Европейский авангард: движения, характеристики и влияние в Бразилии
Когда мы попадаем в авангард Европы, мы имеем в виду различные художественные движения, которые происходят в 20 веке в разных странах европейского континента.
Для тех, кто стремится к культурному обновлению, поддерживая художественное творчество на разных языках, прежде всего в живописи.
Integram esse group как авангард: Экспрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм и сюрреализм, вы несете ответственность за то, чтобы отметить культурный момент и повлиять на последующее искусство, даже только в Бразилии.
Авангард в Европе: исторический контекст, мотивы и характерные черты
Таким образом, течения, которые откроют для себя искусство первого десятилетия прошлого века, отразят ваши представления о его времени, отмеченном глубокими изменениями в мире.
Исторический контекст отмечен промышленными, технологическими и научными инновациями, а также движениями. авторитарный (или фашизм в Италии и / или нацизм в Германии), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Мир.
В этот период произошел скачок к капиталистической структуре и неравенство между буржуазией и пролетариатом. Подчеркиваю, я показываю, какие движения в разных условиях жизни подавляются, например, как организации. синдикаты.
Это источник противоречий и контрастов, в который погружены художники. Естественно, они ассимилировались с искусством, созданным ими и затронутым всеми тревогами и поисками того периода.
Благодаря инновационным эстетическим ресурсам они смогут передать новые идеи и устранить часть недоумения, которое возникает в нынешнем обществе.
Таким образом, авангард предлагал фрагментацию форм, произвольность ядер или преувеличение и / или абсурд как способы описания нового возникающего мира.
Traziam - это своего рода бунт, искавший разрыва с традиционным искусством и предлагавший совершенно новый подход к искусству и человеку.
Художественные течения европейского авангарда
Экспрессионизм: воплощение тоски
Экспрессионистское движение ganhou corporation создало коллектив под названием Die Brücke (A ponte), художники-идеализированные прически Эрнст Кирхнер (1880-1938), Эрих Хекель (1883-1970) и Карл Шмидт-Ротлуф (1884-1976) в 1905 году в Дрездене, Германия.
Группа O tinha, как я интуитивно понимаю, чтобы изображать сильные чувства, такие как o medo, боль, тревога, солидарность и / или беспомощность. Автор isso, как работает экспрессионист têm um пессимистический характервозможно, агрессивный и преувеличенный, с контрастными цветами и энергичными мазками.
Ассим, или экспрессионизм, также является контрастом импрессионистическому, позитивному и «светящемуся» стилю, возникшему ранее.
Важные художники для появления нынешнего источника Эдвард Мунк и Винсент Ван Гог, которые были или первыми считаются пионерами Вертенте.
Фовизм: хроматический произвол
Fauvismo é o nome do movimento, в которой представлены Андре Дерен (1880-1954), Морис де Вламинк (1876-1958), Отон Фриес (1879-1949) и Анри Матисс (1869-1954), или наиболее известная группа.
В этом стиле живописи художники ищут свободы от изображения форм и не берутся за стержни. В качестве обеда мы представляем упрощенные фигуры, которые не имеют отношения к реалистичному изображению.
Та же самая форма или хроматическое использование было простым, обычно со смесью пигментов и деградаций. Ассим, как работает exibiam интенсивные и чистые ядра, произвольно предпринятые.
Или термофовизм происходит от вы любители, что по-французски означает «you feras» или «os selvagens». Или мне не дали художественный критик Луи Воксель, который в 1905 году посетил «Salão de Outono» в Париже и был поражен работами этих художников, особенно обращаясь к «сельвагенам».
Матисс был двумя или наиболее значительными двумя фовистами, написавшими работы, которые впоследствии повлияли на моду или дизайн.
Узнайте больше о или Фовизм.
Кубизм: геометризация и фрагментация фигур
Или кубизм, пожалуй, самый главный художественный авангард того периода. Он возник из работ Поля Сеззана (1838–1906), который начал исследовать цилиндрические, сферические и конические формы.
O movimento teve как экспоненты Пабло Пикассо (1881–1973) и Жоржа Брака (1882–1963). Эти художники тинхэма как мишень для фигур, так как они таким образом «раскрываются» в одном кадре. В то же время, очевидно, нет и приверженности к реальному представительству.
Идея заключалась в том, чтобы геометризировать и фрагментировать фигуры, отображающие различные точки зрения под одним и тем же углом, трансформирующие концепцию трехмерности, представляя моллюски из волос эпохи Возрождения.
Движение развито по-разному, аналитически и синтетически. Нет аналитический кубизм, который длился примерно между 1908 и 1911 годами), Пикассо и Брак злоупотребляли темными цветами, такими как прето, цинца, коричневый и охра, чтобы подчеркнуть формы. Nessa tenência, к распаду фигур, которые были вознесены до последних последствий или которые сделали вас объектами неузнаваемыми.
Впоследствии он был воспитан в синтетический кубизм, с концом тразера снова более обширное и образное искусство. Nessa corrente, houve добавила в свои работы вставки реальных объектов, таких как кусочки дерева, стекла и коллагены букв и цифр. По иссо, этот стиль еще называют Колажем.
