Или что такое современное искусство? История, основные художники и произведения

Современное искусство - это направление, которое возникло как ломка и преодоление современных художественных проявлений. По умолчанию это еще можно назвать постмодернистским искусством.

Возникшая во второй цели ХХ века, эта вертента представляла собой новый способ создания и оценки искусства, производимого во все времена из листа.

Более озабоченное объединением повседневной жизни с художественной вселенной, современное искусство имеет тенденцию объединять разные языки.

В настоящее время он использует технологии и цифровые медиа в качестве великих союзников, чтобы вызвать вопросы и новаторский опыт как у художников, так и у публики.

История современного искусства

Мы можем считать, что современное искусство начало приносить плоды из таких движений, как поп-арт или минимализм, которые считались плодотворными только в США в 60-х годах.

Момент, или контекст, который был пережит, был послевоенным, технологическим развитием, усилением капитализма и глобализацией.

Кроме того, в культурной индустрии и, следовательно, в искусстве произойдут большие преобразования, которые заложат основы для появления современного искусства.

Esse novo Art Fazer начинает больше ценить идеи и художественный процесс в ущерб форме. последний объект, оу сея, художники стремятся искать или стимулировать размышления о мире и самостоятельно Изобразительное искусство. Além disso, empenham-se em приближается к arte da vida comum.

Мы чувствуем, что поп-арт с его экспонентами Энди Уорхолом, Роем Лихтенштейном и другими художниками создает культурную среду, способствующую современному искусству.

Иссо, потому что это vertente через культуру массы как его основополагающую опору, используя исторические Quadrinhos, реклама и я связали одних и тех же знаменитостей как материал творения, приближающийся к публике вселенной. художественный.

Он придает ту же форму, или минимализм, и пост-минимализм (не два года, 50 и 60 лет) дают возможность думать о союзе языков как о единстве. живопись и скульптура, а также новаторское использование пространства, выберите среду галереи, городские общественные места или em meio à природа.

Впоследствии происходят новые разработки, способствующие появлению других форм самовыражения, таких как перформансы, видеоарт, инсталляции и другие.

Характеристики современного искусства

Современному искусству за то, что его поместили в мир с большим потоком информации и технологические и медийные инновацииРесурсы используются как форма общения.

Além disso, сломайся как barreiras, не то чтобы я сказал, что уважаю лингвагены искусства, Unindo различные виды художественного творчества в работе, тратя впустую две традиционные опоры.

Это тенденция, которая ценит подход между искусством и жизнью, много раз trazendo отражения коллективного размаха, союз политики и материальности. Он отслеживает новые личности и проблемы, такие как расовая принадлежность, патриархат, сексуальность и гендерные проблемы, неравенство и другие.

Ушибая или отвечая духу двух дадаистов, современное искусство также занимается исследуй себя, загрузка запросов о художественных концепциях и поощрение velha pergunta "Afinal, o que é arte?".

Еще одна интересная характеристика - это высокая оценка взаимодействия публики и творчества многих художников. выбирайте пути, которые стремятся предоставить уникальный опыт людям, которые вступают с нами в контакт игры.

Современное искусство в Бразилии

Обычно новые художественные тенденции появляются в Бразилии с определенного момента времени, что все еще происходит в других местах, таких как Европа и США, в основном. А пока меня не интересует современное искусство, это промежуток времени невелик.

В бразильских землях можно сказать, что этот вид искусства зародился как неоконкретисты, что он положил начало Необетонный манифест в 1959 г. Вы несете ответственность за документ Рам Амилкар де Кастро (1920-2002), Феррейра Гуллар (1930-2016), Франц Вайсманн. (1911-2005), Лигия Кларк (1920-1988), Лигия Папе (1927-2004), Рейнальдо Жардим (1926-2011) и Теон Спанудис (1915-1986).

Еще одно фундаментальное имя для национального современного искусства и Элио Ойтисика (1937-1980), которое включает в себя projeção для страны.

Ярким моментом бурного развития современного бразильского искусства стала выставка. Как дела, Geração 80?, который проходил в Рио-де-Жанейро, а не в парке Лаге в 1984 году.

Шоу объединяет 123 художника и ставит своей целью отображение различных произведений того времени. В нем примут участие художники, ставшие отсылками, такие как Алекс Валлаури (1949-1987), Беатрис Мильхазес (1960), Даниэль Сениз (1955), Леда Катунда (1961) и Леонильсон (1957-1993).

