10 работ, чтобы понять Рене Магритта
Um dos maiores nomes do Surrealismo, Рене Магритт (1898-1969) был создателем тканей, которые, как вы помните, заинтриговали наблюдателей во все дни просмотра.
Несмотря на то, что он более conhecido pela, его работа-прима A Traição das Imagens (1929), Магритт был блестящим умом после серии блестящих работ.
Conheça теперь вы делаете больше работы художника.
1. A Traição das Imagens (1929)
Написано в 1929 году, холст. A Traição das Imagens это произведение, которое заставляет зрителя задуматься над пределы представительства сам объект.
Пояснительная легенда, написанная школьным письмом лицом или наблюдателем, ставящим под сомнение границу искусства и реальности. Слово, обозначающее кальян, не означает настоящий кальян, это открытие кажется очевидным, а не тем, что он был построен как собственность бельгийского художника.
Речь идет о революционном образе в мире искусства, не случайно работа была окружена множеством споров, когда была раскрыта. Второй или собственный художник:
Или знаменитый кальян. В качестве таких людей они будут подвергать меня цензуре. Contudo, скажи мне, ты умеешь прихорашиваться? Конечно, нет, это просто представление. Case tivesse написано no quadro: Isto é um cachimbo, teria lied.
Conheça также: Инстинктивные произведения сюрреализма.
2. O Filho do Homem (1964)
Картина общего дома, gravata vermelha и chapéu-coco - совершенно вне контекста пейзажа - с maçã verde перед лицом и одна из самых знаменитых работ Рене Магритта.
Фигура в статическом положении находится как горизонт до дна (и от берегов до него), с облачным небом или окружающая небольшую стену вдоль его берегов. Культовый образ, который был поглощен поп-культурой и опубликован сегодня, массово воспроизводится.
Первоначально картина представляла собой автопортрет Магритта (доверенный его собственным покровителем), но логотип или художник хотел бы трансформировать или работать в другом стиле, возможно, даже более дискуссионном или тщеславном Заходи или видимый, или скрытый от человеческого любопытства.
3. Голконда (1953)
Os homens представлен в виде капель чува интриги или наблюдателя. Практически идентичны, невозможно понять, горят ли они из chão или céu. Несмотря на terem feições semelhantes, с этого момента мы видим, как жилища отличаются друг от друга, побуждая или наблюдая участвовать в игре наблюдения за semelhanças и различиями.
Все мы носим черные пальто и ткань chapéus-coco, или фундо, и вульгарную, пригородную ткань, также с janelas iguais и синим ceu на верхней части ткани. Ткань приподнимается вопросы об индивидуальности и групповой идентичности: Até в какой момент вы, ребята, автономны или ведете себя в согласии с массой?
Любопытство или nome do quadro: Голконда - разрушенный город (точнее крепость недалеко от Хайдарабада), расположенный в Индии, известный торговлей алмазами. Многие задаются вопросом, почему Magritte deu или не dessa cidade à su tela. Некоторые теоретики искусства предполагают, что на месте две части шапочки-кокоса должны быть собраны в ромбовидную структуру.
4. Любовники (1928)
Можно сказать, что ткань Любовники не минимальный, тревожный и интригующий. No centro do quadro - это, казалось бы, сбившийся в кучу дом с закрытым лицом.
Довольно близко они beijam, embora estejam с прикрытым ртом. Мы не можем видеть идентичность двух влюбленных, и мы можем различать только пол двух людей pela roupa that carregam.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles hidedem o rosto? Um do outro? У зрителя? У вас есть два официальных партнера? Считаете ли вы, что это метафорический способ подтвердить, что любовь слепа?
Ассим, как многие сюрреалистические произведения, Любовники включает больше вопросов ты отвечаешь и по той же причине, cative или наблюдатель.
5. Декалькомания (1966)
Некоторые делают квадро-лицо отсылкой к стратегии рисования. Декалькомания - это техника нажатия листа бумаги на окрашенную поверхность и его удаления.
Магритт сталкивается с тканью, которая использует эту технику для поощрения игры с иллюстрацией дома на побережье, обращенной к публике.
Похоже, что анонимный главный герой был удален из самолета дня, будучи перемещенным в самолет дня, оставив воспоминание о своем теле или своем контуре, зарегистрированном как вид Джанелы, откуда вы можете видеть или горизонт.
6. Ценности Песо (1952)
Масло Магритта на холсте представляет гипертрофированные объекты в совершенно нестандартных пропорциях, вызывая немедленную странность и дискомфорт не для зрителя.