Футуризм: скорость и агрессивность как цель
Destoando das demais avant-garde, или футуризм, был движением, которое возвеличивало идеологию, восходящую к насилию, технологиям, индустриализации и динамике.
Продуманный писатель Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944) или футуристический манифест 1909 года был направлен в первую очередь на литературу.
Pasado um tempo, houve também das artes visuais, с Умберто Боччони (1882–1916), Карлосом Карра (1881–1966), Луидеем Руссоло (1885–1974) и Джакомо Балла (1871–1958).
Художники Esses Buscavam изображают скорость современного мира, поддерживая их фашистские идеи е культивирование насилия. Некоторые члены даже позже присоединились к итальянской фашистской партии.
Дадаизм: к «антиискусству»
С началом Первой мировой войны (1914-1918 гг.) Сосланные в Зюрик, в Суйсу, некоторые интеллектуалы и художники, которые противостоят ужасам конфликта, отвергая участие своих стран на войне.
Этот контекст и глубокое неверие в мир, в котором я жил, основали движение как интуицию, разоблачающую недоумение или абсурдность его темпа.
Течение было названо Dada, thermo escolhido ao, возможно, когда поэт Тристан Цара (1896-1963) открыл словарь и pousou или указатель пальца на слове, что по-французски означает «кавалинхо».
Родился Ассим, или дадаизм, который стремился создать искусство, основанное на свободной и спонтанной мысли, которое не являлось ферраментом для творческого процесса.
Основная идея художников заключалась в критиковать и высмеивать текущую норму, который привел Европу на путь войны и разрушения. Следовательно, течение не ограничивает искусство, оно предлагает культурные и идеологические изменения, называя это «антиискусством».
Изобразительное искусство, которое больше всего выделяется у Марселя Дюшана (1887-1868). О французский художник заставил альворосо представить готовые предметы как искусство, os chamados готовые изделия. Работы Умы Дессас известны Фонте (1917), убийца убит под псевдонимом и помещен в художественную комнату.
Сюрреализм: в поисках вселенной мечты
Или сюрреализм проявляется в искусстве как разрушение дадаистского течения, а не в том смысле, что он также стремится противостоять материализму и рационализму того времени.
Essa vertente был выпущен в 1924 году как манифест, составленный Андре Бретоном (1896-1966). Они защищают или используют психический автоматизм Как инструмент созидания, он создает произведения сказочного характера, восходящие к вселенной, двум мечтам, метафорам и абсурду.
Сальвадор Дали был художником, который максимально использовал свои знания, в то же время он также был Марком Шагалом (1887–1985), Жоаном Миро (1893–1983) и Максом Эрнстом (1891–1976).
Литература и европейский авангард
Большая часть европейцев-авангардистов выдвинула на первый план изобразительное искусство, в то время как некоторые современные также развивают литературу и даже некоторые написание литературных манифестов.
Это случай футуризма, который использует случайные существительные, глаголы, не являющиеся инфинитивом, и звукоподражания, удаляя ainda a pontuação.
О дадаизме также есть место в письменном языке, поскольку поэт Тристан Цара аконсельхава, что для создания дадаистского текста было необходимо, чтобы «о мысли saísse da boca».
Сюрреалистическая литература, как и живопись, также является апонтавой бессознательного мира и рассматривается как представитель Андре Бретона.
Как европейцы-авангардисты влияют на бразильское искусство?
Не в Бразилии, поскольку европейский авангард сильно повлиял на искусство и культуру за последние два года. Между тем, много лет назад у меня был художник, который никогда не представлял работы с экспрессионистскими чертами, это был Ласар Сегалл (1891–1957).
Художник, родившийся в Литве, живущий и обучающийся в Германии, приехал в Бразилию в 1913 году, чтобы провести выставку, событие, знаменующее национальный модернизм.
В 1924 году Сегалл перешел только на бразильский стиль и начал производить ткани в новой деревенской тематике. Либо художник первым проследил присущую авангарду свежесть и критичность, в любом случае это все же был чужой ольхар, по иссо, это не было отвергнуто очень резко.
В то же время как бразильская художница Анита Малфатти (1896-1964), которая, изучая искусство в Европе и оказав влияние на авангард, проводила выставки в 1914 и 1917 годах. Последний спектакль подвергся резкой критике со стороны писателя Монтейро Лобато.
Кроме того, из-за негативных последствий этих художников другие интеллектуалы будут углубляться в новые эстетические предложения извне.
Идеально подходит для Недели современного искусства 1922 года, мероприятия, на котором произведения демонстрируются не с вдохновением из иностранных течений, а с акцентом на национальные темы. Эти произведения охватывают как изобразительное искусство, так и литературу, а также связаны с музыкой.
Мы можем назвать выдающихся личностей в данный момент, и мы последуем за ними: Освальда де Андраде, Марио де Андраде, Ди Кавальканте, Тарсила-ду-Амарал, Висенте-ду-Рего-Монтейро, Менотти-дель-Пиккья, среди другие.
Хотел бы вникнуть в сопутствующие вопросы, прочитать:
- Современное искусство: движения и художники в Бразилии и в мире
- Экспрессионизм: основные произведения и характеристики
- Или что это было или кубизм?
- Художники Essenciais da Arte Moderna