Как и Biennais Internacionais de São Paulo, они также являются крупными культурными центрами, которые вносят свой вклад в результаты и эксперименты на территории бразильского искусства.

Лучшие современные художники

São многие - это люди, которые посвящают себя созданию современного искусства в Бразилии и во всем мире. Перечислить всех важных художников в этой вселенной было бы непростой задачей. Найдите:

Fluxus Group

Fluxus Group была художественным движением, существовавшим в 60-х годах, и связывалось с различными художниками, которые использовали различную поддержку для создания вызывающего, провокационного и использованного искусства. О существенная группа для консолидации современного искусства в мире.

Fluxus foi assim batizado, потому что латинское термо происходит от Fluxu, что означало «обучение», «беглость». Художники движения, аккредитованные для большей интеграции искусства и жизни

Его члены присутствовали в разных странах, в том числе:

• França: Бен Вотье (1935)
• США - Хиггинс (1938-1998), Роберт Уоттс (1923-1988), Джордж Брехт (1926), Йоко Оно (1933)
• Япония - Сигеко Кубота (1937), Такато Сайто (1929)
• Скандинавские страны - Пер Киркеби (1938)
• Алемана - Вольф Фостелл (1932-1998), Йозеф Бойс (1912-1986), Нам Джун Пайк (1932-2006).

Дик Хиггинс, американский художник, который участвовал в группе, однажды определил движение следующим образом:

Флуксус не был моментом в истории или художественным движением. В образе действий [...], в образе жизни и смерти.

Марина Абрамович (1946-)

Марина Абрамович родилась в Сербии и считается одной из самых важных современных художников, благодаря ее важной роли в языке перформанса 70-х годов.

Вместе со своим бывшим товарищем или немецким художником Улай, создали работы, которые проверяют их собственные возможности, обращаясь к таким вопросам, как темп, идентичность и любовные отношения.

Последнее выступление, которое они проведут, было воспринято как декорация к разделению дома, который прошел километры, встречая Muralha da China.

Ниже мы видим изображение выступления. Художник присутствует, в 2010 году в Нова-Йорке не представили MoMa. Иногда Марина проводила несколько часов сидя, обмениваясь ольцами в качестве публики.

Или что она не знала, что Улай был на выставке. Сидеть перед художником и воссоединение многих лет было захватывающе.

Элио Оитичика (1937-1980)

Элио Оитичика был известным бразильским художником на национальной арене. Trabalhou с опорами, такими как скульптура, перформанс, живопись.

Элио был весьма внимателен, участвуя в таких важных движениях, как Grupo Frente (1955 и 1956) и Grupo Neoconcreto (1959).

Его большой вклад был сделан в понимание пространства, от двухмерного до трехмерного.

Hélio также вводит новшества, объединяет или объединяет произведения искусства. Классический пример из известных Parangolés, красочные скульптуры, которые носили люди.

Розана Паулино (1967-)

Розана Паулино - бразильская художница, которая представляет свои работы как сильную сторону, ставя под сомнение важные вопросы, такие как структурный расизм в женской ситуации в Бразилии.

Здесь представлены произведения на разных языках, такие как вышивка, скульптура, дизайн, фотография.

На работе ниже, озаглавленной За кулисами (1997) представлены фотографии чернокожих женщин на деревянных стеллажах. Их рты и глаза сшиты вместе, намекая на бессилие и замалчивание жертв домашнего насилия и, в более широком смысле, на социальное угнетение.

Бэнкси

Английский художник Бэнкси - один из двух самых известных на данный момент. Мало что известно о его королевской личности, это лицо хранится в тайне.

Вообще его работы в крупных городах редкость. Картины Сан-Франциско, созданные с использованием трафарета и техники резьбы, задают вопросы об обществе потребления, ценностях, моральных и социальных принципах.

Ваша работа присутствует в разных местах по всему миру, таких как Англия, Барселона, Франция, Вена, Австрия, США и Ближний Восток.

Чтобы познакомиться с другими работами двух художников, я читал: Фантастические произведения Бэнкси

Движения современного искусства

Художественные направления в современном искусстве разнообразны, и во многих случаях их границы размыты, смешиваясь в другие годы.

Contudo, мы перечисляем некоторые из них, и мы можем определить их следующим образом:

Концептуальное искусство

Несовершенный тип искусства, to valorização é pela ideia - или Conceito - в ущерб окончательной форме. Здесь я пытаюсь поднять вопросы через искусство, предлагая психологический настрой. Впервые этот термос был использован в компании Fluxus Group в 60-х годах.