Ткань Na Ценности ПесоПовседневные предметы, такие как пенте и щеточка для бороды, кажутся огромными на кровати, а коврики крошечными, неудобными из-за того, что на них окрашены стены, как или céu.
Короче говоря, не только предметы верны непубличная дезориентация как и сама идея внутреннего и внешнего, в живописи оказывается проблематизированной.
7. О ложный Эспельо (1928)
Масляный холст, написанный Магриттом, изображает не слишком крупный человеческий скелет, с очень близким увеличением, показывающим каждый элемент глазной структуры.
Однако на изображении Магритта я боялся показать контуры того места, где мы обычно привыкли видеть радужную оболочку.
Главный вопрос здесь можно перевести так или иначе: будем ли мы продавать или отражать человеческое olho или ceu ou или ceu, которое в конечном итоге создается человеческим olho?
8. На виду (1936)
Ткань Na На виду Главный герой, художник, вопиюще распутывает пастбище из ткани, залитой в кавалет, когда он наблюдает за расположением ово на столе по обе стороны.
Интригующий образ - это то, каким вы или художник можете быть, начиная с ovo, adiantar или какого будущего (или проходящего).
Либо художник, сидящий, как кисть под рукой и с палитрой на наброске, смешанный фитой, либо лицом-о как возможность на будущее. Либо художник - единственный, кто видит здесь то, чего не видел никто: когда все они взбираются наверх, либо художник предвидит, что ему подарит аманья.
9. Tempo Trespass (1938)
Ума сала, ума ларейра с заклинанием поверх. Мы почти не видим участок комнаты, который не выглядит нормальным. Или это chama для внимания здесь, или тремор, или предел дает стенку части внутри da lareira.
Либо я курю, что должно образовываться с волосами, что не соответствует действительности, либо я курю, выбрасываемое chaminé do trem flutuante.
Любопытно, что, несмотря на бессмысленное изображение (трем, пересекающий стену, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) она уважает некоторых людей, которые читают реальный мир, таких как projeção da тень.
10. Репродукция интердиты (1937)
Ум хомем во время заклинания, с освещением наверху стола с его прямой стороны, дневным светом, проникающим в очищенную джанелу со стороны скелета. Até então pela descrição можно сказать, что это была обычная картина, а не сюрреалистическая работа.
Или какая нормальная картина в живописи Репродукция интердиты Образ главного героя не воспроизводит образ главного героя, а имитирует его дублирует: или наоборот, видя нас или дом с фронта, мы снова посещаем его силуэт побережья.
Любопытно, что лицо или это предполагалось по отношению ко всему или остальному ландшафту: оно идеально отражается на скамейке и / или свете, расположенном над ней. Или эй, не так, он не подчиняется логике и остается анонимным, сбитым с толку или зрителем.
Quem foi René Magritte
Бельгийский художник Рене Франсуа Гислен Магритт (1898-1969) познал не мир искусства, а только волосы в первую очередь и в последнюю очередь.
Filho de um tecelão com uma chapeleira (или это во многом объясняет его навязчивую идею chapéu-coco), когда он закончил серьезный вход в Королевскую академию изящных искусств Брюсселя.
В 22 года он провел свою первую профессиональную выставку, а шесть лет спустя сумел посвятить себя исключительно живописи. До disso Рене нужно было работать над рекламой и плакатами.
Понятно, что его первая сюрреалистическая работа, написанная в 1926 году, была Ле Жокей Перду, но слишком большой успех.
Чтобы не следовать за Магриттом, он переехал в Париж, где он начал более тесно контактировать с членами движения сюрреалистов, в том числе с писателем Андре Бретоном, лидером группы.
В Париже Магритт заключает контракт с галереей или позволяет ему создать серию работ, которые будут освящены как Любовники а также О ложный Эспельо.
Основная работа бельгийского живописца, A Traição das Imagens, был задуман в 1929 году. Вся его работа пытается умножить вопросы и вопросы, особенно или ограничить представление, на передний план. между искусством и реальным, отношения между или видимым, и / или скрытым и теневой границей между или индивидуальным, и или коллектив.
По пути в Брюссель Рене продолжал рисовать até a morte, что произошло 15 августа 1967 года.
Conheça также
- Самые известные картины в мире
- Сюрреализм: характеристики и основные художники
- Самые запоминающиеся ткани Сальвадора Дали
- Как больше ослепительных работ Фриды Кало
- Quadro Moça com brinco de pérola, Иоганнес Вермеер
