основные отличия средневековой живописи от ренессансной живописи

Основное различие между искусством Средневековья и Возрождения основано на тематических терминах. Enquanto na idade das trevas как репрезентации были обращены к религиозным темам, в живописи эпохи Возрождения - Несмотря на то, что у нас по-прежнему много представителей cristã - começaram, чтобы демонстрировать работы, обращенные на всю жизнь homem.

Искусство эпохи Возрождения появляется все больше и больше портреты и семейные обеды или повседневные дела Широчайший помет общества. Это существенное изменение можно легко объяснить, поскольку во время этих двух фаз происходит переход теоцентризм для или антропоцентризм. Или фокус двух художников постепенно превратился в двух родных.

Практика mecenato também ganhou различалась по контурам в оба периода. Это было в средневековую эпоху под мощным папским патронажем, где в основном финансировала художников церковь, а не возрождение или возрождение. качание Это были буржуазные волосы, которые вы доверяете своей собственности или религиозным учреждениям, которые вы спонсируете.