Об эссе корренте, или художнике Соле Левитте (1928-2007) дисс:

Правильная идея, не превращенная в визуальную, - это произведение искусства, как и любой продукт.

Повера Арт

К повера искусство Это был художественный поток, зародившийся в Италии в 60-х годах, который стремился создавать искусство из обычных материалов, «бедных» и деревенских, чтобы создать новую эстетику.

Два художника были призваны критиковать потребление, промышленность и капиталистическую систему, поощряя вопросы о художественных объектах как о простых и эфемерных материалах.

Перформанс в искусстве

Искусство перформанса также было проявлением, которое зародилось в 60-х годах в результате экспериментов различных художников, таких как, например, движение Fluxus.

Nessa linguagem, обычно смешанный с другими формами выражения, или художник используется из его собственного тела в качестве материала и поддержки для реализации работы.

В качестве характеристики у него есть событие, или оно происходит сейчас в определенном месте и в определенное время, поэтому у произведения есть продолжительность. Несмотря на это, идея работы может быть сделана с помощью двух неслыханных записей, обычно с помощью фотографий и видео.

Гиперреализм

Essa corrente da arte Conteorânea ganhou força не последние два года 60 сша США. Цель - воссоздание реалистичной / достоверной образной эстетики в отличие от абстрактного экспрессионизма и минимализма, которые ищут более субъективные способы выражения.

Это своего рода реализм, как inspirações vem do mundo contemporanea, использующий в качестве основы допущения и интересные темы.

Ни в одном из представленных ниже видеороликов вы не сможете представить репортаж TV Folha о выставке гиперреалистичного австралийского скульптора Рона Муека, которая проходила в Пинакотеке Сан-Паулу в 2014 году.

Лэнд-арт

К лэнд-арт Это движение начинается с новых художественных предложений, появившихся в 60-х годах в США и Европе.

Или термос лэнд-арт Тем, что означает «искусство да терра». Это потому, что эти работы имеют прочную связь с природой, используя естественные пространства в качестве опоры и материала. Форма десса, или то, что боишься искусства, полностью интегрировано в окружающую среду.

уличное искусство

К уличное искусство, ou art de rua, возникла в США в 70-е годы. Это expressão feita без общественного пространства и может включать живопись (граффити и трафарет), представление, театр и другие формы творчества.

Поссуи эфемерный персонаж, появляющийся с того момента, как вы вышли на улицу, или художник больше не может управлять или работать. Публичное взаимодействие также является важным моментом, поскольку эти работы обычно проводятся в городских центрах с большим круговоротом людей.

Боди-арт

В этих двух инновационных творческих процессах, два года 60 и 70, также возникает боди-арт, ou arte do corpo. Nessa linguagem, вы, художники, используете тело как материал. По isso, много раз боди-арт смешанный представление и другие экспрессы.

Nesses trabalhos, или то, что мы видим много раз, когда корпорация использовала максимальную мощность для экспрессии. дубийских сантиментов, таких как dor, angústia e prazer, além de ferramenta, чтобы вызвать вопросы.

Брюс Науман, американский художник, который сам использует dessa linguagem, преподносит: «Я хочу использовать свое тело как материал и манипулировать им».

Разница между современным искусством и современным искусством

Его называют современным искусством конца XIX - начала XX века. По мере того как изменения, которые сформировали или изменили мир, трансформировалось и искусство.

Трудно определить, когда именно начинается современное искусство, но есть существенные рамки. современный поп-арт, в котором смешиваются общие интересы людей и массовая культура. Изобразительное искусство.

Кроме того, поскольку различия между одним трендом и другим не очень ясны, можно сказать, что современное искусство больше заботится о том, чтобы обращаться к искусству более рядом с жизнью.

Другие моменты, которые следует выделить, - это союз языков, использование технологий и повышение ценности идей в ущерб формам современного женского искусства.

Вам также может быть интересно:

• Художественная инсталляция
• Художественные представления для понимания или жанра
• Концептуальное искусство
• Готово: тщеславие и произведения искусства
• Марина Абрамович: важнейшие работы
• Лигия Кларк: знакомство с современным художником
• História da Arte: хронологический справочник по художественным периодам
• Элио Оитичика: пытается понять свой костюм
• Современный танец